Театральные впечатления 2014 г. "Вишневый сад"

5 января 2014: "Вишневый сад в театре "Сфера"

Вполне классическая, на мой взгляд, версия, без современных наворотов.
Ходили компанией в 6 человек, всем понравилось, бурно обсуждали потом спектакль. Следует отметить, прежде всего, хорошую игру актеров (всех!). Особенно сильно сыграны финальные сцены.

Лучшее за год

В конце декабря я имею обыкновение подводить итог театральному году и выделять несколько спектаклей, оставивших наиболее яркое впечатление, потрясших мой внутренний мир. Но в этом году таких спектаклей как-то не было. Большинство просмотренных спектаклей оставили хорошее впечатление, но без восторга. Не могу назвать спектакль из впервые увиденных, такой, чтоб его хотелось смотреть снова и снова и непременно рекомендовать всем друзьям и знакомым.

"Ложь во спасение"

19 декабря 2013: «Ложь во спасение» в Ленкоме

    "Ложь во спасение" в Ленкоме -  относительно новый спектакль с участием Инны Чуриковой. Понравилось, но, я бы сказала, без восторга. Чурикова, конечно, хороша. И декорации интересные. Но есть некоторые "но"... В принципе, я уже видела раньше два спектакля по этой же пьесе испанского драматурга А. Касоны (в оригинале она называется "Деревья умирают стоя"). Так что есть с чем сравнивать.  Впрочем, в Ленкоме поставили спектакль ПО МОТИВАМ  данной пьесы, как сказано в программке.

     Первый раз я смотрела спектакль по этой пьесе в театре Российской (тогда еще Советской, по-моему) Армии. В роли главного героя был молодой А. Домогаров. Второй раз я видела спектакль в интерпретации Киевского драматического театра им. Леси Украинки, приезжавшего в Москву на гастроли (об этом спектакле я рассказывала здесь, в своем театральном дневнике - см. записи за весну 2008 г.). Впечатление от первого спектакля было самым сильным. Хотя я уже не помню его деталей, но помню, что он мне безумно понравился. А вот от второй и третьей увиденной версии впечатления уже слабее. Не знаю, что тут больше влияет (или всё вместе): режиссура и игра актеров или особенность пьес Алехандро Касоны. Что касается особенности пьес этого испанского драматурга, то пьесы его, как правило, содержат некую тайну… И получается, как с детективами… Вот когда детектив смотришь или читаешь первый раз, то он  захватывает, а когда смотришь или читаешь его повторно, то уже не так интересно, поскольку уже знаешь, чем закончится, кто преступник и т.д. С пьесой Касоны «Утренняя фея», виденной мной в трех разных интерпретациях, та же самая история: от первого просмотра – наиболее яркое впечатление, от третьего – наиболее скромное. Впрочем, если говорить о «Деревья умирают стоя», то наименее яркое впечатление, наверное, произвела все же вторая (киевская) версия, а не третья. Во всяком случае, исполнитель главной роли – Диего-Маурисьо –  в Ленкоме (Игорь Коняхин) мне понравился больше, чем в театре Леси Украинки (К. Кашликов). Хотя Домогаров в свое время был круче их обоих. Тогда он еще не был известным, его имя мне ничего не говорило. Но, помнится, этот актер меня очаровал.

    В Ленкомовском спектакле из известных актеров, кроме Чуриковой (бабушка), играет еще Виктор Раков (дедушка, сеньор Бальбоа).

    Хочу отметить понравившуюся мне в Ленкоме декорацию: большая часть действия проходит в декорациях довольно роскошного барселонского дома, из больших окон которого открывается вид на город (на заднике сцены сделан городской пейзаж, причем так, что он кажется объемным, выглядит не нарисованным, а настоящим). Красиво очень всё это выглядит и масштабно. А начинается спектакль в обстановке современного офиса: столик, мониторы, компьютеры. Помимо мониторов на самой сцене, два больших экрана закреплены на стенах по обеим сторонам сцены, и на них во время спектакля иногда транслируют крупным планом актеров, их мимику.

