Театральный дневник. Зима 2009 г.

Мои театральные впечатления января - февраля 2009 г.

3 января: «Мои дорогие мужчины» в театре «Модернъ»

  Спектакль, на мой взгляд, неплохой, только его бы смотреть не в праздничные дни. В период новогодних праздников хочется чего-нибудь легкого, развлекательного, смешного, музыкального. А тут, можно сказать, политизированная пьеса (автор – Ибрагимбеков), затрагивающая проблемы межнациональных отношений. Да еще и разные бранные слова время от времени встречаются. В общем, спектакль совсем не для новогодних праздников. И вообще, людям, идущим на него, лучше заранее иметь представление, что это за спектакль, о чем он, чтобы потом не было разочарований.

   В спектакле четыре героя: женщина и три мужчины (разного возраста и разных национальностей - мужчины, которых эта женщина в разное время любила). Действие спектакля, собственно, сводится к выяснению отношений между ними. На первый взгляд, может показаться, что это мелодрама (исходя из названия или аннотаций к спектаклю), но на самом деле, политический и национально-социальный аспекты в нем более важны, нежели мелодраматический аспект.

14 января 2009 г.: «Ревизор» в театре «На Юго-Западе»

   Напомню, что в этом театре я осенью смотрела «Мастера и Маргариту» с коллегой-литератором.

На этот раз мы ходили с этой же коллегой и несколькими нашими учениками-восьмиклассниками, а  еще с нами ходили две учительницы английского (одна из них – классн. руководитель этих восьмиклашек).

    Нельзя сказать, что гоголевская пьеса в данном спектакле осовременена, но в то же время полностью классической эту постановку тоже не назовешь. Действие, как и положено, происходит в 19 веке, костюмы тоже соответствуют эпохе, хотя и несколько стилизованные, сюжет пьесы полностью сохранен (хотя чуть-чуть сокращен). В этом плане всё классическое. Но в то же время… Как бы это объяснить… Игра актеров (манера игры) не классическая. И режиссерские ходы порой своеобразные. Приведу один из примеров. В пьесе есть эпизод, где Хлестаков после сытного обеда в богоугодном заведении ложится спать. В спектакле это обыграно так: все чиновники выстраиваются в линию, вытягивают руки вперед, а Хлестаков с разбега прыгает к ним на руки, и чиновники его (лежащего на руках) носят по сцене и поют «Боже царя храни».

    А еще в спектакле участвует маленький духовой оркестр (из четырех человек), который играет живую музыку, но при этом периодически намеренно выдает явно фальшивые ноты (видимо, намек на фальшивость всей этой ситуации, фальшивость поведения героев).

   Я полспектакля пыталась понять, нравится мне такой «Ревизор» или нет. Постепенно пришла к выводу, что нравится.

   Декораций опять же минимум (как в «Мастере…»). Теперь вместо железных щитов по периметру сцены были установлены зеркала (как некий символ: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива» - такой эпиграф у пьесы Гоголя). Мебели вообще никакой на сцене нет.

   Из известных имен, занятых в спектакле, стоит отметить нар. артиста В. Афанасьева (в «Мастере…» – Пилат) и молодую актрису Ольгу Авилову (сама по себе она малоизвестна пока, но был такой известный актер - Виктор Авилов, ныне уже умерший, так вот, это его дочь).

   Две «англичанки» остались очень довольны спектаклем, буквально были в восторге. Нам с коллегой-литератором спектакль тоже доставил удовольствие, но не очень понравился Хлестаков. В этой роли был заслуж. артист Олег Леушев, исполнявший роль Воланда в «Мастере…», и, как справедливо отметила моя коллега, он играл Хлестакова с лицом Воланда. Ученики наши восприняли спектакль как-то средне, без восторгов. Одна  девочка сказала: «Мило, мило!», а один из мальчиков высказал мнение, что актеры переигрывают. А вот мальчишки из др. школы, одеваясь в гардеробе, обсуждали постановку и говорили: «Классный спектакль! Круто!». В общем, подытоживая, можно констатировать, что спектакль воспринимается неоднозначно, но все же в нем больше «плюсов», чем «минусов». Кстати, если сравнивать с «Мастером и Маргаритой» данного театра, то тот спектакль мне понравился больше, чем «Ревизор».

8 февраля: опера Моцарта «Свадьба Фигаро» в театре «Геликон-опера».

  Пойти в «Геликон-оперу» меня сагитировала одна коллега, которая уже была однажды в этом театре и ей понравилось. Я вообще-то не отношу себя к поклонникам оперного жанра; так, видела пару опер в юношеском возрасте («Чио-Чио-Сан» и «Князь Игорь» в старших классах школы и в студенчестве), но не скажу, что сильно понравилось. Местами было интересно (в «Князе Игоре», например, весьма впечатлили половецкие пляски) и музыка красивая, а местами было скучновато, к тому же я не всегда понимала слова, которые поют (может, неразборчиво звучали, а может, мой слух просто не приучен воспринимать оперное пение). В общем, после этих двух спектаклей как-то у меня больше не возникало желания ходить на оперу.

   А тут коллега расхвалила этот театр и при этом сказала, что там оперы идут не совсем в классической постановке, но постановки интересные, в чем-то необычные…  И я подумала, что, наверное, стоит сходить. Нужно всё же как-то приобщаться к мировой оперной классике.

   Приятные неожиданности начались прямо с порога: на контроле билетов, на продаже программок, на дежурстве у входа в зал и т.п. стоят симпатичные интеллигентные молодые парни в смокингах и галстуках-бабочках (а в большинстве театров эти функции выполняют старушки). Ну, и далее, по мере передвижений по театру, буквально на каждом шагу ощущаешь, что попал не куда-нибудь, а именно в культурное учреждение. Об этом говорит и интерьер помещения, и внешний вид сотрудников, ну и т.п. И вот еще одна любопытная деталь: на столике, где продаются программки, лежит «Книга отзывов» и на ее обложке под этим заголовком фигурирует такая фраза: «Неужели вы нам ничего не напишете?!» Прикольно! К числу приятных следует отнести и то обстоятельство, что в театре нам не пришлось нигде столкнуться с большими очередями – ни в туалете, ни в буфете, ни в гардеробе после спектакля. Возможно, это благодаря тому, что театр камерный, и там в принципе не так много зрителей. В общем, как-то всё везде быстро (в буфете и т.д.) и за антракт можно много чего успеть.

  Теперь о самом главном – о самом спектакле. Спектакль нам обеим очень понравился. Он шел 3 ч. 10 мин., но это время пролетело незаметно; можно сказать, что спектакль смотрится на одном дыхании. В спектакле очень много действия, в смысле, что актеры не стоят на месте, когда поют, а активно двигаются, что-то делают, разыгрывают какие-то пантомимичные мизансцены. И нередко в этих движениях, пантомимах присутствует юмор, что-то комическое. Правда, неожиданностью было то, что опера дается на итальянском. Однако над краем сцены под потолком висело электронное устройство, на котором бегущей строкой шли субтитры на русском.  Кстати, мне хорошо знаком сюжет Бомарше, на который написана опера, поэтому не так уж сильно требовались титры, в целом и так понятно, что происходит на сцене (я в свое время дважды смотрела видеозапись спектакля театра Сатиры с Андреем Мироновым в роли Фигаро).

   Очень красивые и интересные были декорации. В частности, там в начале спектакля в задней части сцены стояли такие деревья, которые позже раскрылись зонтиками и превратились в своеобразные беседки.

   А в начале, когда звучала увертюра, в боковой части сцены открылся экран, и на нем демонстрировались виды Севильи (города, где происходит действие), а также, насколько я поняла, фрагменты какого-то старого спектакля, др. постановки данной оперы.

   В последнем акте действие переместилось прямо в зрительный зал, актеры играли и пели в проходах, давали зрителям в руки свой реквизит на время подержать.

   Также стоит отметить, что цены на билеты не отличаются дороговизной: 300 – 400 руб. Там в зале только партер (рядов на двенадцать где-то), никаких балконов. Так что, в принципе, отовсюду видно и слышно хорошо, и цены в первые и в последние ряды не слишком разнятся между собой. И билеты купить, видимо, не слишком сложно. Во всяком случае, мы покупали дня за три до спектакля. Правда, билетов в продаже  на этот момент оставалось всего три, и все эти три места были не рядом, а в разных частях зала. Так что сидели мы с коллегой порознь: я в пятом, она в шестом ряду. А что касается видимости, то там между где-то третьим и четвертым рядом – довольно широкий проход (в нем и играли актеры в последнем действии). И тем, кто сидел в первых двух рядах, приходилось оборачиваться назад, чтобы видеть актеров, играющих в зале. С этой точки зрения, возможно, лучше не брать билеты на первый-второй ряд в данном театре (не исключено, что у них и в др. спектаклях в этом проходе играют).

  А вообще система у них там такая, что каждый спектакль идет по несколько дней подряд, а потом до конца сезона его уже не ставят в репертуар; на следующей неделе дается какой-то др. спектакль, и т.д. Т.е. вот «Свадьба Фигаро» шла ежедневно сейчас, на первой неделе февраля, а дальше, до закрытия сезона в июне, этого спектакля уже не будет. Вот потому-то мы с коллегой решили купить билеты, какие есть, пусть даже места не рядом, а то потом слишком долго надо будет ждать данного спектакля. Мы как раз попали на тот день, когда он последний раз в этом сезоне шел.

  А репертуар свой этот театр при такой системе обнародует на афишах и на своем сайте сразу на год или, как минимум, на полгода, а не на месяц – два, как другие театры.

11 февраля: «Однажды в Париже» в театре «Модернъ»

Пьеса В. Аслановой о престарелой больной актрисе, доживающей свой век, по сути, в одиночестве в какой-то убогой гостинице, но все еще мечтающей снова выйти на сцену, предающейся всяким фантазиям и самообману по поводу своей жизни, своей нужности людям. Главную роль играет Вера Васильева (не путать с Екатериной Васильевой или с Татьяной Васильевой!). Вообще-то она актриса театра Сатиры, а в «Модерне» играет по приглашению – только в этом спектакле. Кроме нее в спектакле заняты еще два актера, уже непосредственно «модерновских». В спектакле немало комичного, так что мы от души посмеялись. Все актеры играли хорошо, но особенно нам понравился молодой актер, игравший коридорного (служителя гостиницы). Вообще-то у этой роли два исполнителя, и один из них – мой валдайский знакомый, Илья Роговин. И я, в частности, и по этой причине хотела посмотреть этот спектакль (дабы увидеть его игру). Но мы попали не на него, а на др. актера.

