16 июня: «Белые ночи» в Мастерской П. Фоменко
(старая сцена).
Недавно мне довелось снова встретиться и
пообщаться со своей выпускницей, которая рекламировала мне этот театр. Я ей
рассказала, что мы ходили на «Бесприданницу», но нас как-то не очень
впечатлило. Она в ответ сказала, что это действительно не лучший спектакль в
Мастерской Фоменко, и порекомендовала спектакли, которые ей нравятся. И мы с
коллегами решили попробовать еще раз сходить в этот театр, тем более, что одной
из коллег ее знакомые тоже этот театр хвалили.
Вот на этот раз мы оценили Мастерскую!
Спектакль замечательный, нам всем понравилось (нас было четверо). Очень
интересный режиссерский подход, сценография (реж. Николай Дручек). Описывать
это трудно, лучше пойти и посмотреть своими глазами.
Спектакль о любви (по одноименному
произведению Достоевского). В главных ролях – Полина Агуреева и Томас Моцкус.
Сидели мы на разных рядах (2-4), т.к. не
удалось купить четыре билета рядом, и стоимость наших мест была разная (в
районе 2 – 3 тыс. руб.).
16 июля: «Нельская башня»
в театре Луны.
Это премьера (нет, я была не на самом первом
показе, но спектакль вышел недавно). Поставлен спектакль по произведению А.
Дюма со всеми вытекающими отсюда «последствиями»: драками на мечах, любовными
интригами, тайнами и приключениями… Действие происходит во Франции 14-го века,
во времена правления Людовика 10-го. Но самого его в спектакле нет (он, по
сюжету, в отъезде, уехал из столицы в Наварру по делам), а главным действующим
лицом является его супруга Маргарита Бургундская (ее играет Анна Терехова, а во
втором составе – Марина Казанкова).
Сюжет
интересный, декорации и костюмы замечательные. Но вот что не очень понравилось:
в движениях актеров, в сценической хореографии периодически наблюдалась
какая-то похотливость, я бы сказала; и, к тому же, многие актеры играли на
каком-то «надрыве», на «истерике», (в том числе, и Терехова), что было,
по-моему, излишним, эта «истерика» порой начинала раздражать. Я была настолько
без ума от А. Тереховой после «Мата Хари: Глаза дня», а тут - совсем другое
впечатление. Здесь периодически возникают ассоциации и параллели с ее матерью в
образе Миледи в известном фильме про трех мушкетеров (но «надрыва» и «истерики»
у Тереховой-младшей куда больше в данной роли). Ну, я, собственно, имею в виду,
что героиня А. Тереховой (Маргарита Бургундская) – очень стервозная по натуре,
она сама по себе отталкивает, не вызывает симпатии. И вот эту стервозность
Терехова, быть может, как раз хорошо сыграла. Возможно, мне просто не хочется
видеть полюбившуюся актрису в роли похотливой стервы, поэтому возникло какое-то
чувство неудовлетворенности (и от ее игры, и от спектакля в целом). Хотя я бы
не сказала, что спектакль мне не понравился. Нет, я не жалею, что на него
сходила. Просто как-то… я ожидала большего, что ли.
Очень оригинально оформлена программка
спектакля. Она напечатана на плотном картоне и имеет определенные сгибы,
прорези, выступы и вырезы, так что при желании из нее можно сложить
четырехугольную башню. Надписи (действующие лица и т.д.) окажутся внутри башни,
а с наружной стороны это действительно будет выглядеть как старинная башня (там
нарисована серая кирпичная кладка). Но цена этой программки – 100 р.
Билет в 3-й ряд партера стоил
700 р. По поводу мест в третьем ряду следует отметить, что, хотя это близко к
сцене, но всё же это не лучший вариант. Лучше брать или в 1-2-й ряд или
куда-нибудь в 6-й. Дело в том, что 1- 4-й ряды находятся на одном уровне, а с
5-го ряда начинают подниматься по принципу амфитеатра. Так что, когда сидишь в
3-4-м ряду, могут загораживать обзор впередисидящие зрители (вот и мне пришлось
смотреть между головами).
