Театральный дневник. Январь - апрель 2010 г.

Театральные впечатления начала 2010 г.
 

 5 января 2010 г.: «Кармен! моя Кармен!» в театре кукол С.В. Образцова.

Спектакль-опера по произведению Проспера Мериме и по мотивам оперы Ж. Бизе. В спектакле играют и люди, и куклы (но людей больше, чем кукол). Все мужские роли исполняются артистами, а женские: пара ролей - артистками, а большинство, в том числе Кармен – куклами. Постановка спектакля и эскизы кукол осуществлены Андреем Денниковым, он же исполнял две главные роли – Черного тореадора и Кармен (в смысле – манипулировал соответствующей куклой, говорил и пел за Кармен, у него достаточно высокий голос для этого). Я   видела раньше в этом театре другие спектакли с участием Денникова и им поставленные («Молодые годы короля Людовика 14-го», «Волшебная флейта»), а еще он однажды у нас в школе (где работаю) выступал: читал стихи Есенина и пел песни на есенинские стихи (у него и в театре есть спектакль по биографии и творчеству Есенина). Денников в последние годы – по сути, «прима» данного театра, он и играет, и режиссирует, и вообще всесторонне талантлив. Не смотря на свои молодые годы (ему около тридцати), он уже Заслуженный артист РФ.

   Что касается впечатлений от спектакля, то надо сказать: здорово, нам очень понравилось (ходили с приятельницей-коллегой)! Кстати, Денников предстал во всем блеске его многогранного таланта: замечательно пел и танцевал, виртуозно  управлял куклой… Опять же режиссура его.

   Программка спектакля оформлена в виде веера, т.е. это такой полукруглый лист бумаги, на одной стороне которого действительно нарисован веер (во весь листок), а на другой – программка.

   Спектакль длинный – 3 ч.15 мин., но начинался в 18 ч., так что закончился не поздно, да и вообще время пролетело незаметно, т.к. смотреть абсолютно не скучно.

   P.S. (Февраль 2011). На днях этот спектакль посмотрела еще одна моя коллега вместе со своими взрослыми детьми и тоже очень восторженно о нем отзывалась.

P.S. 2 (март 2012 г.) Буквально на днях узнала, что Андрей Денников минувшим летом пострадал в ДТП, а потом еще перенес инсульт, поэтому в театре сейчас не играет, и вообще все поставленные им и с его участием спектакли сняты с репертуара. Жаль...

18 февраля: «Мастер и Маргарита» на сцене Детского театра эстрады.

Спектакль-мюзикл. Постановка Продюсерского центра «Звездная пристань».

  Впечатления… С одной стороны, неплохо. Артисты поют и танцуют вполне хорошо. Зал в театре небольшой (я первый раз попала в Детский театр эстрады), и ряды в нем поднимаются  амфитеатром, так что с любого места хорошо видно и слышно. Правда, буфет почему-то не работал, но это не главное. Вернусь к спектаклю. Тому, кто не читал «Мастера и Маргариту», спектакль может показаться вполне хорошим (сужу, в частности, по одной своей коллеге, которая со мной ходила и которая роман до этого не читала и даже кино не смотрела). А вот тот, кто читал и любит этот роман, скорее всего, будет не до конца удовлетворен спектаклем. Почему? Там из булгаковского романа взята фактически только история Мастера и Маргариты, их любви, а всё остальное отброшено или, по крайней мере, сильно сокращено, ну, в общем, роман глубже и философичнее, чем данный мюзикл. В мюзикле нет не только Лиходеева, Варенухи  и мн. др., но даже нет Бездомного с Берлиозом. И еще. Свита Воланда в этом мюзикле только обозначена, большой роли ей здесь не отведено. Свита выходит на сцену и что-то делает (танцует и т.п.) практически каждый раз толпой, всем скопом, ни у кого из свиты нет сольной арии, не обозначена личность каждого (характер и прочие особенности), члены свиты представляют на сцене некую общую массу.

  И, кстати, говоря, многие костюмы в спектакле – стилизованные и осовремененные, или, лучше даже сказать, условные. Например, Мастер был просто в джинсах и в белой рубашке. И, между прочим, этот же актер в этом же костюме играл еще и Христа. Ну, конечно, не всё до такой степени условно было, у некоторых персонажей были костюмы более-менее соответствующие, но в целом, я бы сказала, создатели спектакля не гнались за историческим соответствием в плане костюмов.

   Не смотря на критику, приведенную выше, скажу, что в принципе посмотреть мюзикл можно. У меня не возникло сожаления, что я зря потратила деньги и время. Хотя большого удовольствия я тоже не получила. Со мной ходили три коллеги, никто из них тоже не жалеет, что сходил. Одной - так вообще очень понравилось (о чем я уже упомянула выше). Роман она, как сама утверждает, пару раз начинала читать и не смогла дочитать до конца. И фильм с Анной Ковальчук тоже начала смотреть и бросила. Причина одна и та же: слишком много «фантасмагории», разных нереальных событий, нереальных персонажей. Ей это не нравится (типа, «напридумывал Булгаков чёрти чего, чушь всякую!»). А в мюзикле же многое убрали из сюжета, упростили его, и для нее он стал, видимо, более понятен и привлекателен.

   Вообще, мне показалось, что мюзикл этот рассчитан, прежде всего, на молодежь, причем не слишком «продвинутую», не читающую практически ничего.

23 февраля: «Пел соловей, сирень цвела» в Новом драматическом театре.