   Сидели мы в первом ряду. Правда, после спектакля решили, что на пожилых актеров с такого близкого расстояния лучше не смотреть. В. Васильевой уже семьдесят с чем-то, и хотя она неплохо выглядит (стройная и т.п.), но всё же с близкого расстояния процесс старения явно заметен: и морщины видны, и видно, что ей уже тяжеловато играть, двигаться…

   А так, в целом, спектакль оставил очень хорошее впечатление.

   Кстати, этот мой вышеупомянутый знакомый, И. Роговин, где-то с прошлой весны является еще и телеведущим – ведет передачу «Курс личности» на телеканале «Звезда» по воскресеньям, рассказывает в ней о разных знаменитых людях (наших соотечественниках и современниках), о том, как они достигли своих успехов.

23 февраля: «Прошлым летом в Чулимске» в театре им. А. Пушкина.

  Спектакль по одноименной пьесе А. Вампилова. Режиссер-постановщик и исполнитель одной из главных ролей – Игорь Бочкин. Я в свое время, в юности, видела фильм по ТВ, снятый по этой пьесе. Фильм меня тогда заинтересовал, понравился. Потому и захотелось посмотреть данный спектакль. Это произведение – о любви. Действие происходит в одном таежном селе. Страсти героев спутываются в тугой клубок: кто-то любит безответно, кого-то любят сразу двое, и каждый готов бороться за свое счастье «руками и зубами». А заканчивается всё довольно печально.

  Но спектакль произвел гораздо меньшее впечатление, чем фильм. Какой-то он скучноватый получился.

25 февраля 2009 г.: мюзикл «Моя прекрасная леди» в театре Оперетты.

    Я вообще-то не поклонница театра оперетты, но одна из моих коллег настойчиво предлагала сходить в оперетту, ну, и вот мы пошли. Выбрали, правда, не оперетту в чистом виде, а довольно известный мюзикл Ф. Лоу по пьесе Б. Шоу «Пигмалион».

   Нас ходило 5 человек, и все мои коллеги были чуть ли не в восторге, расхваливали потом спектакль. А по мне – так это не самый лучший мюзикл, который мне довелось видеть.

Ну, с чисто современными мюзиклами (такими, как «Норд-ост»), конечно, сравнивать нелогично, потому что они слишком разные (по тематике, по эпохе, в которую происходит действие, и (как следствие) – по всему остальному: хореографии, декорациям и т.д.). Но вот если взять, допустим, «Человек из Ла-Манчи», то они одного плана. Но «Человек…» меня гораздо сильнее впечатлил, чем «…Леди». Затрудняюсь объяснить, почему. Но это факт.

Возможно, потому, что «Дон Кихот» само по себе более глубокое произведение, чем «Пигмалион», а еще потому, что там более интересная и оригинальная хореография (а здесь она чисто в опереточном стиле).

   А сидели мы на очень хороших местах – в середине третьего ряда партера. Цена билета – 1000 р.

Театральный дневник. Осень + декабрь 2008 г.

Мои театральные впечатления конца 2008 г.

10 сентября: «Бесприданница» в Мастерской Петра Фоменко

  Одна моя бывшая ученица (сейчас ей уже 26 лет), умная девочка, некоторое время назад при встрече горячо рекламировала мне этот театр, говорила, что часто бывает в нем и что этот театр у нее самый любимый. Вот я и предложила своим коллегам туда сходить. Там как раз недавно вышла премьера – «Бесприданница».  Другие спектакли в репертуаре «Мастерской» такие, что меня как-то не очень интересуют. Вот только «Отравленную тунику» Н. Гумилева я бы посмотрела, но на нее очень трудно купить билеты – в свободной продаже их нет не только в театральных кассах города, но и в кассе самого театра, и чтобы попасть на спектакль,  надо отставлять заявку на сайте театра и ждать несколько месяцев, пока до твоей заявки дойдет очередь. А вот когда в репертуаре появилась «Бесприданница», я решила использовать этот спектакль для знакомства с данным театром.

   Компания для «похода» на этот спектакль набралась не такая уж маленькая – пять человек. Заплатили за билеты по 2000 р., причем сидели далеко не в первом ряду и даже вообще не в партере, а в амфитеатре. А билеты я покупала в кассе самого театра, т.е. это без всякой наценки (в отличие, например, от городских театральных касс, где идет 10-процентная наценка). Да, ничего себе цены в этом театре! Выше, чем в Ленкоме даже! И круче, чем на Е. Миронова.

  Что касается впечатлений от спектакля, то посмотрели мы его, в общем-то, с интересом, спектакль вполне неплохой, но в то же время восторгов он не вызвал. И мы сошлись во мнении, что таких денег этот спектакль на самом деле не стоит. Не все актеры нам понравились. В частности, Паратов (актер Илья Любимов) слабоват по сравнению с Н. Михалковым в фильме «Жестокий романс». Исполнительница главной роли Полина Агуреева тоже некоторым из нашей компании не очень понравилась (в том числе, мне). (Однако ей за эту роль дали «Золотую маску» в апреле 2009 г.). Но вот, например, актер Евгений Цыганов, играющий Карандышева, очень хорош (кстати, мне этот актер знаком по фильмам «Прогулка», «Питер FM»). А еще мне в этом спектакле было интересно посмотреть на игру Наталии Курдюбовой, которую я знаю по сериалу «Закон» и мини-сериалу «Нет спасенья от любви». Мне показалось, она неплохо играет в спектакле, но вот одна из коллег, преподающая литературу, сказала, что данная героиня – Харита Огудалова – должна быть не такой.

    Резюмируя, хочется сказать: спектакль вроде бы и неплохой, но и не супер. И пока мне не понятно, почему моя бывшая ученица так восхищается этим театром. Ну, может быть, по одному спектаклю не стоит судить, может, этот спектакль у них не лучший.

P.S. Приписываю в 2010 году:

Недавно мне довелось познакомиться и пообщаться с одной молодой актрисой театра на Таганке. Она, в частности, обмолвилась о том, что в театре на Таганке ей не очень нравится и что ее мечта – попасть в труппу Мастерской Петра Фоменко. По ее словам, там по-настоящему хороший театральный коллектив, там настоящее творчество, и т.п. Вот уже второй человек говорит мне хорошие слова об этом театре, а меня его спектакль («Бесприданница») не настолько впечатлил, чтоб хотелось ходить туда снова и снова.  То ли я чего-то не понимаю, то ли на вкус и цвет товарища нет… Может, стоит еще раз попробовать сходить в этот театр.

24 сентября: «451°  по Фаренгейту» в театре «Et cetera» под руководством А. Калягина.

   Спектакль по знаменитому произведению Рея Бредбери. Постановка очень актуальная и довольно впечатляющая. В наше время люди всё больше проводят время за телевизором и компьютером, меньше общаются друг с другом, тупеют от пустых сериалов и мало читают книг… Спектакль предупреждает, к чему это всё может привести.

   В спектакле мне понравилось всё: и сюжет, содержание, и игра актеров, и декорации, костюмы.  

    Кстати, мне тут встретилась в продаже серия DVD-дисков «Театр на экране», на них записаны и театральные спектакли, и фильмы-спектакли, а один из дисков сделан тематическим, на нем собраны научно-фантастические произведения - некоторые из тех, что выходили в 70-80-е годы в телеальманахе «Этот фантастический мир»,  и среди них – «Знак саламандры» по Бредбери, на тот же сюжет. Я его посмотрела – тоже хорошая вещь, но спектакль в театре «Et cetera», мне кажется, еще лучше.

  17 сентября: «Лолита» в театре «Сфера»

   Спектакль по известному произведению Набокова, так что пересказывать содержание нет необходимости.

  Спектакль понравился. В главных ролях – Василий Стоноженко и молодая актриса Валентина Абрамова. Поразил Д. Ячевский – своими перевоплощениями (он там две роли играет).

   В спектакль интересно и удачно вплетена музыка Жоржа Бизе/ Родиона Щедрина («Кармен-сюита» и «Арлезианка-сюита»). Особенно впечатляет выход актеров на поклон под бравурно-торжественный марш из «Кармен».

5 октября: «Маленький принц» в театре «Сфера»  (в сравнении со спектаклем «Путешествие маленького принца» театра «Модернъ»)

    Незадолго до этого (20 сентября) я ходила с 10-летним племянником на аналогичный спектакль в театр «Модернъ» (там он называется «Путешествие маленького принца» и предназначается детям). А в «Сферу» пошла уже сама по себе (в смысле – без ребенка), т.к. я вообще-то давно уже хотела посмотреть там этот спектакль, а тут еще стало интересно сравнить постановки.

   В «Модерне» спектакль яркий, зрелищный, очень музыкальный (во многом похож на мюзикл). Декорации красивые. Дети 8 – 12 лет его очень хорошо воспринимают и понимают. Но вот для более старших детей он, пожалуй, уже не столь интересен, простоват. Ну, его, видимо, и ставили в расчете на возраст начальной школы. Поэтому сократили и упростили  сюжет, убрав такой персонаж, как Летчик, и встречу Маленького принца с ним (а вместе с этим во многом утратилась и философская глубина произведения). Кстати, Пьяницу детям тоже не стали показывать.

    В общем, если оценивать этот спектакль как детский, то он мне понравился. С точки зрения того, как надо ставить для детей, поставлено очень хорошо. Но если оценивать этот спектакль как «экранизацию» литературного произведения, т.е. с точки зрения того, насколько верно передан замысел Экзюпери, идеи, заложенные в его произведении, то в этом плане мне спектакль меня не устроил. А еще мне не понравился вокал актеров, исполнение вокальных номеров: и голоса слабоваты, и слова не всегда разборчиво слышны.

    Спектакль «Маленький принц» в театре «Сфера» не позиционируют как детский. Там он идет вечером, как взрослый спектакль.

    В «Сфере» спектакль на 95 % соответствует тексту Сент-Экзюпери, и идет этот текст, а также и развитие действия, в той же последовательности, что и в книге. И здесь философская глубина произведения, на мой взгляд, полностью сохранена. Хотя кое-кого из персонажей здесь тоже нет, а именно: Маленького принца. Здесь, как и в книге, всю историю рассказывает Летчик (актер Александр Коршунов) и он же сам изображает принца (и говорит за него более тонким голосом). Кстати, и всех персонажей, с которыми встречается принц до того, как попадает на Землю, тоже играет один актер (А. Алексеев), перевоплощаясь и переодеваясь. Вообще, в «сферовском» спектакле впечатляет игра актеров. Я бы не сказала, что в «Модернъ» актеры играют плохо, но когда увидела, как сыграны те же роли в «Сфере», то поняла, что эта игра – на порядок выше. Особенно великолепен Лис в исполнении Василия Стоноженко. А вот в «Модерне» мне из персонажей больше всего понравился Честолюбец (как сыгран).