19 июля: «Три сестры» в
Мастерской П. Фоменко (новая сцена).
Известная пьеса Чехова, думаю, в комментариях
не нуждается. В главных ролях (сестер Маши и Ирины) – известные актрисы, сестры
Полина и Ксения Кутеповы, в роли их старшей сестры Ольги – Галина Тюнина. Также
в спектакле занят известный актер Кирилл Пирогов (в роли барона Тузенбаха).
Пьеса поставлена, по сути, в
классическом варианте, без каких-либо «осовремениваний» и новомодных штучек,
единственное «добавление»: сидящий на краю сцены за столиком Антон Палыч Чехов,
который время от времени комментирует происходящее на сцене своими авторскими
ремарками (и это, надо сказать, вносит определенную долю юмора в спектакль).
Первая половина первого действия показалась
мне немного скучноватой, а потом – ничего, смотрела с интересом. В целом
осталось ощущение, что это хороший, добротный спектакль, верно передающий
чеховские идеи и мысли. Спектакль, кстати, идет с двумя антрактами.
Цена билета в партер (6-й ряд, крайнее 1-е
место) – 1500 р.
Между прочим, при относительно дорогих
билетах в этом театре программки стоят достаточно дешево – 30 р. (а во многих
др. театрах они сейчас стоят от 50 и выше).
26 июля: «Пролетая над
гнездом кукушки» в Ленкоме
За последние несколько месяцев это одно из
самых сильных и ярких театральных впечатлений! Спектакль просто отличный, во
всех отношениях.
Поставлен по известному
произведению К. Кизи. Главную роль – бунтаря Макмэрфи - исполняют (в разных
составах) Александр Лазарев (младший) и Андрей Соколов. Мы попали на Соколова.
Также нам довелось увидеть на сцене Елену Шанину, Андрея Леонова и др. В
спектакле много юмора, но при этом весьма трагичный и тем самым потрясающий,
берущий за душу финал.
Сидели мы в 6-м ряду партера, цена билетов –
1500 р.
12 августа: «Царство отца
и сына» в театре Моссовета.
Это премьера, спектаклю полтора года всего,
но о нем уже написано много хороших зрительских отзывов в Интернете. А еще я
некоторое время назад читала интервью с продюсером компании «Независимый театральный
проект» Э. Мамедовым, где он, отвечая на вопрос, какие спектакли из вышедших
недавно в Москве ему запомнились, назвал три спектакля, и в том числе этот –
«Царство отца и сына». Поэтому я решила сходить, тем более спектакль на
историческую тему, которая мне интересна (об Иване Грозном и его сыне Федоре).
И подругам сделала рекламу, двое со мной пошли.
В спектакле объединены две пьесы А.К.
Толстого. Первая часть спектакля называется «Отец», вторая - «Сын». Царя Ивана
Васильевича играет актер Александр Яцко (заслуж. артист России), царя Федора
Иоанновича – нар. артист Виктор Сухоруков (кстати, игру Сухорукова зрители в
И-нете хвалят больше всего, и мне он тоже очень понравился в данной роли). Еще
из известных играют: Екатерина Гусева (жена Федора), Валерий Яременко (Борис
Годунов), а также целый ряд других заслуженных артистов.