   В аннотации к спектаклю в ж-ле «Театральная афиша» написано:

«Современная притча о любви и смерти. Пел соловей… молодые учились, мечтали, строили планы. В России, Германии, Франции, Италии… но война свела все их мечты и надежды в одну точку – точку первого и последнего в их жизни боя». Меня такая аннотация заинтересовала. Меня интересует военная тема, а тут еще название такое романтичное. В Новом драматическом театре я никогда не была. Так что уровень не знала. Ну, даже интересно познакомиться с новым  театром.

   Но спектакль мне не понравился. Как-то тяжеловато смотрится. Очень философский. И не сразу понимаешь, где происходит действие и что вообще происходит. Потом начинаешь догадываться, что это, типа, на Том Свете. Но в итоге всё оказывается еще сложнее. Под конец герои сами рассуждают и делают выводы: что это было, где они… Но я это лучше опишу словами из др. аннотации, которую я прочла уже после спектакля (на сайте «Тикетлэнд» аннотация дана более подробно, чем в вышеуказанном журнале; начало такое же, но есть и продолжение): «Один выстрел перенес их из цветущей и поющей такие любимые песни жизни в незнакомое пространство остановившегося времени. Коридор из прошлого в светлое будущее или из жизни с ее ароматом сирени в бело-белое безграничье смерти. Невероятное и удивительное путешествие по лабиринтам памяти…»

  Кстати, дополнительный неприятный момент: добираться до театра оказалось не очень удобно - от метро «ВДНХ» надо еще на маршрутке ехать.

  Разве что один плюс: билеты в этот театр дешевые (200 - 300 р.).

26 февраля: «Бесприданница» в муз театре п/р Г. Чихачева.

Я уже видела этот спектакль  И мне очень хотелось, чтобы его посмотрели мои коллеги и ученики. Ну, я и организовала этот «культпоход»: ходили группой в 35 человек (старшеклассники и учителя примерно пополам). Всем спектакль понравился. И меня впечатлило не меньше, чем в первый раз. Обратила внимание, что в этом спектакле, в отличие от фильма «Жестокий романс», Паратов не такой бездушный («поматросил и бросил»), здесь он глубоко переживает, что уже помолвлен и не может жениться на Ларисе, хотя любит ее. И мне в этом спектакле жалко не только Ларису, но и  Паратова (его играет здесь Владлен Михалков).

    И еще после этого музыкального спектакля у меня в голове долго крутились красивые арии из него:

…А над Волгою тишина.

И такая в ней глубина!

Колокольный звон

Тишиной рожден,

В нем надежда, и вера, и стон…

(это хор периодически поет)

А вот Лариса поет:

Умчи меня на тройке на закате,

И на рассвете только прикати.

Большой любовью за страданья платят,

Молю: мои страданья прекрати!

Это самая красивая и трогательная «ария» в мюзикле.

К сожалению, я здесь могу привести только слова, а красоту мелодии на письме не передашь. Но при желании можно посмотреть и послушать фрагменты спектакля в Интернете, зайдя на сайт Московского музтеатра под руководством Г. Чихачева.

P.S. (Март 2012 г.) Недавно узнала, что Владлен Михалков уволен из театра (причин не знаю), а спектакль этот временно снят с репертуара.

10 марта: «Не любовь, а судьба» в театре «Сфера» (камерная сцена)

Смотрела этот спектакль в третий раз. И в очередной раз получила удовольствие. И впервые увидела в этом спектакле Ирину Сидорову (до этого два раза попадала на Т. Филатову). Но Филатова, пожалуй, лучше в данной роли (роли Тани).

23 марта: «Женитьба» в Ленкоме

Спектакль по одноименному произведению Гоголя. Очень здорово! И безумно смешно. Играл весь цвет Ленкома: А. Збруев, Д. Певцов, Л. Броневой, В. Раков, А. Захарова. Вот только И. Чурикову мы не увидели, хотя ее фамилия есть в программке (но др. актриса в этот раз играла). Играют все, конечно, супер. В общем, мы очень довольны, что посмотрели этот спектакль (поскольку полколлектива, в том числе целый ряд моих подруг уехали в Испанию на каникулы, мы ходили в театр только вдвоем с одной коллегой).

Места у нас были хорошие: партер, практически середина 12-го ряда, видно оттуда все хорошо было (стоимость билета – 2000 р.). Кстати, узнала недавно, что можно купить билет в партер Ленкома гораздо дешевле – за 750 р.- вот так же где-то в середину, только на откидное место. И, к слову сказать, все откидные места были заняты.

26 марта: «Лесная песня» в театре национального искусства п/р В. Назарова

Это мюзикл по мотивам одноименного произведения Леси Украинки. Сюжет там с элементами языческой мифологии, среди героев есть Леший, Водяной, русалки, Перелесник (бог любви и огня). Юноша Лукаш влюбляется в лесную нимфу (или что-то типа этого), а его родня не понимает такой любви и хочет его женить на девушке-односельчанке, тем более в этом браке у родственников есть определенный расчет, корыстные мотивы. Ну, и строят всякие козни, чтоб

поссорить Лукаша с нимфой. Но заканчивается всё, как водится, хорошо. Роль Лукаша играл Игорь Милюков, который так понравился мне в новогодней программе этого театра. Рада была снова его увидеть и услышать.