   Но однако для детей «сферовский» спектакль, думаю, менее привлекателен: декораций почти нет, костюмы тоже чисто символические, а первые 30 минут представления идут как «моноспектакль» Коршунова, а детям такой получасовой «моноспектакль» воспринимать тяжело. В зале были дети, начиная лет с 11-12-ти и старше. И я видела, что два мальчика лет 11-ти, сидящие передо мной, через 20 мин. после начала спектакля явно заскучали.

   На спектакле в «Модерне» дети были в основном помладше: как раз до 12-ти лет. Самые маленькие – лет 5-6-ти, но таких было мало, в основном лет 9-10. Вообще, лично мне кажется, что 5-6 лет – это слишком рано для такого спектакля, даже в «модерновском» варианте. Само по себе произведение Сент-Экзюпери предназначено отнюдь не для малышей, и я бы, например, своего ребенка-дошкольника на спектакль по нему не повела бы.

19 октября: «Гупёшка» в РАМТ (маленькая сцена)

  Спектакль этот меня заинтересовал тем, что это пьеса Василия Сигарева. Я уже знакома с творчеством этого драматурга – по двум спектаклям в «Сфере» («Фантомные боли», «Детектор лжи»), а также по спектаклю «Пышка» в МХТ им. Чехова (это Мопассан в обработке Сигарева), и еще просто читала некоторые его пьесы. В принципе, произведения В. Сигарева – на любителя.  И это, пожалуй, еще мягко сказано. Они все, к сожалению, содержат ту или иную долю «чернухи». Но в то же время в них довольно оригинальные, нетривиальные сюжеты. И нередко в них есть что-то такое пронзительное, берущее за душу.

  Жанр данного спектакля в программке обозначен так: «то ли комедия, то ли трагедия». И действительно, там, можно сказать, «смех сквозь слезы». В пьесе всего три персонажа, и, соответственно, три актера на сцене (точнее, два актера и одна актриса).

   Необычный сюжет, необычные герои… Как, впрочем, в большинстве пьес Сигарева (этим он, в частности,  и интересен мне).

   В спектакле показано, до какой крайности можно довести унижение человека, и самое страшное при этом, если сам человек (в данном случае – героиня спектакля) принимает это унижение как должное, как норму, и всё безропотно терпит.

   Спектакль понравился.

 Сидела во втором ряду, цена билета – 400 р.

27 октября: «А вам не хотится ль под ручку пройтиться?» в «Современнике» на Другой сцене.

    В подзаголовке этого спектакля сказано: «75 минут любви, поэзии и музыки». Это поэтический спектакль, в котором девять молодых актеров читают стихи о любви. Стихи разные: от Гумилева, Есенина и Маяковского до Р. Казаковой, И. Бродского, Е. Евтушенко и даже Агнии Барто. Но всё – 20-й век и наши отечественные поэты. Единственное исключение - Артюр Рембо (Франция, 19 век). Кроме поэзии в спектакле звучит «живая» музыка (небольшой оркестр). На сцене: с одной стороны фонарь и скамейка, с др. края – столик и барный стул, на столике вазочка с маленьким букетиком цветов. Актеры всё это используют по ходу спектакля (садятся, облокачиваются и т.п.).

   Мы ходили довольно большой компанией (6 человек), и всем нам понравилось.

3 ноября: «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе

  Я первый раз попала в этот театр (он прямо так и называется: Театр на Юго-Западе, т.к. находится на станции метро «Юго-Западная»). И никто из моих знакомых раньше там не был. Мне в данном случае просто интересно было посмотреть еще одну версию «Мастера…» (я уже видела две театральные версии: в театре на Таганке и в питерском театре «Балтийский дом»). Нашла с кем пойти, выбрали дату и … столкнулись с тем, что все билеты на эту дату уже давно раскуплены. Оказалось, что в этом театре надо, как в ЛЕНКОМЕ, месяца за полтора билеты покупать (практически на любые спектакли). В общем, мы собирались пойти в октябре, но не попали, и тогда уж стали заранее суетиться насчет ноября. На этот раз все удалось. И вот мы с коллегой в театре.

    Спектакль очень сильно впечатлил, смотрелся на одном дыхании. Всё там, в принципе, по Булгакову, никакой отсебятины. Поразил очень высокий уровень игры актеров, их мастерство. Хотя из известных могу назвать только нар. артиста России  В. Афанасьева (видела его в нескольких сериалах и фильмах; а остальные актеры мне, в общем-то, незнакомы). Этот актер играл Понтия Пилата.

    Что касается декораций, их, как таковых, нет, зато в задней части и по бокам сцены висят на тросах большие листы железа, по ходу спектакля по ним периодически ударяют, раздается грохот. Под этот грохот, в частности, появляется каждый раз Воланд и его свита. Это впечатляет.

    Вообще, из трех версий «Мастера…» на театральной сцене, которые я видела, эта мне понравилась больше всего. Моей коллеге тоже понравилось.

    Цены на билеты – более-менее доступные: 800 р. – третий ряд (там один только партер, это камерный театр).

А существует театр с 1977 г., т.е. достаточно молодой. При этом спектакль «Мастер и Маргарита» там идет уже 15 лет.

6 ноября:  «Исповедь Розы» в «Сфере»

   Этот спектакль поставлен по книге воспоминаний Консуэлы Сент-Экзюпери, жены писателя Антуана де Сент-Экзюпери. Антуан называл жену «моя Роза», поэтому спектакль носит такое название. Он – об их любви, об их взаимоотношениях. Это премьера данного сезона в «Сфере». Но на сайте театра уже успели появиться отзывы зрителей, и я их читала до того, как пойти на спектакль. Они весьма противоречивы. Причем отношение разное и к самому спектаклю, к игре актеров, и к содержанию пьесы, к тому, как показан Сент-Экс. Приведу здесь парочку высказываний:

«ТРЕТИЙ ДЕНЬ НАХОЖУСЬ ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ ПРЕМЬЕРЫ «ИСПОВЕДЬ РОЗЫ». ПРЕМЬЕРА ПРИЯТНО МЕНЯ УДИВИЛА, ДАЖЕ ГЛУБОКО ПОТРЯСЛА, СЕРЬЕЗНО ЗАТРОНУЛА СТРУНЫ ДУШИ ТАКИМ ОТКРОВЕННЫМ, ПРОНЗИТЕЛЬНЫМ ПРОЧТЕНИЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЯ «ВОСПОМИНАНИЯ РОЗЫ», ГЛУБОКОЙ ЛЮБОВНОЙ ДРАМОЙ… МЕНЯ ПОРАЗИЛА ИСКРЕННОСТЬ, СМЕЛОСТЬ, ОБЪЕКТИВНОСТЬ ЕКАТЕРИНЫ ИЛЬИНИЧНЫ ЕЛАНСКОЙ (прим.: глав реж), НЕ ПОБОЯВШЕЙСЯ СНЯТЬ МАСКУ С ГЕРОИЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ АНТУАНА ДЕ СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ. И МЫ УВИДЕЛИ ЖИВОГО ОБЫКНОВЕННОГО МУЖЧИНУ, ПОДВЕРЖЕННОГО, КАК ПОЧТИ ВСЕ ЛЮДИ СТРАСТЯМ…»

«Лично в моей душе спектакль не затронул ровным счетом ничего. Я смогла увидеть перед собой только девушку без внутреннего стержня, не ценящую и не любящую себя, и мужчину, умело манипулирующего этой дамой. Мне, если честно, стало удивительно, как такой человек смог написать "Маленького принца"?!»

   Меня лично такие противоречивые мнения заинтриговали. И к тому же у меня нашлась подруга, которая интересуется личностью Сент-Экзюпери. В общем, мы решили сходить. Она при этом еще одну свою приятельницу взяла.

    Спектакль (с точки зрения театральной постановки) мне понравился в основном, хотя какие-то моменты были скучноватыми и затянутыми немного. А вот что касается личности Сент-Экзюпери, то действительно возникает удивление: как ТАКОЙ человек мог написать «Маленького принца»?! Писатель показан там в достаточно неприглядном свете.

   А вот у моей подруги и особенно у ее приятельницы впечатления от спектакля оказались преимущественно отрицательными (как я поняла, это связано в основном  именно с содержанием спектакля).

    Кстати, раньше у многих сферовских спектаклей были прологи в фойе, а сейчас  мне что-то редко доводится такие прологи видеть. Но вот этот спектакль сделали с прологом, в котором немного рассказывают о самом Сент-Экзюпери,  дают некоторые биографические сведения, и о его жене и ее книге воспоминаний.

15 ноября: «Перекресток» («Варшавская мелодия-98») в театре им. М. Ермоловой.

   Герои спектакля – двое немолодых уже людей, когда-то много лет назад (в конце 40-х годов) любившие друг друга, но вынужденные расстаться в силу обстоятельств, в конце 90-х снова встречаются – случайно, в аэропорту… Роли исполняют Владимир Андреев и Татьяна Шмыга.

   Первую часть трилогии Л. Зорина – «Варшавская мелодия» -  я видела в телевизионном варианте, вторую не видела вообще. А в данный момент захотелось мне посмотреть что-нибудь мелодраматическое, ну и выбрала вот это – «Перекресток». Однако спектакль, честно говоря, не зацепил, мало тронул душу.

Билет в амфитеатр (7 ряд) стоит 300 р.

18 ноября: «Белая акация» в театре им. Вахтангова.

   Легкий музыкальный спектакль, по сути – типичная незатейливая оперетта советских времен (музыка Исаака Дунаевского). Но поставлена в наше время (это премьера), поэтому в спектакле ощущается определенная ирония над некоторыми советскими реалиями. В спектакле заняты в основном молодые актеры (вообще-то это был дипломный спектакль выпускников Щукинского театрального училища 2008 г., и почти весь выпуск приняли в Вахтанговский театр и перенесли спектакль на вахтанговскую сцену).

    Мы ходили довольно большой компанией (в 6 человек). Предложение пойти исходило от меня, т.к. я слышала весьма положительный отзыв об этом спектакле от одной знакомой. После первого действия ощущения у всех были, так сказать, средние: вроде бы и неплохо, но и восторгов особых нет. Однако второе действие оказалось гораздо веселее и ярче первого и развивалось более динамично. Впечатления были уже совершенно другие у всех, в некоторые моменты даже вплоть до восторга. Там, в частности, были три вставных номера (во всяком случае, я так полагаю, что они не были предусмотрены автором оперетты), и вот они-то, можно сказать, составляли главную «фишку».

    В общем, сюжет там ничего особенного из себя не представляет и за душу не цепляет, примитивен во многом, а в плане актерской игры, декораций спектакль очень даже неплох. Я бы сказала, что на него хорошо сходить, когда человек хочет просто отдохнуть, развлечься. А для людей постарше (лет 50 – 55) этот спектакль – зачастую еще и ностальгия по молодости, по советским временам, по комсомольской юности (по крайней мере, именно так восприняла спектакль одна моя коллега соответствующего возраста).