     А в киевском варианте основной декорацией, помнится, были бамбуковые стебли, торчащие вертикально на заднем плане.

    Режиссер-постановщик спектакля в Ленкоме – Глеб Панфилов.

    Билет на этот ленкомовский спектакль во второй ряд бельэтажа стоил 2000 р.

Спектакли в "Сфере"

16 октября 2013 г.: «Нездешний вечер» в театре «Сфера»

    На премьере поэтического спектакля "Нездешний вечер" я была с двумя подругами  (это прямо самый первый показ был). Спектакль посвящен памяти умершей нынешним летом  художественной руководительницы театра Е. Еланской. Он нам понравился.  Хотя поставлено сложно. Не очень понятно, например,  почему стихи звучат именно в таком порядке, почему каждый актер читает стихи сразу нескольких поэтов, а не играет роль какого-то одного поэта. Но сами стихи актеры читают хорошо, проникновенно. И стихи взяты в основном малоизвестные, хотя и известных поэтов (преимущественно "серебряного века"; а из более современных – Д. Самойлов, Б. Рыжий). На стены проецируются с компьютера через мультимедиа портреты поэтов. Помимо стихов звучат строки из мемуаров Марины Цветаевой.

   В спектакле заняты не только «сферовские» актеры, но и приглашенные:  Евгения Симонова, Евгений Киндинов, Георгий Тараторкин, Валерий Баринов и некоторые др. Правда, как выяснилось, будучи заявленными в афишах и программке, не все и не всегда они играют. На нашей премьере были только Е. Киндинов (МХТ им. Чехова), В. Баринов (МТЮЗ) и Л. Гребенщикова (РАМТ).

    Еще раз повторю, что мы остались довольны спектаклем. Но относительно своих учеников решили, что школьников (даже старшеклассников) вести на этот спектакль не стоит: им будет сложно воспринимать, не поймут. Ну, а мне лично захотелось после спектакля найти некоторые из прозвучавших стихов, неизвестных мне ранее, перечитать, выяснить, кто автор. И нашла кое-что в Интернете.

   Билет во 2-й ряд 4-го сектора стоил 1500 р.

10 ноября 2013 г.: «В лесах и на горах» в театре «Сфера»  (повторно)

      Ходила на этот спектакль в третий раз.  Но не только ради того, чтобы самой еще  посмотреть, а чтобы своей подруге показать, которая его еще не видела, и некоторым ученикам-старшеклассникам.  Спектакль произвел на них сильное впечатление.

    Состав актеров процентов на 70 был тот же, что и в двух предыдущих спектаклях, на которых я была. Но вот впервые удалось  увидеть в  роли матери Манефы не Мреженову, а  Перцеву. А еще любопытный момент был:  Е. Ишимцева, которую я в предыдущие два раза видела в роли Настеньки, теперь играла Фленушку вместо И. Сидоровой, а роли эти диаметрально противоположны по своему характеру. Интересно было посмотреть, как Ишимцева перевоплощается совсем в другой характер. В принципе, образ получился весьма похожий на тот, что у Сидоровой. Хотя Сидорова уже по своему характеру и темпераменту для этого образа больше подходит.

     Билеты брали в 6-й ряд первого сектора за 1000 р. Всё-таки этот спектакль лучше смотреть, сидя повыше, а не в 1-2 ряду.

"Сашка"

5 октября 2013:  «Сашка» (ВТУ им. Б. Щукина) в Московском театре на Таганке (малая сцена).

   Спектакль по одноименной повести Вячеслава Кондратьева о Великой Отечественной войне.  Создан он, собственно, не в самом Театре на Таганке, а в Щукинском театральном училище. Играют, соответственно, молодые актеры.

   Ходили мы со школьниками-восьмиклассниками (плюс  трое учителей нас). Спектакль нам всем понравился. Произведение Кондратьева – уже само по себе сильная вещь. А здесь всё еще усилено хорошей игрой актеров. Повесть я читала  (давно). По сравнению с повестью главный герой в спектакле показался мне несколько другим. Подруга – учитель литературы тоже отметила, что в повести Сашка несколько другой – мягче, нежнее по натуре. Но, это, собственно, не умаляет достоинств спектакля.