  Даже затрудняюсь объяснить, чем меня заворожил этот спектакль, но вот чем-то заворожил. Может быть, как раз языческими мотивами в какой-то мере, а также изумительными ариями главных героев, и, может, отчасти еще некоторым юмором, который есть в спектакле, и такими забавными персонажами, как чёрт Куц и любвеобильный Перелесник.

  После спектакля я купила диск с ним  (театр записывает свои спектакли на DVD, и эти диски можно купить в фойе театра, так же, как и CD-диски с записями песен композитора В. Назарова, руководителя театра, в его же исполнении). В ближайшие же дни этот диск посмотрела, после чего, мне кажется, еще больше влюбилась в этот спектакль. Кстати, дома у меня есть книга – сборник стихов и пьес Леси Украинки, но я в нее никогда не заглядывала (это мама покупала и читала). А вот теперь захотелось и мне почитать. Там и «Лесная песня» есть как раз. Я прочитала ее. Сюжет спектакля оказался далеко не идентичен пьесе, т.е. мюзикл поставлен действительно по мотивам. Герои даже не все совпадают: некоторые в пьесе есть, а в спектакле нет, и наоборот, в спектакль добавлены персонажи, которых нет у Украинки. Но смысл и идея  - одни и те же и в пьесе, и в мюзикле. А сюжет в мюзикле даже, пожалуй, поинтереснее сделали.

Сидела опять же на хорошем месте: 9 ряд партера, середина (цена билета – 700 р.).

3 апреля: «Крутой маршрут» в «Современнике» - повторно (с учениками и коллегой)
Ученики-девятиклассники и коллега-литератор были под впечатлением (коллега даже плакала в конце).

11 апреля: «Мата Хари: Глаза дня» в театре Луны

Спектакль про знаменитую шпионку времен Первой мировой войны Мату Хари. И про Ханну Виттиг (впоследствии актрису немого кино Клод Франс), которая затесалась к Мата Хари в подруги, а потом ее выдала властям. (Не знаю, насколько именно так было на самом деле, в исторической литературе мне про эту Ханну Виттиг не попадалась информация, но по многим художественным произведениям, в том числе фильмам, это так). «Глаза дня» это перевод с малайского псевдонима «Мата Хари» (настоящее имя – Гертруда Зелле). В спектакле ее играла известная актриса Елена Захарова. Спектакль мне очень понравился. Хотя он получился не только и не столько про Мату Хари, сколько про Ханну Виттиг  (ее играет Анна Терехова, дочь известной актрисы Маргариты Тереховой) и про то, как ее потом грызли муки совести за предательство (в конечном итоге она застрелилась). Но в то же время и все основные моменты жизни Мата Хари отражены вкратце.

  А еще танцы в спектакле очень эффектные, особенно танго, которое танцует А. Терехова с партнером, и восточный танец, который танцует Мата Хари, выступая перед парижской публикой, а сверху на нее при этом сыплются разноцветные лепестки цветов.

Билет в третий ряд партера стоил 600 р.

25 апреля: «Красное и черное» в Молодежном театре (РАМТ).

  Спектакль по одноименному роману Стендаля. Из известных актеров в нем играют Нелли Уварова и Петр Красилов (но в этот день играл не Красилов, там

два исполнителя главной роли). Спектакль вполне неплохой, но не могу сказать, что он меня сильно впечатлил. Там, конечно, имеют место некоторые интересные режиссерские задумки и решения (например: первое действие –до антракта – называется «Красное», и это подчеркнуто преобладанием красного цвета и красных деталей в костюмах героев, а второе действие называется «Черное», и это также отражено в костюмах. А еще там на заднем плане всё время присутствует на сцене некий персонаж Мале, который закрашивает на стекле квадрат: на протяжении всего первого действия – в красный цвет, а во втором действии перекрашивает в черный. В общем, эдакий намек на Малевича с его известными квадратами. Да, и еще этот  Мале периодически комментирует действие, выдавая различные философские цитаты, афоризмы, изречения великих людей). Но при этом очень мало музыки, спектакль какой-то «сухой». Однако это, может, не слишком большой недостаток. Главное, что я, по большому счету, не поняла идею сюжета, идею спектакля. Не просматривается авторское отношение  к главному герою, не понятно, каков он с точки зрения авторов (автора романа и авторов спектакля) – больше положительный или больше отрицательный, хотели ли они заставить зрителя  сопереживать  ему или осуждать его? Одноименный роман Стендаля я не читала, но помню, что в детстве (лет в 9-10) смотрела многосерийный фильм «Красное и черное», кажется, зарубежный, но точно не уверена, может, и наш. Содержание за столько лет уже вылетело из головы, да я, наверное, и не всё понимала тогда, но почему-то мне было интересно смотреть, помню, что фильм  чем-то нравился, увлекал, по крайней мере, первые серии. А вот спектакль как-то не слишком увлек. Уж не знаю, в какой мере он соответствует роману по духу и по содержанию… Но вообще, думаю, что, ко всему прочему, еще и нынешнее время сильно отличается от того, в котором жил Стендаль, и может быть так, что в эпоху Стендаля (когда шла борьба с отжившими феодальными порядками, сословным неравенством и т.п.)  вот этот Жюльен Сорель с его свободолюбием и гордостью выглядел больше положительным героем, а сейчас, учитывая, что его гордость местами доходит до ГОРДЫНИ и заносчивости, а свободолюбие доходит до идеи вседозволенности, его поведение и характер выглядят, с нашей современной точки зрения, скорее, отрицательными. Во всяком случае, мне этот герой не оказался духовно близок, я ему не сопереживаю, а от того, в частности, и спектакль оказался не слишком интересен и увлекателен. А вот в детстве, кстати, могло быть несколько по-другому, у меня тогда было много «революционного романтизма» в мозгах, да и эпоха опять же была другая (по сравнению с нынешней) – «революционный романтизм» как раз культивировался властью.