   Зал, между прочим, был полон. Правда, в антракте я своими глазами видела трех человек, которые ушли со спектакля.

   Цена билетов в партер – от 600 до 1500 р. А самые дешевые билеты (на последний ряд балкона) – 150 р.

23 ноября: «Театральный роман» в театре «Сфера»

   Спектакль по пьесе Булгакова. Он неплохой, но в то же время не могу сказать, что он мне сильно понравился. Впечатления какие-то такие средние. Писать какие-то дополнительные подробности здесь в общем-то нет желания.

8 декабря: "Юнона и Авось" в Ленкоме (повторно).

Нежданно-негаданно попала еще раз на этот спектакль. А шли на "Женитьбу Фигаро".  

Мне нравится эта пьеса Бомарше. И хотелось посмотреть, как поставили ее в Ленкоме. Билеты достались, можно сказать, почти случайно. Просто проходила как-то мимо Ленкома и решила зайти узнать, что там есть в кассе. На самые популярные и престижные спектакли билеты чаще всего по субботам  сразу и раскупаются, как только открывается предварительная продажа на определенные даты. А на менее популярные спектакли определенное количество билетов может и после субботы в кассе остаться. Ну, короче, так вот, на удачу, зашла в Ленком, и там были в кассе билеты на «Фигаро». Правда, выбор в плане мест и цен был не велик. Я купила три билета в 5-й ряд амфитеатра по 1000 р.

  Пошли мы с подругами-коллегами на спектакль, но в театре в этот день была замена спектакля – на «Юнону и Авось». Второй раз я смотрела «Юнону…» с не меньшим интересом. Единственное, что было немного жаль, - это то, что играл опять Раков. Нет, я ничего против него не имею. Просто интересно было бы посмотреть этот спектакль еще и с Певцовым.

12 декабря: «Человек из Ла-Манчи» в театре Российской Армии.

    Я уже видела этот спектакль раньше, а сейчас повела своих коллег, ну и самой мне, разумеется, хотелось еще раз посмотреть, т.к. эта постановка мне очень понравилась.  

Этот спектакль поставлен в жанре мюзикла. Режиссер-постановщик – Юлий Гусман. В главной роли – Дон-Кихота – Владимир Зельдин. Дульсинею играет Тамара Гвердцители (но не всегда, у этой роли есть и другая исполнительница).

    Я и первый раз была в восторге от этого спектакля, и второй раз смотрела с удовольствием, «ловила кайф», можно сказать. Со мной в этот раз были четверо коллег, и одной из них – нашему школьному хореографу – спектакль тоже понравился. В частности, она отмечала, что там интересная хореография, и она даже пыталась  снимать некоторые моменты спектакля, хотя это запрещено. А вот три другие коллеги сказали, что в некоторые моменты спектакля откровенно скучали, что спектакль слишком длинный и затянутый. Я, в принципе, могу согласиться, что некоторые моменты в спектакле слегка затянуты, но вот лично мне всё равно смотреть спектакль было нескучно ни в первый раз, ни во второй. Меня впечатляют декорации, хореография, музыка… А что касается продолжительности спектакля, то он идет 2 ч. 50 мин. – немало, конечно, но ведь бывают и еще более длинные спектакли, более 3-х часов.

    А вот Владимир Зельдин явно сдал (если сравнивать с тем, каким я его видела в прошлый просмотр). Понятное дело, ему уже скоро 95. Но когда я смотрела этот спектакль пару лет назад, он еще был вполне бодр, а сейчас ему уже явно тяжело говорить и петь, да и двигаться, но особенно вот дикция уже плоховатая.

    Кстати, мы в этом спектакле увидели многих молодых актеров, знакомых нам по «Соловьиной ночи», в том числе исполнителя главной роли Константина Днепровского.

    А вот Тамара Гвердцители в этот раз не играла (мы увидели этот спектакль с Натальей Аристовой, а первый раз я видела именно с Гвердцители).

    И хочется еще здесь процитировать песню, которую неоднократно поет Дон-Кихот, а в конце спектакля – все актеры. Она мне понравилась и запомнилась:

Мечтать, пусть обманет мечта!

Бороться, когда побежден!

Искать непосильной задачи

И жить до скончанья времен!

Любить, пусть обманет любовь!

Остаться неведомо где.

Когда опускаются руки,

Тянуться к высокой звезде!

Это я, Дон-Кихот, человек из Ла-Манчи,

Позовите меня – я приду!

Я живу, буду жить, не могу я иначе, -

За всех и себе на беду.

17 декабря: «Матренин двор» в театре им. Е, Вахтангова (Зал на 3-м этаже).

  Спектакль по одноименному произведению Александра Солженицына. Играют всего двое актеров. По большому счету они даже и не играют, а словно бы читают это произведение по ролям. Рассказ написан от первого лица, так вот, актер, играющий главного героя, так и говорит: «Я приехал в село…», «Я поселился у Матрены», и т.п., время от времени совершая какие-то действия на сцене и вступая в диалог с этой самой Матреной.

   Действие происходит в 1956 году, через три года после смерти Сталина. Из сталинских лагерей и ссылок стали выпускать заключенных, и вот один такой бывший заключенный приезжает в российскую глубинку, в незнакомое село и снимает угол у местной жительницы Матрены. По вечерам она время от времени рассказывает постояльцу про свою жизнь, свою судьбу. Матрёна всю жизнь жила как бы не для себя. Она постоянно работает на кого-то: на колхоз, на соседей, выполняя при этом «мужицкую» работу, и никогда не просит за неё денег. В жизни ее было немало трагического: дети умерли во младенчестве, муж пропал без вести в начале войны. В Матрёне есть огромная внутренняя сила. Для автора она явно идеал русской женщины-крестьянки, праведница. Он считает, что на таких, как Матрена и держится вся русская земля. Но эта праведница-крестьянка живет в окружении недоброжелательных и корыстных колхозников. И заканчивается ее история нелепой и трагической смертью. А соседи и родственники недолго плакали по Матрене, зато тут же начали делить ее имущество. Гибель героини, видимо, символизирует для автора жестокость и бессмысленность мира, в котором она жила.

   Спектакль это я выбрала потому, что было интересно познакомиться с еще одним произведением Солженицына. До этого я читала его «Архипелаг ГУЛАГ», и смотрела фильм и спектакль по роману «В круге первом» (многосерийный фильм так и называется «В круге первом», а спектакль в театре на  Таганке назвали «Шарашка»). Все вышеперечисленное (и книга, и фильм, и спектакль) были мне очень интересны и вызвали определенный душевный отклик. Вот и решила посмотреть еще один спектакль по произведениям Солженицына. Но «Матренин двор» мне оказался менее интересен, чем те произведения Солженицына, с которыми я познакомилась раньше. И дело тут не в том, что спектакль плохо поставлен, а, скорее, в самом произведении. Поставлен же спектакль вполне нормально.

  Цена билета – 700 р.

  

Топ - 3 за год.

Из всех спектаклей, которые я посмотрела за год, наиболее сильное впечатление на меня произвели:

«Крутой маршрут» в «Современнике»,

«Юнона и Авось» в Ленкоме,

«Страсти по Бумбарашу» в театре-студии под руководством О. Табакова.

(Порядок перечисления в данном случае не означает: 1-е место, 2-е и 3-е, нет, эти спектакли для меня одинаковы по силе воздействия, яркости впечатлений. Я их перечислила в том порядке, той последовательности, в какой смотрела).

Театральный дневник. Лето 2008.

Мои театральные впечатления лета 2008 года:

4 июня: «Подавлять и возбуждать» в театре «Et cetera» под руководством А. Калягина.

    На этот спектакль я решила пойти после того, как узнала из афиш, что в нем играет питерский актер Вячеслав Захаров (исполнитель роли прокурора Ковина в моем любимом т/с «Тайны следствия»).

     Суть спектакля я бы сформулировала так: он - о смысле профессии актера, о ее плюсах и минусах. Спектакль, в принципе, неплохой, я посмотрела с интересом. Хотя, конечно, не сказать, что он супер-замечательный. Кому-то может и не понравиться. Но мне самое главное было увидеть игру В. Захарова, и в этом плане я получила то, что хотела. Захаров играет замечательно! Я бы сказала, что роль в «Тайнах следствия» не дает ему возможности показать себя «во всей красе»; в данном спектакле его актерский талант проявляется ярче. Здесь он играет одну из двух главных ролей (а др. главную роль играет А. Калягин).

    А еще хочу отметить, что очень понравился сам театр – его внутреннее убранство, оформление. Очень красивые и даже в чем-то оригинальные кресла в зрительном зале. В холле есть витрины с красивыми театральными куклами и костюмами.

  А еще, как я узнала, в театре есть Чайная комната, где можно, например, заказать празднование дня рождения ребенка (т.е. ребенок и его друзья там  «пируют» за сладким столом в течение часа, а потом идут в зрительный зал смотреть детский спектакль. При этом в Чайной комнате с детьми работает аниматор, он же сопровождает их в зрительный  зал).

    Цена билета в 4-й ряд партера (середина ряда) – 1000 руб.

6 июня: «Чудн`ая баба» в «Сфере».

В спектакле объединены две короткие пьесы Нины Садур: «Поле» и «Группа товарищей».

Одну из главных ролей – вот этой самой Бабы – играла Ирина Мреженова, хорошо знакомая мне по роли Лары в спектакле «Доктор Живаго».

   Сюжет очень необычный, в чем-то фантастический, нереальный. Хотя место и время действия вполне реальные: в нашей стране, в нашем недавнем прошлом (в советское время, когда существовала практика посылать горожан, работников заводов и НИИ, осенью в помощь колхозам, собирать урожай). Но вот эта самая Чудная баба, с которой встречается горожанка, отставшая в колхозе от своих коллег и заблудившаяся на колхозных полях, - персонаж не из реальной жизни. Вообще, там всё с определенной философской подоплекой, есть над чем подумать. В принципе, такие спектакли – на любителя. Не каждый поймет, в чем суть и смысл, и не каждому понравится. Но лично мне понравилось. И очень любопытно стало познакомиться с другими пьесами Н. Садур. А также есть мысль сходить на этот спектакль еще раз и взять с собой кого-нибудь, кто интересуется и занимается разного рода духовными практиками, восточными философиями, эзотерикой, йогой и т.п. (а у меня есть некоторые знакомые, приятельницы, которые подобными вещами увлекаются, - вот с ними было бы интересно обсудить этот спектакль).

  Билеты в «Сферу» на камерную сцену стоят 300 р.