Костюмы и декорации – стилизованные. Очень
впечатляет свет и звук. И общее впечатление от спектакля – хорошее (и у меня, и
у моих подруг). Самая сильная сторона спектакля – это замечательные актерские
работы (хорошо играют все актеры). Но
лично мне не очень понятна идея спектакля. Я не читала сами пьесы Толстого,
поэтому не знаю, в какой мере им следовал режиссер Ю. Еремин (может, сильно
сократил, или еще что). Но, например, из жизни Ивана Грозного в спектакле
показаны только самые последние дни. Спрашивается, почему именно они? Что они
дают для понимания личности и деятельности Грозного? К тому же, у Толстого это
трилогия, а не дилогия (помимо «Смерть Ивана Грозного» и «Царь Федор
Иоаннович», есть еще пьеса «Царь Борис»), а спектакль поставлен только по двум
первым пьесам. И, может, из-за этого имеет место какая-то недосказанность,
невнятность идеи. Если создатели спектакля объединили две пьесы в один спектакль,
то, видимо хотели сделать какие-то сравнения, провести параллели… Но у
сравнения должна быть цель, из сравнения должны напрашиваться какие-то выводы.
Вот для меня лично не очевидно, что
же именно пытались сравнить и показать создатели спектакля: две исторических
личности? две эпохи? взаимоотношения одного и другого правителя с боярством?
чье правление было лучше для России? или еще что-то? Исходя из сюжета и
характеристик персонажей, в принципе,
можно (при желании) сделать такой вывод, что России всегда не везло на
правителей: одни были злодеями (хотя умными и талантливыми во многих областях),
а другие – добрыми и нравственными, но
при этом - слабохарактерными идиотами. И как в том, так и в другом
случае хорошего для России было мало. Неужели авторы хотели подвести зрителя
именно к такому выводу?! Какой-то он слишком грустный и пессимистичный… Ну, я
потом попыталась найти в И-нете тексты пьес и какие-либо литературоведческие
работы, критику. Текстов Яндекс мне не выдал, а литературоведческие и студенческие
курсовые работы с анализом данных пьес А.К. Толстого есть. Судя по всему,
первую пьесу («Смерть Ивана Грозного») в спектакле точно сократили, да и
вторую, видимо, тоже. То, какие идеи закладывал в свою трилогию автор, из
прочитанных в И-нете работ стало более-менее понятно. Но в спектакле эти идеи и
замыслы Толстого не настолько очевидны, мне кажется (возможно, как раз из-за
этих сокращений). А может, я просто была не внимательна, не «въехала» во
что-то.
Тут стоит, пожалуй, упомянуть, что текст пьес
написан в стихах. И лично я его местами как-то тяжеловато воспринимала. Мне
кажется, если бы текст был прозаическим, то в данном случае, в рамках данной
тематики, он воспринимался бы проще. Но это не претензия к автору, это я просто
констатирую факт, касающийся моего личного восприятия.
Вообще, подводя итог рассуждениям о
спектакле, хочу сказать: если ко мне кто-то обратится за советом – стоит ли
идти на этот спектакль, я отвечу, что стоит, безусловно. Спектакль хороший,
добротно сделанный, с отличными актерскими работами. А те моменты, которые меня
не удовлетворили, - это, возможно, лично мое мнение и лично мое восприятие, тем
более, что я год назад довольно глубоко копалась в эпохе Ивана Грозного,
поскольку давала открытый урок по этой теме в 10-м классе. Много всякого читала
и смотрела: и историко-документальной литературы, и худ. фильмов (фильм П.
Лунгина «Царь», 16-серийный телефильм «Иван Грозный» Андрея Эшпая – у меня всё
это на DVD-дисках есть). Так что меня, видимо, после всего этого трудно чем-то
поразить и удивить в плане Ивана IV и его эпохи.
И я могу быть излишне придирчивой к произведениям на эту тему (например, в
плане исторической достоверности). Однако в отзывах на сайте «Тикетлэнд»
кое-кто из зрителей сравнивает этот спектакль по силе воздействия с «Крутым
маршрутом» театра «Современник». Ну, уж нет, в один ряд с «Крутым маршрутом» я
бы «Царство отца и сына» точно не поставила. «Крутой маршрут» меня впечатлил
куда больше.
Билеты в 16-й ряд партера стоят 1000 р.