   Стоит отметить, что спектакль награжден несколькими театральными призами: Гран-При Международного фестиваля театральных и кинематографических школ “Class Fest” (г.Кишинёв, Молдавия), а также Гран-При Х ежегодного молодёжного фестиваля-конкурса студенческого творчества в области театрального искусства «Левый берег — 2012» (г.Москва)

   Билеты на данный спектакль стоят  500 и 100 р. (ну, 100 р.  – это на края рядов, а мы сидели в центре третьего ряда за 500 р.).

"Жанна д-Арк"

27 августа: «Жанна д`Арк» в Булгаковском доме.

    Жанр этого спектакля обозначен в афишах как «спектакль-процесс». Поставила этот спектакль трупа «Рупор» (играют на сцене музея-театра «Булгаковский дом»). Участники труппы изучали старинные протоколы суда, традицию духовного католического пения позднего средневековья. Здесь зрители и герои, можно сказать, заключены в тюремную камеру, где находит свое развитие эта старинная история.

    Смотрели спектакль с племянником (20 лет). Поняли не всё. Т.е. содержание-то понятно. А непонятно местами, почему именно такое сценическое решение. Почему, например, используются именно такие декорации, атрибутика… И т.п.

    Зал там камерный. Стоимость билетов в 3-й ряд – 800 р.

"Гусар: история любви"

 Июль 2013 г.: «Гусар: история любви» в театре п\р Г. Чихачева

    Спектакль в жанре водевиля, по пьесе Ф. Кони «Девушка-гусар». Только что вышедшая премьера. Перед спектаклем выходил худрук Чихачев, говорил вступительное слово. Оказывается, с этого спектакля начинался театр Чихачева, и именно поэтому эмблемой театра является гусар. Потом этот спектакль сняли с репертуара, а теперь возродили в новой редакции.

    Смотрели втроем (с моими друзьями – супружеской парой). Все остались довольны. Хороший спектакль для отдыха, для того, чтоб расслабиться и повеселиться.

    Билеты в третий ряд стоили 1150 р.

"Сотворившая чудо"

6 июля 2013: «Сотворившая чудо» в театре «У Никитских ворот»

    Об этом спектакле я услышала от коллеги, работающей в др. школе (она ходила с учениками). Правда, она не помнит, в каком театре они смотрели, но отмечала именно саму пьесу как достойную того, чтобы ее посмотреть. Я покопалась в Интернете, обнаружила, что данный спектакль идет, в частности, в Театре у Никитских ворот. И вот выбралась на него.

    По жанру это драма. В основе постановки – реальная история, судьба американки Хелен Келлер (27 июня 1880 — 1 июня 1968). Это слепоглухая американская писательница, преподавательница и общественный деятель. Она родилась нормальным здоровым ребенком в городе Таксамбия, штат Алабама, в прекрасной старинной семье. В возрасте 19 месяцев после острого воспаления мозга и желудка Елена лишилась зрения и слуха, что для такого маленького ребенка означало и немоту. Ее хотели записать в умственно отсталые, но она стала первым слепоглухим человеком, получившим высшее образование. Через много лет после их знакомства, Марк Твен имел основания сказать: в XIX веке было два по-настоящему великих человека — Наполеон и Елена Келлер. На основе автобиографии Хелен Келлер драматург Уильям Гибсон написал пьесу. Сотворившая чудо – это гувернантка Хелен, научившая ее общаться с миром и обеспечившая ей возможность жить в социуме (у родителей совсем ничего не получалось, даже научить девочку элементарным навыкам самообслуживания – к 10 годам, и наняв гувернантку со специальным образованием они не очень-то верили в успех. Гувернантка, мисс Селливен, сама имеет проблемы со зрением, окончила школу для слепых).

   Спектакль понравился. История, безусловно, трогает душу. Следишь за происходящим, не отрываясь, затаив дыхание.