Дополнение 2011 г.:  Нашла в И-нете и  решила вставить сюда небольшой кусочек из аннотации к данному спектаклю на сайте театра «Без вывески» (маленький театр в Северном округе Москвы, кажется, любительский, в нем тоже идет аналогичный спектакль):

«Загадка скрыта уже в названии: чУдная баба или чуднАя баба? … В «Чудной бабе» - встреча с бабой чуднОй; силой, кажется, жуткой, мистической, человеку неподвластной. Это напоминание о том, что человек смертен, напоминание об ответственности за себя самого и землю, на которой мы живем».

Я прочитала эту аннотацию уже после того, как описала свои впечатления от спектакля в своем дневнике,  теперь вот решила вставить сюда фрагмент.

8 июня: «Школа любви» в театре Российской Армии (малая сцена).

  Это тот самый спектакль, на который мы с коллегами попытались попасть 16 мая. Но поскольку тогда была замена, мы купили билеты еще раз. Этот спектакль поставлен Андреем Житинкиным по мотивам пьесы К. Хиггинса «Гарольд и Мод».

  Одна из коллег была вместе с дочерью-студенткой. Так вот, ее дочери спектакль совершенно не понравился. А двум моим коллегам понравился. Что же касается моего мнения, то, в принципе, спектакль неплохой, посмотреть можно, но по сравнению с аналогичным спектаклем, который я видела несколько лет назад в театре «Сфера», этот, в т-ре Рос. Армии, впечатляет гораздо меньше. В «Сфере» спектакль был и смешнее, и трогательнее. Я, собственно, потому и захотела пойти на «Школу любви», что очень хотелось еще раз пережить те эмоции, которые вызвал в свое время «Гарольд и Мод» (в «Сфере» этот спектакль больше не идет, а про то, что в «Школе любви» тот же самый сюжет, я прочитала в И-нете). Но… тех же самых эмоций я не испытала. Коллегам моим не с чем сравнивать, они «сферовский» спектакль не видели. А я видела и могу сказать, что в сравнении с ним «Школа любви» проигрывает. Хотя актеры известные и многими любимые играют в данном спектакле: Людмила Касаткина (Мод), Лариса Голубкина, Анатолий Руденко (этого молодого актера сейчас можно часто видеть в телесериалах). Но игра Риммы Быковой в «Сфере» производила, гораздо более сильное впечатление, чем игра Л. Касаткиной.

   Пересмотрела после спектакля фотографии на сайте «Сферы», и мне показалосья, что даже на фото от Быковой и Ячевского исходит такая энергетика, какой нет в случае с Касаткиной и Руденко.

15 июня: «Страсти по Бумбарашу» в театре-студии под руководством О. Табакова

   Спектакль – просто супер! Смотрели вдвоем с коллегой (с которой на «Юнону…» ходили), обеим очень понравилось.

В главной роли – Евгений Миронов. Играет совершенно потрясающе! Даже если бы у этого спектакля не было бы никаких других достоинств, можно было бы идти на него уже только ради того, чтобы посмотреть на игру Миронова. Кстати, ему в конце такое море цветов подарили! В спектакле играли и другие довольно известные актеры: Ярослав Бойко, Андрей Смоляков, Ольга Блок-Миримская (все вышеперечисленные, кроме Бойко, Народные артисты РФ).

  Спектакль сделан, по сути, в форме мюзикла, в нем много поют, танцуют. Песни – те же, что и в фильме про Бумбараша. Автор и песен, и пьесы в целом – известный бард Юлий Ким. Произведения Кима обычно наполнены изрядной долей юмора, и данная пьеса – не исключение. В самой постановке немало интересных режиссерских подходов. Режиссер-постановщик – Владимир Машков. Хореограф – Алла Сигалова. В общем, сплошь известные имена.

  Спектакль классный, но и билеты, соответственно, дорогие: наши билеты в 10-й ряд партера на крайние места стоили 1000 р., а за центральные места 1-2-го ряда надо платить 3000 р. (это цены самого театра, номинальные, без какой-либо «накрутки»). При этом стоит отметить, что этот спектакль «Табакерка» обычно показывает не на своей собственной, студийной сцене на Чистых прудах (их сцена для этого, видимо, мала), а на сценах других театров. В данном случае, например, спектакль шел на сцене Российского Академического Молодежного театра. И я не исключаю, что это обстоятельство может тоже оказывать какое-то влияние на цены билетов. Может быть, на разных сценах и цены даже немного разнятся на этот спектакль.

19 июня: «Горе от ума» в театре «Современник»

   Данная постановка «Горя…» оказалась не совсем классической, но довольно любопытной (режиссер Римас Туминас). Много известных актеров занято в спектакле: например, Фамусов – Сергей Гармаш, Чацкий – Иван Стебунов, Софья – Марина Александрова, а также В. Шалевич там играет и некоторые др.

    Мы ходили компанией в 5 человек, одна из коллег опять была с дочерью (это та девушка, которой не понравилась «Школа любви»). «Горе от ума» этой девушке, видимо, не понравилось еще больше, т.к. она вообще ушла в антракте.  Ну, а мы, четверо взрослых, досмотрели до конца и, в общем-то, не жалеем об этом. Хотя спектакль, конечно, способен вызывать неоднозначную реакцию. Идя потом, от театра к метро, обсуждали, что к чему: зачем на заднем плане дважды за спектакль пролетает аэроплан, почему в центре сцены поставлена печка, похожая на колокольню (ведь что-то она символизирует), ну и т.д., там немало таких моментов в спектакле, которые заставляют задуматься. У нас возникло желание найти в И-нете и почитать критические статьи об этом спектакле, ознакомиться с мнениями профессиональных театроведов и критиков. И мы это осуществили в ближайшие же дни. Поэтому далее я продолжу описывать спектакль не своими словами, а некоторыми цитатами из статей, местами, возможно, добавляя к ним свои комментарии. 

« Дом Фамусова – это поленница с дровами и огромный чурбан, на котором Фамусов проводит экзекуции над провинившимися: порет слуг и в куски рубит топором дочкины книги. Москва – это высоченная печь в виде колокольни Ивана Великого, устремленная в небо. А по черному небу, словно из другого спектакля, пару раз пролетал небольшой беленький самолетик, вызвавший особенное оживление в зале. Самолетик воспринимается как детская мечта Чацкого бежать, лететь куда-нибудь».

«Что бы ни ставил Туминас, он словно продолжает работу над одним и тем же спектаклем. На одну и ту же тему – сквознячного, промозглого человеческого одиночества. «Горе от ума» танцуется от печки – огромная, изразцовая, она водружена на сцене, как башня с бойницами. Дом Фамусова – его крепость… Фамусов – главное лицо этого «Горя», и не потому только, что отдан он Сергею Гармашу. Фамусов – хоть какая-то, но опора. …Если он не поддержит тепло в очаге, очаг развалится…»

  «Гармаш играет жирно, «с оттяжечкой», словно причмокивая от удовольствия – что особенно чувствуется в придуманной Туминасом сцене «домашнего театра». Сцена, которой нет у Грибоедова – чуть ли не лучшая в спектакле. Практически вымарав целый акт из пьесы (сцена бала, явление гостей, старухи Хлестовой, Графини- бабушки, Графини- внучки и пр.), Туминас заменил ее коллективным просмотром домашнего спектакля – слуги Фамусова (Петрушка и Лиза) разыгрывают перед гостями интермедию на тему известного жестокого романса «Черная шаль». Зрелище душераздирающее. Зал воспринимает его глазами Фамусова – оторваться от Сергея Гармаша в течение всей этой сцены невозможно. Он переживает представление как личную драму, и вся гамма чувств бурно отражается на его лице. Эта сцена – настоящий заслуженный бенефис артиста».

«В этом спектакле слова значат мало… Гораздо важнее слов – музыка, паузы, смех и вещи, которые у Туминаса часто бывают одушевленнее людей».

Когда мы обсуждали спектакль по дороге домой, то разошлись во мнениях о Чацком в исполнении И. Стебунова. Одна из коллег сказала, что ей очень понравился Чацкий в спектакле, а вот мне – так наоборот, не понравился. Правда, я поначалу не могла сформулировать, почему. Но когда статьи почитала, то поняла, в чем дело.

   «Чацкий в исполнении И. Стебунова – не герой и не резонер, а нечто среднее между гоголевским Хлестаковым и Бальзаминовым Островского. Он и обличает как-то не всерьез…»

«В Чацком (Иван Стебунов) действительно много детского – он сентиментален, обидчив и раним. Он очень старается быть взрослым – вызывающе бреется опасной бритвой, предварительно наточив ее о ремень. Безапелляционно влезает в политические споры. Флиртует с замужними дамами. Картинно курит дорогие сигары. Трогательный восторженный мальчик, одержимый своей юношеской влюбленностью в Софью, он отчаянно требует хоть толику надежды, трясет свою бывшую подругу за плечи, подсовывает ей детские игрушки. Ведь единственное, что их объединяет – это общее детство. Софья давно его покинула. А Чацкий – нет».

«У Туминаса, как мне показалось, Чацкий… - вообще фигура проходная. Транзитная. Приехал – уехал»  «Есть вечные ценности: кровь, семья, теплый родной человек.  А что там Чацкий наболтал – он и тарахтел как пулемет, да его и не слушали…».

  Почитав статьи, я отметила для себя, как точно почувствовала настроение и идеи  спектакля моя коллега – преподаватель литературы. В процессе обсуждения (сразу после спектакля) она сказала, что «Горе от ума» в данном случае поставлено так, что получился спектакль о разобщенности людей, они не слышат и не понимают друг друга, и в этом плане постанова получилась очень актуальной. Вот и в статьях тоже – про промозглое человеческое одиночество, про вечные ценности, такие, как семья.

(Цитаты здесь были приведены из нескольких статей; авторы Н. Агашина, К. Ларина, Е. Ямпольская).

   И еще стоит добавить, что если Чацкого в спектакле сделали проходной фигурой, то лакея Петрушу сделали, наоборот, одним из главных персонажей (его играет молодой актер Евгений Павлов). А поскольку слов у него в пьесе фактически нет, в спектакле его игра на пластике и жестах построена. Очень яркий персонаж получился.

  В заключении еще хочется упомянуть, что в студенческие годы я смотрела «Горе от ума» в Малом театре, с Виталием Соломиным в роли Чацкого.  Ну, та версия была чисто классической.

  

16 июля: «Доходное место» в театре «Сфера»

  Это премьера текущего сезона (2007-2008 гг.). И этим спектаклем данный сезон 16 июля, собственно, и закрывался. Спектакль по одноименной пьесе А. Островского. В нем занято довольно большое количество «сферовских» актеров (в «Сфере» не редки спектакли, в которых участвуют всего 4 - 6 актеров, а то и 2 – 3, а здесь - человек 10, ну, а если еще учесть, что у некоторых ролей по два исполнителя, два состава играет, то в целом задействован, можно сказать, «весь цвет» театра).