    Сидела далеко от сцены, на балконе (середина), но видно и слышно было нормально. Поскольку мне сейчас много денег приходится тратить на медицину, то я не стала покупать дорогие билеты, купила за 400 р.

    P.S. Позже нашла и прочитала нечто типа аннотации к роману «Красное и черное», а еще случайно наткнулась на каком-то ТВ-канале на одноименный многосерийный фильм (наш, отечественный), правда, шла уже последняя серия. Так вот, после чтения аннотации и просмотра этой последней серии фильма я пришла к выводу, что роман Стендаля – существенно глубже, чем поставленный по нему спектакль. И, в частности, например, в романе большое место уделяется размышлениям героя, чего совсем нет в спектакле.

Лучшее из увиденного за 2009 год (топ-3)

Топ - 3 за год:

В данном случае, в отличие от прошлого года, спектакли в Топ-3 будут расставлены по местам. Ибо есть спектакль, который я бы однозначно выделила среди всех. Это «Екатерина Великая» Екатеринбургского театра музыкальной комедии. Ну, а на второе место по силе впечатления, я бы, пожалуй, поставила «В лесах и на горах» (театр «Сфера»). На третье – «Берег утопии» в РАМТ. Впрочем, быть может, стоило бы уравнять на одной чаше весов и «Берег утопии», и «В лесах и на горах».

Осень + декабрь 2009 г.

Мои театральные впечатления конца 2009 г.

5 (?) сентября: «Человек из СССР» в «Сфере»

   Премьера, вышедшая в июне. Спектакль поставлен по раннему произведению В. Набокова – о жизни русских эмигрантов в Берлине. На меня он сильного впечатления не произвел, смотрится тяжеловато (кстати, он идет два с лишним часа без антракта). И вообще, эмигрантская тема мне не близка, мало меня волнует. Да и состав играл не тот, который я хотела увидеть (хотелось попасть на Ячевского с Филатовой, а попала на Смиранина со Шмелевой).

19 сентября: «Родник в пустыне» в Театре национального искусства под руководством В. Назарова (малый зал).

  Забегая вперед, скажу, что этот спектакль – лучшее, что я посмотрела за сентябрь – начало октября. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки «Маленький принц». Я уже видела два спектакля по «Маленькому принцу». Один из них был яркий, красочный, легко воспринимаемый, но в нем отсутствовали многие вещи из сказки Экзюпери. Другой был буква в букву по Экзюпери, но поставлен так, что детям, школьникам его смотреть тяжеловато. А этот спектакль в театре Назарова способен быть одинаково интересен и взрослым, и детям. И хотя в программке сказано, что он - «по мотивам», но на самом деле там, в общем-то, практически всё по Экзюпери, ничего, по большому счету, не сокращали и не переделывали, только добавили кое-что (например,  персонаж «королевская кошка». Или «речи» персонажей, положенные на музыку, которых нет в книге. В частности, у Маленького принца есть своя песня, у Розы тоже). Из музыкальных «номеров» меня особенно впечатлил «номер» баобабов (песня и танец). Сначала их на сцене мало и они поют слабыми, негромкими голосами, а потом их появляется на сцене всё больше и больше, голоса становятся громче, увереннее, в общем, действительно эффект, что баобабы заполоняют всю планету.

 Цена моего билета была 700 р.

23 сентября: «Бал неспящих» в театре Луны (малый зал).

   Спектакль по повести Алексея Толстого «Упырь». Сюжет, в двух словах: один молодой человек начинает бывать в одной знатной семье, влюбляется в девушку из этой семьи, а они там все в этой семье оказываются вампирами и его пытаются сделать вампиром. По крайней мере, я так поняла. А впрочем, там даже не очень понятно, на яву это все происходит или это сон главного героя. Спектакль не произвел впечатления. Даже не понятно, зачем делать спектакль на такую тему, такого содержания. Какова идея? Не знаю, что там в повести Толстого, и насколько спектакль соответствует повести. Когда одевалась в гардеробе, слышала разговоры др. зрителей. Одна молодая парочка общалась между собой, что, мол, боже, какую чушь мы посмотрели, и зачем мы только на этот спектакль пошли?! А другая, более взрослая пара обсуждала, что сама повесть Толстого интереснее и загадочнее, а поставили ее не очень хорошо.

   Билеты в театр Луны, как и прежде, недорогие, мой стоил 400 р.

9 октября: «Человек-амфибия» в музтеатре п\р Г. Чихачева.