   Сидела в третьем ряду, билет стоил 700 р.

P.S. Позже услышала очень хвалебные отзывы об аналогичном спектакле в РАМТе. А также нашла и просмотрела в Интернете версию еще какого-то театра (там не указано, какого). Эта неизвестно чья версия - тоже интересная, смотрится на одном дыхании. И хочется отметить одну деталь. Если в театре у Никитских и в РАМТе слепо-глухо-немую девочку играют актрисы, то в этой неизвестной версии роль девочки исполняет кукла (хотя при ней есть,  конечно, и кукловод), причем у этой куклы нет лица. Интересное решение: таким образом подчеркнуть, что человек, который не видит и не слышит, и нем, - как бы и не совсем человек.

"Царь Федор Иоаннович"

30 июня 2013: «Царь Федор Иоаннович» в театре Российской Армии

    Спектакль по одноименной пьесе А.К. Толстого. Премьера.

    Приведу здесь фрагмент из профессиональной рецензии на спектакль:

«Нынешняя постановка Театра Российской Армии «Царь Федор Иоаннович» совершенно отличается по замыслу от предшествующих постановок в разных театрах.  Постановка главного режиссера Театра Армии Бориса Морозова - оригинальна, современна по концепции и сценической форме, неожиданна и своевременна по решению образов, и вместе с тем, в ней по-новому раскрываются великие традиции русского психологического театра, происходит обращение к генной памяти истоков русской истории и корням русского театрального искусства. Морозов не только режиссер, а и художник новой постановки в соавторстве с художником Михаилом Смирновым.
Царь Федор, по режиссерской концепции Морозова, - отнюдь не слабоумный и безвольный государь. Царь Федор - творец, художник, - возвышающийся над обыденным, всей душой стремящийся к созиданию, объединению непримиримых борющихся сторон. Он старается творить мир и гармонию в жизни людей. Царь Федор – антипод его отца - Иоанна Грозного, постоянно внутренне ведущий с отцом внутреннюю полемику о способах правления государством, противопоставляющий насилию и жестокости отца – милосердие и гармонию. Трагедия Царя Федора – в невозможности в этом жестоком мире привести людей к взаимопониманию, сотворить гармонию и править, исходя из идеальных представлений о любви, добре, нравственности».

   У этого спектакля не такая современная стилистика, как в варианте театра Моссовета («Царство отца и сына»), но все же, я бы не сказала, что это абсолютно классическая постановка, и что в ней 100-процентно соблюдены все исторические реалии. Но в целом спектакль оставляет хорошее впечатление.

    На этот спектакль меня пригласила семья моих друзей, у них откуда-то там были бесплатные пригласительные на него.

    Это было закрытие сезона в театре. После спектакля были некоторые торжественные речи, чествовали некоторых актеров (по случаю премьеры и закрытия сезона).

"Белые ночи"

5 июня:  «Белые ночи» в театре на Перовской.

   Это спектакль Кишиневского Государственного русского драматического театра им. А.Чехова, показанный на московской сцене  в рамках фестиваля камерных театров «Славянский венец».  С 1 по 8 июня  маленький Театр на Перовской гостеприимно принимал артистов и режиссеров из Беларуси и Украины, Молдавии, Болгарии и Чехии.

   Я уже видела спектакль по  «Белым ночам» Ф. Достоевского в Мастерской П. Фоменко. Интересно было сравнить.  Данные две постановки существенно отличаются своей стилистикой, сценическим решением. И нельзя однозначно сказать, какая лучше. Тут «на вкус и цвет товарища нет». В каждом варианте можно усмотреть свои достоинства, и у разных людей могут оказаться разные предпочтения. Вообще, этот, кишиневский, вариант – более классический, а у Фоменко много всяких «прибамбасов». Но лично мне, пожалуй, фоменковский вариант кажется более ярким и интересным. Хотя и этот спектакль тоже понравился.