  Спектакль понравился. Проблемы, затрагиваемые в спектакле, звучат весьма актуально и современно. В пьесу 19 века режиссерской рукой очень удачно вплетены песни Б. Окуджавы. Поставил этот спектакль А. Коршунов.

  В этом спектакле я увидела в новом амплуа свою любимую «сферовскую» актрису Татьяну Филатову. В тех спектаклях, которые я видела раньше, Татьяна играла преимущественно нежных, женственных героинь, а здесь ее героиня в какой-то мере взбалмошная, а с другой стороны, властная.

  Билеты в «Сферу» на большую сцену стоят 500 р., независимо от места.

13 августа: мюзикл «Астрономия любви» в театре под руководством Г. Чихачева.

  Театр под руководством Геннадия Чихачева – музыкальный, в нем идут спектакли преимущественно в жанре мюзиклов, взрослые и детские. Раньше я в этом театре никогда не была, хотя он находится близко к месту моей работы. Но прочитала в «Моем мире» в блоге группы «Московские театры» сообщение одной девушки, в котором она рекламирует этот спектакль. И захотелось мне его посмотреть. Пошла – и не пожалела! Театр маленький, камерный, а уровень очень приличный. Актеры хорошо поют, голоса сильные. И постановка интересная. Мюзикл «Астрономия любви» поставлен на сюжет пьесы М. Себастьяну «Безымянная звезда» (фильм такой еще есть, с И. Костолевским и А. Вертинской).

   Кстати, я люблю камерные театры: в них какая-то домашняя атмосфера и актеры близко к зрителю играют, более тесный контакт происходит.

   Мой билет в первый ряд стоил 700 р.

 17 августа: «Не для меня» в театре им. Ермоловой (малая сцена)

    Спектакль по пьесе В. Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». Название спектакля – это слова казачьей песни, которая несколько раз в нем звучит. В аннотации этого спектакля на  сайте театра в И-нете и в журнале «Театральная афиша» пишут следующее: «Ничто не остановит ход времени. Ничто не остановит смену поколений. Теперь уже и мы оглядываемся назад, чтобы попытаться осмыслить нашу историю. Теперь мы пытаемся пересказать ее своим детям…» В общем, меня это заинтересовало как историка.   

    Спектакль оказался об обыкновенных людях, живущих в глухой сибирской деревушке. Действие происходит в годы Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы. Суть сюжета и смысл пьесы трудно объяснить кратко, в двух словах. Но спектакль хороший, очень хороший, на мой взгляд. Понравились и пьеса, и игра актеров, и режиссура (режиссер – В. Данцигер). Образы главных персонажей Гуркин «списал»  со своих собственных дедушек и бабушек и им же посвятил пьесу (это указано в программке). Хотя в пьесе нашли отражение определенные исторические реалии, но это отнюдь не историческое произведение и даже не на военную тематику. В какой-то мере это бытовая, семейная история, разворачивающаяся на фоне истории страны.

  Актеры в спектакле заняты малоизвестные, но играют хорошо. Правда, одно лицо показалось мне знакомым (Николая Токарева, я, кажется, видела, в каком-то кино, но точно не уверена). *

* (Приписка 2010 г.: не знаю, где я его видела раньше, но вот в недавнем прошлом, уже после спектакля, я его увидела в сериале «Кремлевские курсанты», по сути, случайно посмотрев одну из серий).

    Вообще, это уже второй за последнее время случай, когда я шла на спектакль, ничего такого особенного не ожидая от него, и вдруг, неожиданно для себя, оказывалась под впечатлением. Ну, т.е. мне никто этот спектакль не рекламировал, я не читала и не слышала ничьих отзывов о нем, только аннотацию прочла, да и сам театр имени Ермоловой особо не котируется, во всяком случае, у меня нет друзей и знакомых, которые были бы поклонниками этого театра, да и сама я в нем раза два или три бывала раньше, но не скажу, что меня сильно впечатлили спектакли этого театра. Поэтому, когда я шла на спектакль, я отнюдь не была уверена, что он мне понравится. Просто любопытно было посмотреть, что там  за сюжет, к которому написали такую аннотацию. И вдруг оказалось, что спектакль достаточно хороший, приятно удивил, я даже не против еще раз его посмотреть. И примерно такая же ситуация была со спектаклем «Не покидай меня!» и театром на Перовской.

   Правда, стоит отметить, что спектакль «Не для меня» поставлен не совсем театром Ермоловой. Он поставлен творческой мастерской «ТЕСТ». Но руководит мастерской Владимир Андреев, «ермоловский» актер и режиссер. И на обложке программки стоят два логотипа: и студии «ТЕСТ», и театра им. Ермоловой.

   После спектакля «Не для меня» мне еще повезло поприсутствовать на встрече и беседе с режиссером, с Данцигером. На спектакль пришла некая группа студентов, судя по всему, или из какого-то театрального вуза или из института культуры, с ними был, видимо, преподаватель, человек более солидного возраста, и вот он организовал этим студентам встречу с режиссером после спектакля, прямо в фойе. Я уже собиралась было уходить, как случайно услышала разговор: этот преподаватель говорил студентам, мол, подождите немного, сейчас публика разойдется, и режиссер к нам сюда выйдет. Я решила задержаться, ну, и когда студенты беседовали с режиссером, я стояла рядом и слушала. Вот из этой беседы, в частности, я и узнала про название спектакля, и что за песня в нем звучит. Но беседа была не только о данном спектакле. Студенты его спрашивали, например, что он еще планирует поставить в ближайшем будущем, и т.п.

   Билет в 4-й ряд малой сцены стоит 350 р. (там маленький зал, только партер).

Мой театральный дневник. Весна 2008 г.

Театральный дневник. Март-май 2008 г.

7 марта: «Ноты Нино Роты» в театре ЛУНЫ

  Спектакль построен на некоторых аллюзиях на фильмы Феллини, музыку к которым писал Нино Рота (отсюда и название; впрочем, в программке указан еще и подзаголовок: «Ностальгия хореографа под дым сигарет “Femina”).

   Этот спектакль я уже видела раньше, полтора года назад. А сейчас мне просто хотелось сводить на него коллегу – нашего школьного хореографа. Я еще тогда, после просмотра этого спектакля, построенного на хореографии и пластике, рекламировала его ей, и она заинтересовалась и даже не только сама захотела посмотреть, но и повести на него своих подопечных, т.е. детей, которые занимаются у нее в ансамбле. Ну, и вот, наконец-то мы собрались вместе пойти. При этом к нам решила присоединиться еще одна наша коллега (учитель лит-ры), а также две родительницы. Всего нас ходило 15 человек: пятеро взрослых и десять школьников.

   Надо сказать, что второй раз спектакль мне понравился даже еще больше, чем в первый. Наверное, потому, что первый раз мы шли вообще-то на другой спектакль, а попали на замену спектакля, т.е. тогда мы не ожидали, что придется смотреть спектакль без слов, где все выражается только движением, танцем, а теперь я уже знала, на что иду. И шла целенаправленно наслаждаться хореографией, пластикой, музыкой. Моей коллеге-хореографу и ее ребятам тоже понравилось. А одна из родительниц, правда, заметила, что при всех положительных сторонах этого спектакля есть и недостатки: танцуют в нем непрофессионально. Не всегда синхронно, ну и т.п. Ее двое детей (мальчик и девочка) занимаются помимо нашего школьного хореографического ансамбля еще бальными танцами вне школы, она их всегда сопровождает на всех концертах и конкурсах, и считает, что хорошо разбирается в танцевальном искусстве. Но даже если она и разбирается, и в чем-то права, лично я считаю, что в данном случае актеры и не обязаны танцевать профессионально. Они же не артисты балета, а просто актеры. И сам спектакль этот – не балет. Хореограф, кстати, со мной согласилась в этом плане.

  Особо хочется обратить внимание на то, как сделана программка спектакля. Там так прикольно, с юмором изложено либретто, что уже ради одного только этого следует программку непременно купить.

16 марта: «Он, она и любовник» в театре «Сфера».

   Спектакль по пьесе Д.Фо «Свободная пара». Сюжет: муж периодически изменяет жене, она ревнует, психует, пытается покончить самоубийством. Но муж ее постепенно убеждает, что в наше время верность в браке уже не актуальна, это анахронизм, надо быть свободной парой, и советует ей тоже завести себе любовника. А когда она действительно заводит  любовника, то оказывается, что муж на самом деле не в силах это пережить. В спектакле всего четыре персонажа: он, она, ее любовник, а еще 18-летний сын этой супружеской пары. Последние две роли – эпизодические, так что на сцене большую часть спектакля находятся только двое актеров. Это Василий Стоноженко, которого я уже неоднократно видела в «сферовских» спектаклях, и Надежда Перцева, игру которой довелось видеть в первый раз. Да, а еще там в одной коротенькой эпизодической роли – любовницы мужа – используют одну из зрительниц.

    Вообще-то мы с моей приятельницей-коллегой, учительницей технологии шли в «Сферу» на спектакль «Красавец-мужчина» по пьесе А. Островского. Но попали на замену спектакля.

    Я, честно говоря, всю первую половину спектакля сидела с мыслью, что это не самый лучший спектакль, который мне доводилось видеть в «Сфере». Впечатления поначалу были так себе. Но финал (то, как он был сыгран) полностью изменил впечатление о спектакле и вообще вызвал массу положительных эмоций. Когда под конец спектакля выходят вместе, синхронно танцуя, Она (Антония) и ее любовник под песню «Секс бомб» и потом, всё так же двигаясь в танце, ведут диалог с Мужем – это что-то! Уже ради одного только этого эпизода стоит посмотреть спектакль. А моей коллеге спектакль вообще целиком и полностью понравился. Говорит: смотрела на одном дыхании. Она, кстати, в «Сфере» первый раз была.  

    Аналогичный спектакль – «Свободная пара», по этой же пьесе – идет, как я потом выяснила, еще в двух театрах Москвы. Надо будет потом как-нибудь сходить хотя бы на какой-то один из них, сравнить постановки.

25 марта: «Мужчины по выходным» в театре Моссовета.

Ходили с той же коллегой, что и в «Сферу». И обе сошлись во мнении, что спектакль неплохой, приятный, но в то же время  - не супер, и второй раз на него не пойдешь. Хотя актеры играют хорошие, известные: А. Пашутин,  А. Леньков, А. Васильев (все трое - Народные артисты России). И автор пьесы – известный (и любимый мной) драматург Виктор Мережко. Но… в том-то и дело, что от Мережко я ожидала большего. Я, собственно, и хотела пойти на этот спектакль из-за того, что это его пьеса (а мне нравятся фильмы по его сценариям: «Прости», «Ночные забавы», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Здравствуй и прощай»). Да еще коллега одна наша сказала, что видела этот спектакль, и ей понравилось (это еще одна причина, по которой я выбрала этот спектакль).