Вполне неплохой мюзикл. Но по сравнению с "Бесприданницей", да и даже по сравнению с "Астрономией любви", виденных мной в этом же театре, впечатлений меньше. И, думается, что существенную роль в этом сыграло то, что спектакль был в другом зале, и сидела я далеко от сцены. Вышеупомянутые "Бесприданница" и "Астрономия любви" играются в фойе театра. Там сцены, как таковой, нет. А ряды зрительских кресел вытянуты в длину по двум сторонам этого фойе,, но рядов мало, т.е. если взять билет в последний ряд, то это будет ряд пятый или шестой, не дальше. А зал, где идет "Человек-амфибия",  – в виде вытянутого прямоугольника. В нем есть небольшая сцена. А зрительские ряды – короткие (примерно 8 кресел), но зато их много -13. И впечатления в этом зале совершенно другие. Другая акустика. И другая атмосфера, если можно так сказать. Нет той близости актера к зрителю, как в первом зале. Тем более, я сидела в 12-м ряду, т.е. далековато от сцены. А на предыдущих спектаклях: два раза – во втором, один раз – в первом ряду (хотя там, как я уже сказала, и в последнем было бы недалеко). Как я поняла, вот в этом втором зале, со сценой, идут, прежде всего, детские спектакли (и на «Человеке-амфибии» было немало школьников).    Билет мой стоил 350 руб., а в первые ряды вот этого зала стоимость, кажется, до 700 р. доходит.   31 октября: «Эраст Фандорин» в РАМТ    Детективный спектакль по роману Б. Акунина «Азазель». Роман я не читала, но читала др. произведения этого автора, а по данному роману смотрела телефильм. Однако это было несколько лет назад, и многое из фильма подзабылось.    Главную роль – молодого Эраста Фандорина – играет Петр Красилов. Что касается др. ролей, то снова увидела нескольких актеров, играющих главные роли в спектакле «Берег утопии».    Поначалу впечатления были так себе: с одной стороны, хорошо, а с др. стороны, ничего особенного, ничего выдающегося. А ближе к концу спектакля действие по-настоящему захватило. Ушла с хорошим впечатлением. Быть может, оно было бы еще лучше, если бы довелось сидеть на хорошем месте, откуда всё хорошо видно. Но билеты я покупала дня за два до спектакля, и выбора уже не было: билетов осталось крайне мало, и они все были отнюдь не на лучшие места. Причем, понимая, что эти места не лучшие, я, тем не менее, не представляла, до какой степени они не удобны. А с них, оказывается, ближайшую часть сцены вообще не видно (балкон, правая сторона, второй ряд, крайние места. То же самое, впрочем, касается и левой стороны. Т.е., теоретически, это близко к сцене, но, мало того, что смотришь сверху вниз, так еще и бортик балкона, а также головы впереди сидящих зрителей, частично загораживают обзор).    В этом же театре идут еще два спектакля по Акунину: «Инь и ян: белая версия» и «Инь и ян: черная версия». Не знаю, по какому это роману, и чем отличается черная версия от белой, но стало любопытно сходить и на эти спектакли. 4 ноября: литературный спектакль «Третье» на малой сцене театра национального искусства под руководством В. Назарова. Это дипломный спектакль выпускников ВГИКа 2009 г. Показывают они его сейчас, после выпуска, на сцене театра В. Назарова. Тема спектакля – судьбы поэтов «серебряного века» (Маяковского, Есенина, Цветаевой и нек. др.), их взаимоотношения. Всё это раскрывается словами самих поэтов: актёры читают их стихи, фрагменты дневников и воспоминаний, при этом разговаривая друг с другом (т.е. из этих стихов и фрагментов выстроены диалоги). Поставлено интересно, и молодые актеры – большие молодцы! Название спектакля объясняется следующим образом: в программке дается эпиграф: «… допойму при встрече! – Что ни жизни нет, ни смерти, - третье! Новое» (М. Цветаева). 5 ноября: «Та, которую не ждут» в театре Российской Армии (малая сцена)    Спектакль по пьесе испанского драматурга Алехандро Касоны «Утренняя фея». Я уже смотрела «Утреннюю фею» в двух разных театрах, но это было давно. Первый раз мы смотрели с мамой в Малом театре (я была студенткой), и мне очень понравилось. А второй раз я смотрела в любительском, непрофессиональном театре, где-то в первые годы своей работы в школе. У нас тогда работала одна молодая учительница, которая играла в любительском театре, и вот она пригласила нас, коллег, на свой спектакль. В тот раз мне тоже понравилось. А сейчас… Не скажу, что не понравилось, нормально, в общем. Но… смотреть было как-то менее интересно, что ли, чем в предыдущие разы, спектакль не захватил. Быть может, просто потому, что я уже знаю сюжет, а там сюжет такой, что его особенно интересно смотреть в первый раз, ибо там поначалу имеет место некая тайна, и зрителю становится интересно узнать, в чем всё дело, а когда смотришь не первый раз, то никакой тайны для тебя уже нет.    Сюжет в пьесе не реалистичный, с вымыслом, ну, что-то типа легенды. Но довольно любопытный, с моей точки зрения.    Главную роль в спектакле театра  Рос. Армии играла Людмила Чурсина. И, видимо, из-за нее билеты были дорогие:  1300 р. – в 4-й ряд. Когда мы год-полтора назад ходили  на эту же самую малую сцену, билеты были 300 – 600 р.    Хочу напомнить также, что я знакома с еще одной пьесой Касоны – «Деревья умирают стоя», которую видела в постановках двух разных театров. Могу сказать, что мне нравится этот автор и его сюжеты. 