    Уже потом, позже, довелось ознакомиться в И-нете с высказываниями  членов жюри фестиваля по этому спектаклю и их решением. Одна дама, например, критиковала декорации и сценографию, говорила, что в них нет и намека на Петербург 19 века, не передана его атмосфера. Но хвалила актеров, играющих главные роли. И актрисе Яне Лазарь, игравшей роль Настеньки, присудили приз за лучшую женскую роль на фестивале.

    Цена билета: 500 р.

"Граф Орлов"

26 мая 2013 г.: мюзикл «Граф Орлов» в театре «Московская оперетта»

   Ходили на спектакль впятером с подругами-коллегами. До нас этот мюзикл уже посмотрели две наши коллеги и очень восторгались, рекомендовали сходить. Но никто из нас пятерых их восторгов не разделил. Ну, костюмы и декорации, конечно, шикарные, впечатляют. И голоса актеров сильные. Но после просмотра данного мюзикла хочется спросить: «Мораль сей басни какова?» В чем идея спектакля? В общем, нам не понравилось содержание, сама любовная история, рассказанная в мюзикле, не тронула душу, не заставила сопереживать. Из спектакля напрашивается какой-то такой вывод, что ради любви можно пойти на что угодно – на предательство, на измену Родине…

    Да и в плане музыкальных арий: как правило, во всех известных и популярных мюзиклах есть какая-то ария или даже несколько арий, которые запоминаются и становятся фактически шлягерами, а здесь такой арии нет, ни одна не западает в душу.

   А билеты брали на хорошие места – в середину второго ряда партера (стоимость – что-то порядка 2000 р., точно уже не помню, и билет не сохранился). С одной стороны, немного жалко, что отдали такие деньги, а большого удовольствия не получили. Но, с др. стороны, как сказала одна из моих подруг, если б мы еще и сидели на плохих, неудобных местах, откуда не слишком хорошо видно и слышно, то впечатление от спектакля было бы совсем испорчено, а так хоть красивые костюмы можно было поразглядывать (ей как учителю технологии, т.е. труда у девочек, конечно, было интересно, как сшиты костюмы).

    Не знаю, быть может, тем коллегам, которые восторгались, особо не с чем сравнивать. Но я видела немало мюзиклов, в том числе и на историческом материале. Вот, например, «Екатерина Великая» (гастрольный спектакль Екатеринбургского театра) – какой грандиозный мюзикл! «Граф Орлов» по сравнению с ним впечатления не производит.

"Каренин" в МХТ

27 марта 2013: «Каренин» в МХТ им. А. Чехова (Новая сцена)

   Трагикомедия, написанная Василием Сигаревым по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина».  Это премьера.

   Драматург  Василий  Сигарев - имя  для  меня  знакомое,  я  уже  видела  и читала целый ряд его пьес. В том числе, сталкивалась и с классикой в его обработке («Пышка» Мопассана).

   Постановку осуществил в МХТ приглашенный латвийский режиссер В. Мейкшанс. Как утверждает сам режиссер, «это рассказ о человеке, который нашел в себе силы простить. Прощение не ограничивает ничью свободу, не делит людей на правых и неправых, это – духовная сила, которая превращает зло в добро, ревность в любовь, страдание в сострадание» (цитата из программки).  В пьесе Сигарева «главный герой редко скрыт броней уверенности. В большинстве сцен мы видим Каренина незащищенным — не только потому, что он очень любит жену и цепляется за мысль, что не все так плохо, до последнего. Но и потому, что он куда старше других участников треугольника: Сигарев точно показывает это состояние потерянности, это шаткое самоощущение немолодого человека, который сам себе кажется смешным.   Он уязвим — а потому ревнив, обидчив, подвержен вспышкам ярости; тянется к теплу — а потому сразу принимает новорожденную дочку Анны и Вронского» (а это цитата из рецензии Александры Машуковой в Интернете).