     Нам, в общем-то тоже понравилось, но без восторга. Коллега, с которой вместе ходили, отметила, что спектакль, который мы видели за полторы недели до этого в «Сфере», ей понравился больше.

  Сюжет (точнее, его завязка): трое мужиков, чтобы выжить в эпоху кризиса и безработицы, решают организовать фирму типа «Муж на час» по оказанию различных услуг женщинам (мелкий ремонт и т.п.), но на первом же вызове сталкиваются с тем, что пригласившие их дамы хотят услуг сексуального характера…

   Обычно у Мережко бывают сюжеты мелодраматического плана, а этот - в основном, комедийный. И душу он не тронул.

3 апреля: «Живаго (доктор)» в театре на Таганке.

    Я собиралась повести одиннадцатиклассников  на «Доктор Живаго» в

«Сферу» - этот спектакль я уже видела сама. Но захотелось перед этим сходить еще и на Таганку, на  аналогичный спектакль. И сравнить. Тем более сравнивать как раз удобно, когда короткий интервал проходит между двумя просмотрами спектаклей. А тут такая возможность: 3-го апреля посмотреть в одном театре, а 18 –го - в другом. Я и фильмов по этому роману несколько вариантов смотрела (зарубежные и наш).

     Таганка, как всегда, отличается своеобразием постановки.  В программке и афише данный спектакль назван музыкальной притчей на музыку  А. Шнитке по мотивам романа. Главную роль – Юрия Живаго – играет Валерий Золотухин. Хотя в этом спектакле нельзя назвать роли ролями в привычном смысле.  В нем персонажи не столько ведут диалоги друг с другом, сколько порой просто читают текст от автора. А вообще в целом ряде эпизодов там сразу много народа присутствует на сцене, они поют хором, произносят разные речитативы и т.п. Конечно же, в спектакле звучат (а иногда и поются) стихи: прежде всего, разумеется, самого Б. Пастернака, а также А.Блока, О. Мандельштама.

  Трудно оценивать этот спектакль, он не прост для восприятия. Человек, который не читал одноименного романа, скорее всего, мало что поймет в спектакле. Но я-то читала (правда, относительно давно), да и фильмы смотрела.

Вообще, много всяких аллегорий в спектакле. Лишний раз убеждаюсь, что Таганка (а я в этом театре третий раз) ставит свои спектакли в расчете на подготовленного зрителя: во-первых, на такого, который  читал соответствующее произведение и знает сюжет, во-вторых, который вообще обладает определенным интеллектуальным и культурным уровнем.

И поэтому школьников, например, водить в этот театр не стоит: они вряд ли поймут и оценят таганковские спектакли.

 Но лично мне вообще-то нравится. И два ранее виденных здесь спектакля понравились («Шарашка», «Мастер и Маргарита»), и этот оставил хорошее впечатление.

   Хотя «сферовский» «Доктор Живаго» мне ближе.

12 апреля: «Крутой маршрут» в «Современнике».

   В подзаголовке этого спектакля в программке стоит: «Хроника времен культа личности», а также  там указано, что спектакль посвящается жертвам сталинских репрессий. Спектакль поставлен по одноименной книге Евгении Гинсбург, которая 18 лет провела в сталинских лагерях, но не оговорила ни одного человека, не запятнала себя никакими предательствами. Главную героиню, саму Гинсбург, играет Марина Неелова. В спектакле заняты и многие др. известные актрисы: Лия Ахеджакова, Алла Покровская, Нина Дорошина, Марина Александрова.

  Спектакль потрясает до глубины души. Казалось бы, уже много всего написано про сталинские репрессии, фильмы разные сняты, и, вроде как, всё уже известно. Но, тем не менее, все равно какие-то моменты стали откровением. Например, одна из героинь, учительница, там рассказывает, как она повезла детей на Олимпиаду по своему предмету в Москву из др. города, а родители детей волновались, просили получше присмотреть за их детьми, и она отвечала: мол, не волнуйтесь, все будет в порядке; однако в поезде по дороге в Москву ее арестовали. Она просила нквдешников: мол, дайте хоть детей домой отвезти, как же они без меня-то! Обещала, что потом сама в НКВД придет, лишь только детей родителям доставит. Но нет, забрали, и всё.

  По ходу спектакля на сцене то поднимаются, то опускаются с лязгом железные решетки. Все это дополнительно воздействует на психику, усиливает впечатление от всего происходящего на сцене.

  Трудно даже представить, сколько душевных сил надо иметь Нееловой, чтобы всё это играть, тем более, что она присутствует на сцене весь спектакль от начала до конца, в то время как др. его участники появляются на сцене эпизодически.

  Когда покупала билет на этот спектакль в театральной кассе у метро, то работник кассы сказал мне, что когда он был на этом спектакле, зал в конце апплодировал актерам стоя в течение 15 минут. В тот день, когда была я, апплодировали не столь продолжительно, но тоже приличное время – минут 7, и тоже стоя.

   А в фойе перед началом спектакля звучат советские песни 30-х годов (такие, бравурного плана, про то, «как хорошо в стране советской жить»), а само фойе оформлено кумачовыми лозунгами советских времен, вырезками из газет сталинской эпохи, и на видном месте стоит бюст Сталина. В общем, еще до начала спектакля погружаешься в эпоху.

  Хочу теперь в следующем учебном году повести на этот спектакль девятиклассников (у меня в этом году были 8-е классы, на следующий год они будут 9-ми, и мы как раз будем изучать историю 20-го столетия). Правда, не знаю, все ли выдержат его смотреть, ведь он морально тяжелый. И, возможно, не всё им будет понятно, в силу того, что далеко не все советские реалии им знакомы. Но с др. стороны, очень полезно им его посмотреть, и не только с точки зрения приобретения каких-то знаний по истории, а в большей степени с воспитательной целью. Главная героиня данного спектакля служит замечательным примером того, как человек может не сгибаться даже в самых сложных и страшных обстоятельствах и, не смотря ни на что, оставаться честным и порядочным, сохранять свое достоинство.

17 апреля: «Деревья умирают стоя» – гастрольный спектакль киевского театра им. Леси Украинки на сцене Малого театра.

   Когда-то давно, в середине 90-х, я видела спектакль с таким названием (пьеса испанского драматурга А. Касоны, по жанру - мелодраматическая) в театре Российской Армии, там еще молодой и не столь известный, как сейчас, Домогаров играл одну из главн. ролей. Но теперь, к сожалению, не только Домогаров в этом театре уже не играет, но и сам спектакль уже там не идет, снят с репертуара. А хотелось бы посмотреть еще раз, потому что спектакль мне в свое время очень понравился. Но, между прочим, и ни в одном другом театре Москвы он сейчас не идет. И вот, когда я увидела в афишах, что данный спектакль привез в Москву киевский театр, то решила не упускать такую возможность – сходить.

    Спектакль понравился, но по сравнению с тем, что я видела в театре  Рос. Армии, этот вариант, по-моему, всё же послабее. Хотя сравнивать трудновато, т.к. между тем просмотром спектакля и этим прошло более 10 лет, и многое уже стерлось из памяти. Но, например, основную сюжетную линию я помню. А также помню то, какое сильное впечатление произвел на меня тот спектакль в целом и игра А. Домогарова, в частности. Этот, нынешний, спектакль хоть и понравился, но такого сильного впечатления не произвел. И молодой киевский актер Кирилл Кашликов, на мой взгляд, слабоват в роли, по сравнению с Домогаровым. Я помню свои ощущения 10-летней давности: к концу спектакля я чуть ли не влюбилась в Домогарова. А Кашликов таких ощущений не вызывает (хотя и я сама уже другая, и это тоже может влиять на восприятие). 

 А еще я, придя домой, нашла старую программку - спектакля в т-ре Рос. Армии (я все программки сохраняю) и обнаружила, что в театре Армии тот спектакль шел почти четыре часа, а в исполнении киевского театра это было всего лишь  два часа с небольшим. Наверное, это обстоятельство тоже повлияло на качество спектакля. Видимо, киевляне или сократили пьесу (хотя все основные сюжетные моменты, вроде бы, соблюдены), или просто играли в каком-то более быстром темпе. Кстати, у меня по окончании спектакля было некое ощущение того, что спектакль сыгран словно бы скороговоркой. Не в том смысле, что темп речи у актеров слишком быстрый. А в том смысле, что не хватает выразительности, каких-то акцентов (ну, вот, как стихотворение прочитать: можно «с чувством, с толком, с расстановкой», делая какие-то актерские паузы, а можно скороговоркой оттарабанить).

   В общем, смотрится киевский спектакль нескучно, с интересом, но эмоций вызывает меньше, чем  «армейский» спектакль. Однако стоит отметить одну находку киевлян: они использовали в спектакле одну из песен Земфиры, которая оказалась очень к месту, в тему. Мне понравился этот момент.

18 апреля: «Доктор Живаго» в театре «Сфера».

   На этом спектакле я уже в третий раз. И впечатления не ослабевают, спектакль не приедается. Видела этот спектакль и с Александром Коршуновым, и с Дмитрием Ячевским в главной роли (первый раз смотрела с Коршуновым, второй – с Ячевским, а в этот раз опять довелось увидеть игру Коршунова). Ячевского я видела после «Доктора…» еще и в др. спектаклях, а Коршунова, кроме того, первого, раза, больше нигде не видела. Трудно сказать, кто из них лучше играет роль Живаго. Когда второй раз посмотрела, с Ячевским, то показалось, что он лучше Коршунова. А сейчас вот снова посмотрела с Коршуновым и поняла, что он мне тоже очень-очень нравится.

   Девчонкам-одиннадцатиклассницам, которые со мной ходили, спектакль тоже понравился. Вот жаль только, что их мало ходило: всего четверо. Ну, у выпускников экзамены на носу, так что многим сейчас не до театров.

   А еще меня немного удручило, что не весь зал был заполнен, примерно треть мест, а, может, и больше, пустовала. Раньше, когда ходила на этот спектакль, был полный зал, и во время нашего недавнего просмотра «Он, она и любовник» тоже зал был заполнен. Понятное дело, когда пустуют места в плохом театре, на плохом спектакле… Но ведь это – замечательный спектакль. Единственное, чем могу объяснить такую ситуацию: спектакль в театре идет достаточно давно, с 1989 г., и его уже многие посмотрели. Вообще, в «Сфере» репертуар меняется достаточно быстро, в среднем спектакли идут не дольше пяти лет. А вот «Доктор Живаго» – спектакль-долгожитель, если можно так выразиться. Да, жаль будет, если его в скором времени снимут из-за того, что публика уже не идет на него.