15 ноября:  «Мери Попинс  NEXT» в театре Луны. Это я с двумя младшими племянниками ходила. Еще весной прочитала в одном из театральных журналов о премьере этого спектакля, и там было написано, что это спектакль для всей семьи, одинаково интересный и детям, и взрослым, и вообще там этот спектакль так хвалили, что мне захотелось посмотреть. В Интернете я тоже прочитала хорошие отзывы зрителей о нем. И надо сказать, спектакль оправдал ожидания, я получила большое удовольствие, дети тоже, хотя младший, второклассник, кое-чего недопонял. Там есть такие шутки и такие моменты, которые способны понять только взрослые или старшеклассники. Мне вообще показалось, что постановщики изначально замышляли в большей степени взрослый спектакль, нежели детский. Он, кстати, и идет не днем, как обычно детские спектакли (детские начинаются, как правило, в 12 или 14 часов), а вечером (в 18 ч.). Хотя детей на спектакле было много. В принципе, он действительно для всей семьи, каждое поколение может в нем найти что-то своё; единственное, совсем маленьких детей, дошкольников, я бы не рекомендовала на него брать. В спектакле много музыки (и в частности, звучат все песни из знаменитого к/ф «Мери Попинс, до свидания!»), много юмора. Детские роли играют дети, миленькие, симпатичненькие, что добавляет спектаклю особый шарм. Особо следует сказать о режиссуре и техническом обеспечении спектакля. Там всё очень круто наворочено! Сюжет книги П. Треверс в некоторой степени переделан (но он от этого не стал хуже, даже как раз более современно всё выглядит). На сцене масса всяких декораций, в том числе движущихся, вращающихся, а кроме этого используется также проекция с компьютера. Когда, по сюжету, Мери Попинс прилетает на зонтике, там сначала над зрительным залом летит кукла с зонтиком, а когда долетает до сцены, то там уже выходит на смену ей живая актриса. В общем, смотришь этот спектакль, что называется,  открыв рот. Единственное, чего мне жаль: хотелось увидеть в главной роли Валерию Ланскую, а попали мы на другую актрису (там главную роль три актрисы исполняют).   Сидели мы в последнем ряду партера, но видно было всё очень хорошо (там, в «Луне», такой партер, что каждый следующий ряд немного выше предыдущего, и эта разница в высоте – достаточная для того, чтобы головы впередисидящих не мешали). 17 ноября:  «Зима» в РАМТ  (малая сцена).   Спектакль по одноименному произведению Е. Гришковца. Одна моя коллега им очень увлекается, много читала его произведений. И нам всем, что называется, «уши прожужжала» про этого Гришковца. И инициатива сходить на этот спектакль исходила от нее. Я ничего у Гришковца не читала, но решила сходить посмотреть, составить свое представление, раз она так хвалит. Но спектакль мне как-то не очень. Во-первых, я его не поняла. И еще одна коллега, ходившая с нами, тоже не поняла. Правда, та, которая читала, нам после спектакля объяснила, что к чему. Но, не читая, это сложно было понять. Во-вторых, там как-то медленно развивается действие, много пауз, не хватает динамики. И в-третьих, места у нас были в последнем ряду, и было не очень хорошо видно из-за впереди сидящих. И на это посетовала в том числе и та, которой в принципе нравится Гришковец. Но при покупке билетов выбора не было, мы брали фактически последние (за неделю до спектакля),  и к тому же на малой сцене нет нумерации рядов, там идет сплошная нумерация кресел с первого по последний ряд, на билетах стоит только номер кресла и по нему трудно понять, насколько это близко к сцене. Кстати, билет стоит 600 р., и мои коллеги сошлись во мнении, что брать такую цену за последний ряд, с которого плохо видно, - неоправданно со стороны театра. (Кстати, в «Луне» были билеты в последний ряд по 300 р., при том, что там было видно хорошо, там зал устроен несколько по-другому, чем в РАМТ на малой сцене).    В завершение скажу, что даже после объяснения коллеги, в чем суть сюжета, все равно я не оценила эту вещь. Возникло ощущение, что Гришковец – это не моё. Хотя, возможно, не стоит судить об авторе только по одному произведению. 26 ноября: «Цезарь и Клеопатра» в театре «Сфера». Пьеса Бернарда Шоу. В ней высказывается несколько необычная версия взаимоотношений Цезаря и Клеопатры. Дескать, они на самом деле не любили друг друга, а просто притворялись, «играли в любовь», ради того, чтоб использовать другого в своих целях (для достижения власти и т.п.). Я ходила с четырьмя коллегами, впечатления у нас у всех разные. Лично мне спектакль понравился. И сама история, сюжет были интересны, и декорационное решение, вообще оформление спектакля, костюмы, весь этот египетский антураж понравились. В этом спектакле, как и в «Я пришел дать вам волю», использовались мультимедиа-проекции с компьютера. Плюс обычные декорации. Еще двум моим коллегам тоже более-менее понравилось, а одна сказала, что спектакль скучный, какой-то слишком философский. Ну, она вообще больше всего любит спектакли опереточного плана, чтоб с песнями, с танцами (а здесь ничего этого не было). А что касается «слишком философский» - в спектакле были такие моменты, где Цезарь высказывает свои мысли о том, как надо править, «философствует», если можно так сказать. Но мне, в принципе, и это было интересно.    А еще одна коллега, которая по образованию режиссер, несколько лет работала на ТВ, а сейчас ведет у нас в школе театральную студию, сказала по поводу спектакля следующее: срежиссировано интересно, но спектакль несколько перегружен (ну, в частности, вот этой философией), а что касается актерской игры, то исполнители главных ролей (И. Сидорова и  А. Парра) играют хорошо, а актеры, играющие второстепенные роли, слабоваты. Но ей при этом захотелось почитать соответствующую пьесу Шоу и выяснить, поставлен ли спектакль целиком по пьесе или же «по мотивам» пьесы.    