   В целом, наверное, спектакль на  любителя (по содержанию, по  режиссерскому решению). Конечно, это неклассическая версия  и поборникам классических постановок может не  понравиться. Костюмы – стилизованные, осовремененные. Декораций минимум, и они тоже не в стиле эпохи 19 века. Как сказано в одной найденных мной в И-нете рецензий: «Для режиссера и для художника Рейниса Сухановса «Каренин» — вневременная история, поэтому разговаривают герои так, как у Толстого, а предметы их окружают современные: дизайнерские стулья, офисные лампы, телефон». Одним из предметов, присутствующих на сцене в первой половине спектакля, является аппарат по уничтожению бумаг, в который чиновник Каренин, периодически отправляет разного рода прошения и жалобы обывателей. Вороха мелко нарезанной этим аппаратом бумаги валяются на полу, периодически играя роль то снежных сугробов, то ковра или постели…

   Но  нельзя  не  признать хорошие актерские работы, сильную актерскую игру (ну,  может, и не  всех, но многих актеров, хотя актеры заняты не слишком известные). Особенно мне понравился мальчик, играющий Сережу Каренина (как сказано в программке, ученик второго класса Артем Фадеев). Да и в целом,  лично у меня осталось от спектакля хорошее впечатление.  

   В главной роли – Дмитрий Шевченко (его лицо мне знакомо по некоторым сериалам). Остальные актеры – молодые и малоизвестные.

   Стоимость билетов - 700 руб.

"Колокола"

20 января 2013 г.: «Колокола» в театре «Сфера» (камерная сцена)

   В третий раз сморю спектакль и снова получаю удовольствие. В этот раз водила на спектакль двух подруг, которые его еще не видели. Об этом спектакле я уже рассказывала (см. дневник за июнь 2010 г.), добавлять ничего не буду.

   Билеты в «Сферу» теперь стоят в зависимости от места (раньше была одинаковая цена на все места камерной сцены и одинаковая (но бОльшая) – на все места основной сцены). На камерную сцену билеты стоят теперь по 300 и 800 р. (у нас были за 300).

Театральный дневник - 2013.

 Хореографический спектакль "Всюду жизнь"

2 января 2013 г.:  музыкально-хореографический спектакль «Всюду жизнь» на сцене театра им. М. Ермоловой.

    Это танцевально-пантомимный спектакль без слов, про любовь.  Режиссер-постановщик и хореограф – Егор Дружинин. Но Дружинин не только сочинил спектакль и придумал пластику актерам — он сам является одним из участников спектакля, играет две роли (Пижона и Морячка).

     В этой истории, действительно, все понятно и без слов: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу. И время, и место действия условны, и лишь по костюмам людей, их обычаям и музыке — балканской и цыганской — можно догадаться, что дело происходит с полвека назад в Восточной Европе. Но манеры, истории, сюжеты, а также костюмы выглядят  родными, русскими, узнаваемыми. Время — послевоенное, но строго не обозначенное: то ли конец сороковых, то ли пятидесятые.    

     Средствами хореографии показываются самые разные ситуации: свадьба, похороны…
Ветеран рассказывает о своих боевых подвигах («рассказывает», понятно, пантомимой, но как здорово придуманной и точно понятной: вот он явно десантируется во вражеский тыл, а вот у него на груди плачет и его благодарит по меньшей мере сам маршал Жуков); вернувшийся из дальних краев парень раздает подарки, за которыми выстраивается требовательная очередь; галантный кавалер в сильном подпитии ухаживает за всеми женщинами деревни одновременно (и каждая прихорашивается по поводу такой удачи). Дед с бабкой вспоминают молодость и выдают лихое танго… И возникает у сегодняшнего зрителя чувство узнавания вроде бы далеких от нас персонажей, чувство, что «всюду жизнь» и что вообще жить — довольно забавно.

     Концовка в спектакле имеет интересное решение: все герои танцуют вальс, а кому из женщин-актрис  не хватает пары среди актеров, те спускаются со сцены в зал и приглашают на танец мужчин-зрителей.

     Перед началом представления в фойе театра играл оркестр, задействованный в спектакле.

     Спектакль идет 1 час 20 мин. без антракта. Сидела в 10-м ряду партера, билет стоил 1500 р.

Спектакли: осень - зима 2012 г.