    И еще было одно  опечалившее меня обстоятельство: в фойе театра был портрет в траурной рамке и цветы перед ним – оказывается, 12 апреля умерла народная артистка РФ Римма Быкова. Я ее видела в спектаклях «Гарольд и Мод» и «Приглашение в замок». Безумно жаль.

29 апреля: «Комедии» М. Зощенко в театре «Сфера» (камерная сцена).

  Ходили с двумя коллегами (уже упоминавшейся ранее учительницей технологии и учительницей русского и лит-ры). Спектакль шел на камерной сцене. Были представлены две комедии Зощенко: «Неудачный день» и «Свадьба». Сюжет второй комедии оказался мне знаком – по нему есть худ. фильм (там жених на свадьбе не может узнать свою невесту, путает ее с мамашей, из-за этого происходят всякие курьезы). Эту комедию в «Сфере» сделали довольно музыкальной: вставили туда разные подходящие песни, романсы… И поют там буквально все участвующие актеры, хотя бы по куплету. В спектакле были заняты многие уже хорошо знакомые мне сферовские актеры, в том числе особенно любимый мной Дмитрий Ячевский (я, собственно, и выбрала этот спектакль во многом из-за того, что он там играет - знала это из афиши. Он, кстати, уже стал народным артистом, а пару лет назад был заслуженным). А еще этот визит в «Сферу» был примечателен тем, что мне впервые довелось поучаствовать в действии: в начале спектакля (первой пьесы) один актер дал мне в руки рыбку пластмассовую и сказал, чтоб никому не отдавала, а др. актер в середине спектакля у меня ее забрал, а третий потом спрашивал: «Где рыбка? Нету?».

   Мне спектакль доставил большое удовольствие, понравился полностью. А учительнице технологии по-настоящему понравилась только вторая часть (вторая комедия), а первая – не очень. А коллега-литератор, отмечая, что спектакль вполне неплохой, сказала при этом, что Зощенко сейчас уже как-то не актуален, поэтому вряд ли по его произведениям можно поставить какой-либо театральный шедевр, вызывающий восторг у зрителя. Ну, может быть… Может, она и права. И пусть данный сферовский спектакль – не шедевр, но лично я вполне приятно провела  вечер.

10 мая: «Кандида» в театре «Сфера»

   Если попытаться кратко, в двух словах, описать содержание пьесы, не раскрывая при этом интригу и финал, то я бы сказала так: пьеса Бернарда Шоу о том, как молодой поэт влюбился в замужнюю даму почти вдвое старше его, и о том, какой выбор (между мужем и поэтом) сделала она и почему.

   Мне захотелось пойти на этот спектакль после того, как я в И-нете на сайте «Сферы» прочитала на форуме целый ряд восторженных отзывов об этом спектакле и о блистательной игре в нем молодого актера Сергея Загорельского (мне довелось видеть его в паре сферовских спектаклей, но в эпизодических ролях. А тут у него одна из центральных ролей). Но главное – не в этом. Главное, что там, на форуме, многие проводят параллель между этим спектаклем и полюбившимся мне в свое время спектаклем «Гарольд и Мод», который, к сожалению, где-то году в 2005-м был снят с репертуара. И некоторые пытаются представить, как бы Загорельский сыграл роль Гарольда. (Вообще, исполнителем роли Гарольда долгие годы был Д. Ячевский, и именно с ним я видела дважды данный спектакль. И на счет Загорельского многие, кто видел его в «Кандиде», предполагают, что он мог бы быть достойной заменой Ячевскому в роли Гарольда. Вот мне и захотелось посмотреть на работу Сергея в "Кандиде").

    Были для меня и др. привлекающие факторы в «Кандиде». Это опять же участие любимых мной сферовских актеров: в роли Кандиды – Татьяна Филатова, в роли ее супруга – Дмитрий Ячевский. А поставил этот спектакль А. Коршунов. Я видела его в актерском амплуа, интересно стало познакомиться с ним как с режиссером. (Большинство спектаклей в «Сфере» ставит ее худож. руководитель – Е. Еланская. А тут – другая режиссура. Любопытно же).

    Спектакль произвел вполне приятное впечатление. Даже хочется как-нибудь сходить еще раз, тем более, что Загорельского, которого все так хвалят, я не увидела. Там есть еще один молодой актер, исполняющий ту же роль, - Иван Голев, и я попала на него. Но он тоже, на мой взгляд, достойно играет.

    В очередной раз очаровала Т. Филатова. А вот на счет Ячевского после двух последних спектаклей у меня складывается какое-то ощущение, что когда он был моложе, он на меня производил большее впечатление (и своей игрой, и внешностью). А может, просто дело в том, что раньше я его видела в более лирических ролях, и такие роли ему больше удаются, чем, скажем, комедийные (как в спектакле по Зощенко) или какие-то др. Кстати, я все чаще вижу его по телевизору – то в одном, то в другом сериале. Но в кино у него всё время какие-то эпизодические роли, не дающие ему проявить себя.

    Еще хочется отметить, что обычно в спектаклях «Сферы» используется минимум декораций, а тут была довольно громоздкая декорация, занявшая целых два зрительских сектора (т.е. с двух находящихся рядом секторов были сняты кресла и установлена эта декорация; соответственно, зрителей в зале из-за этого помещается меньше, чем на др. спектаклях).

16 мая: «Соловьиная ночь» в театре Российской Армии (малая сцена).

  Шли с приятельницами-коллегами на др. спектакль, но случилась замена спектакля. Ну, мы всё равно пошли. Лично меня эта замена вообще нисколько не расстроила, т.к. я читала в Интернете о премьере «Соловьиной ночи» и по-любому планировала на этот спектакль сходить когда-нибудь.

  Спектакль нам (всем четверым) очень понравился. Это короткая пронзительная история любви молодого советского солдата и немецкой девушки, случившаяся в Германии в 1945 г., сразу после победы. Но в их любовь вторгается жесткая послевоенная реальность: указ Сталина, согласно которому каждый, кто лично контактирует с немцами, считается предателем и подлежит расстрелу. Автор пьесы – драматург Валентин Ежов (по его сценариям сняты фильмы «Баллада о солдате», «Белое солнце пустыни» и др.). Спектакль во всех отношениях оставляет приятное впечатление и трогает за душу. Хотя отдельные моменты могут кому-то показаться чуть-чуть затянутыми. Во всяком случае, мне кажется, если привести на этот спектакль старшеклассников, то в целом они будут смотреть с интересом, но в отдельные моменты их внимание будет ослабевать, они будут слегка отвлекаться, потому что им будет не хватать динамики на сцене. А для взрослых людей, в принципе, и так нормально.

25 мая: «Не покидай меня!» в театре на Перовской.

  Опять же спектакль на военную тему. Сюжет в какой-то мере напоминает «А зори здесь тихие» (но это принципиально другая пьеса, а не спектакль «по мотивам» повести Б. Васильева). Автор пьесы – Алексей Дударев, известный драматург, создатель целого ряда пьес о войне. Меня тема Великой Отечественной войны в немалой степени интересует и волнует. Военные фильмы и военные спектакли могу смотреть бесконечно. Жанр данного спектакля обозначен в программке как драматическая баллада. Этот спектакль мне понравился еще больше, чем «Соловьиная ночь». Сам театр, кстати, тоже очень понравился (раньше я в нем никогда не была). Это маленький, камерный театр, в общем-то, не очень известный. И я ничего такого особенного не ожидала, когда туда шла. А там оказалось красивое фойе, украшенное множеством цветов. И в фойе звучит «живая» музыка перед началом спектакля (фортепиано и скрипка). И спектакль отличный. В нем, кстати, тоже «живая» музыка звучит (гитара). И на этот спектакль совершенно точно можно старшеклассников приводить, они его очень хорошо воспримут.

  Еще один «плюс»: билеты в этом театре дешевые (мой 200 р. стоил, а я сидела в первом ряду).

29 мая: «Юнона и Авось» в ЛЕНКОМЕ

   Давно мечтала посмотреть этот спектакль, и вот свершилось! Ходили вдвоем с приятельницей-коллегой, билеты покупали сильно заранее, за полтора месяца, и целый час за ними в очереди стояли в кассе театра (в ЛЕНКОМЕ каждую субботу открывается предварительная продажа билетов на полтора месяца вперед, скажем, 15 апреля – на спектакли, которые будут идти на неделе с 1 по 7 июня, и вот это наиболее реальный шанс купить билеты по номинальной цене, а не у спекулянтов, на те ленкомовские спектакли, которые пользуются особой популярностью).

   Сказать, что спектакль понравился – это ничего не сказать! Спектакль совершенно великолепный, грандиозный, очень сильно впечатляющий! Потрясающие декорации, свет, потрясающая энергетика. В свое время, давно, я видела телеверсию этого спектакля, но телевидение, конечно, всего не передает.

   Главную роль вместо Караченцева теперь играют поочередно Д. Певцов и В. Раков. Мы попали на Ракова. Конечно, такой харизмы, как у Караченцева, на мой взгляд, нет у Ракова. Но все равно впечатления от его игры остались хорошими. И очень нам понравилась молоденькая актриса, играющая Кончиту, - Алла Юганова.

  Билеты мы купили в 4-й ряд партера, по цене 2000 р. (т.е., даже в кассе театра цены на первые ряды партера высоки, а уж у спекулянтов-то они порой вообще раза в полтора –два выше).  У нас были 4 - 5 места, и прямо перед нами на сцене стояла барабанная установка. Временами ее звуки очень сильно били по ушам, но это единственная неприятность. А в целом все было здорово!

30 мая: «Петля» в театре «Модернъ».

  Театр «Модернъ» стал мне любопытен после того, как прошлым летом я познакомилась с актером этого театра Ильей Роговиным (в туристическом лагере на Валдае). Но «Петлю» я выбрала не столько потому, что там играет Илья (у него в спектакле весьма эпизодическая роль), сколько потому, что пьеса – на историко-патриотическую тематику, мне такие вещи  интересны. Автор пьесы – Рустам Ибрагимбеков (они в соавторстве с уже упоминавшимся Ежовым написали сценарий к «Белому солнцу пустыни»).

  В принципе, спектакль хороший, сильный, но смотрится чуть-чуть тяжеловато (во всяком случае, его лучше смотреть «на свежую голову», а не после рабочего дня в конце рабочей недели, как это было со мной).

  Действие спектакля происходит в 30-е годы 20 века. Главный герой спектакля – полковник Субботин, участник убийства Распутина, живет в эмиграции в Париже. Груз воспоминаний, тоска по родине и ряд других обстоятельств приводят его к мысли о самоубийстве.

  Меня весьма впечатлил звучащий в спектакле патриотический романс.

  Цена билета в первый ряд – 450 р. (театр камерный, в зале только партер).