Кстати, если судить по аплодисментам в конце спектакля, то в целом зрителям не слишком понравилось, поскольку аплодировал народ как-то вяло. Билеты в «Сферу» стоят по-прежнему 500 р. 2 декабря: «Вишневый сад» в «Ленкоме»: 2 декабря мы с коллегами ходили в «Ленком» на спектакль «Вишневый сад». Это премьера (первый спектакль был показан в июне этого года). И посвящен спектакль памяти Олега Янковского. Раневскую играет Александра Захарова, Гаева, ее брата, - Александр Збруев, Фирса – Леонид Броневой. Конечно, спектакль не на 100 процентов по Чехову (в программке сказано: «по мотивам комедии», и вообще там есть, если можно так сказать, предисловие Марка Захарова, в котором он указывает, что всегда, за какое бы произведение ни брался – и в кино, и в театре, - всегда делает свой режиссерский сценарий), но, по крайней мере, относительно близко к оригиналу, просто с некоторыми сокращениями или незначительными отступлениями. Спектакль нам всем понравился (нас ходило семь человек). Билеты у нас были в последний ряд амфитеатра - за 1000 р. 26 декабря: «Троил и Крессида» в театре «Сфера».    Пьеса В. Шекспира. Действие происходит во времена Троянской войны. В спектакле довольно много действующих лиц. Заняты в нем преимущественно молодые актеры. В спектакле имеют место довольно эффектные танцы.    Ходили с племянником-одиннадцатиклассником. Спектакль нам понравился. 31 декабря: Новогодняя шоу-программа «Ах, карнавал!» в Театре национального искусства п/р В. Назарова.    Об этом мероприятии я узнала из Интернета еще в начале декабря, но долго раздумывала, прежде чем брать билеты. Ситуация была из разряда «и хочется, и колется». Хочется в праздник какого-то развлечения, к тому же я поклонница творчества Владимира Назарова, мне интересно всё, что он делает. Но, с др. стороны, трудно найти, с кем пойти: в такой день и такое время (программа начиналась в 18.00 и заканчивалась в 21.00) практически никто из моих друзей-приятелей не хочет идти, говорят, мол, в это время надо уже стол готовить, накрывать, и т.п. К тому же ехать в этот театр далековато, он находится «у черта на куличиках» - в Олимпийской деревне. Но за несколько дней до Нов. года решение о посещении этого мероприятия было все же принято.    Шоу состояло из двух частей: первая – небольшой спектакль, вторая – небольшой концерт. Что касается спектакля, то в театре Назарова совсем недавно, в ноябре, вышел новый спектакль «Продается детектор лжи», в спектакле объединены два рассказа В. Сигарева, первая часть – по рассказу «Фантомные боли», она трагедийная, а вторая – по рассказу «Детектор лжи», комедийная. Этот спектакль еще, в принципе, мало кто видел, и вот в новогодней программе была показана вторая часть этого спектакля (комедийная). Раньше, достаточно давно, я видела спектакли по обоим этим рассказам в театре «Сфера» - там это как два отдельных коротких спектакля идет. А в концерте были преимущественно вокальные и инструментальные номера, исполняемые артистами данного театра (театр этот – музыкальный, там много и хорошо поющих актеров, и виртуозно играющих музыкантов). В концерте мне больше всего понравилось следующее. Во-первых, молодой певец Игорь Милюков, который сначала пел частушки, затем «Эти глаза напротив» и «Потолок ледяной, дверь скрипучая…». У него такой голос! Он так общается с публикой, так заводит зал! И вообще, такой очаровашка! (кстати, внешне похож на певца Дмитрия Маликова). Когда пел частушки, он себе еще на аккордеоне аккомпанировал, а остальное пел под оркестр. А во-вторых, меня сразил «танцевально-скрипичный» номер в исполнении Вероники Шабашовой и Андрея Глущенко. Они танцевали танго, а Вероника при этом еще играла на скрипке. Андрей ее и наклонял туда-сюда, и поднимал над собой в поддержках, а она в любом положении продолжала играть на скрипке! Это было потрясающе! Веронику Шабашову я уже видела в этом театре раньше – в «Маленьком принце», который смотрела в сентябре. Она там играла Лиса (и тоже со скрипкой, между прочим). А Глущенко является хореографом-балетмейстером данного театра.    Также стоит отметить, что в этой новогодней программе был довольно классный финал. В финале была песня «Ах, карнавал, удивительный мир, где перемешан Париж и Памир…» в исполнении всех участников концерта (автор музыки - худрук этого театра В. Назаров), и во время песни со сцены в зрительный зал было брошено много огромных (почти метр в диаметре) надувных мячей, и зрители стали их подкидывать, передавая друг другу, в это включились, что называется, и стар, и млад.    А перед началом программы всем желающим в фойе бесплатно наливали шампанское. Ну, и плюс платный буфет работал, разумеется.    В общем, мне всё понравилось, я очень довольна, что сходила на эту программу. Такое отличное настроение было после нее. Надо сказать, шоу превзошло все мои ожидания. Я, конечно, надеялась, что будет хорошо и интересно, но было не просто хорошо, – здорово! В частности, я, например, не знала заранее, что будет еще и спектакль, я думала: только концерт. И не ожидала настолько классных концертных номеров, о которых упомянула выше.    Билеты в 9-й ряд партера стоили 1500 р.

Театральный дневник. Лето 2009 г.

Мои летние театральные впечатления.

11 июня: «Шестеро любимых» в филиале театра Маяковского

  Сама пьеса Арбузова ничего особенного из себя не представляет, даже кажется устаревшей: там про 30-е годы, про колхозы и МТС, борьбу за красное знамя…(ну, и про любовь, при этом. Правда, любовные истории там несколько наивные, опять же в стиле произведений тех лет). Но то, как это поставили в Маяковке – здорово! Мы ухохотались! И артисты хорошие играют, целый ряд известных: Евгения Симонова, ее дочь Зоя Кайдановская, Ольга Прокофьева… Прокофьева там вообще просто бесподобна!!! Она там такую прикольную старушенцию играет – вот над ней-то мы больше всего ухохатывались. А еще там один молодой и, в общем-то, неизвестный актер хорошо играет, понравился нам – Виталий Гребенников.

  Сидели, как всегда, в партере (4-й ряд), цена билета – 1000 р.

21 июня: «Олеся» в театре-студии под руководством О. Табакова

  Спектакль по произведениям А. Куприна: повести «Олеся» и рассказу «Лесная глушь». Я люблю Куприна и довольно много его читала в свое время («Олесю» в том числе). А вот в здание театра-студии Табакова попала впервые (хотя до этого видела спектакль «Табакерки» «Страсти по Бумбарашу», но на сцене другого театра). На спектакль мы ходили с коллегой-литератором, нам обеим спектакль понравился, оправдал наши ожидания. Никто из известных, популярных актеров там не играл, но игра актеров нам понравилась. Кстати, «Олеся» – это премьера в «Табакерке». Стоит отметить нестандартное декорационное решение. Там по всей сцене – вертикальные палки (диаметром от 4-х до 10 мм и высотой от пола до потолка), некоторые из них с сучками. Часть из них подвешена к потолку, а некоторые воткнуты в пол. Это символизирует лес. И еще актеры порой выходят на сцену с аналогичными палками-шестами. А больше декораций, по сути, и нет, только временами на сцене появляются лавка или стол. Но что оригинально: такие же палки-шесты подвешены к потолку в нескольких местах зрительного зала, т.е. зрители как бы тоже в лесу находятся. Кстати, зал там маленький, камерный.  Не случайно они масштабные спектакли, такие, как «Страсти по Бумбарашу», показывают на чужих сценах.

Цена билета в 3-й ряд – 1000 р.

25 июня: «Зойкина квартира» в МХАТ им. Горького

  Пошла на этот спектакль, чтобы сравнить его с постановкой, которую я видела в г. Орле. Какой-то принципиальной разницы я не увидела, спектакли во многом похожи. Но вот что меня впечатлило: поклоны. Точнее, один момент в них. Но сначала нужно упомянуть, что главную роль в спектакле играла руководитель МХАТа Татьяна Доронина и она же – режиссер-постановщик этого спектакля. Так вот, в конце спектакля она каждого актера лично (за руку) выводила на поклон (подводила из глубины сцены к краю), а потом, когда всех так представила, и они отошли обратно в глубь сцены, она повернулась к ним (ну, так, в пол-оборота, чтобы к зрителям быть не совсем спиной) и поклонилась актерам. И только потом поклонилась зрителям. Я впервые такое вижу, чтобы режиссер кланялся своим актерам. Меня это тронуло. Кстати, я вообще хорошо отношусь к Дорониной, мне нравятся ее роли в кино.

   Поскольку я этот спектакль уже видела (пусть и в др. театре), то за престижными и удобными местами не гналась, решила сэкономить деньги и купила билет в 16-й ряд за 600 р.

15 июля: «Ночь нежна» в театре Луны

  Мелодраматический спектакль по одноименному произведению Ф.С. Фицджеральд. Я эту книгу, к сожалению, не читала, но все, кто читал, говорят, что хорошая вещь. Спектакль тоже хороший. Нам с подругой понравилось всё: и содержание, и игра актеров, и то, как срежиссировано, и музыка там хорошая (в частности, мне понравилась звучавшая несколько раз песня на испанском языке под аккомпанемент гитары, и она хорошо ложилась на происходящее действие. А еще там были песни на французском и на английском, и просто музыка). Из известных актеров в спектакле участвовали Анна Терехова (дочь Маргариты Тереховой) и Олег Марусев. Еще в этом спектакле занята Валерия Ланская, тоже известная на сегодняшний день молодая актриса, но в этот день играла не она.

  Билеты в третий ряд партера стоили 600 р.

3 августа: мюзикл «Униженные и оскорбленные», 6 августа: мюзикл «Бесприданница» (оба в муз. театре под руководством Г. Чихачева)

 Решила объединить рассказы об этих двух спектаклях, т.к. смотрела их в одном и том же театре, посетив его два раза подряд с интервалом всего в несколько дней. Кстати, этот театр находится недалеко от места моей работы, и из дома мне, соответственно, тоже ближе до него ехать, чем до многих др. театров. Удобно, в общем. Но это так, к слову. Достоинства данного театра, конечно, не только и не столько в этом. Я в этом театре уже была однажды (год назад), смотрела мюзикл «Астрономия любви», и мне понравилось. Вот решила еще сходить, тем более театр Чихачева – один из немногих, которые работают летом, в августе.

  Оба мюзикла мне понравились, особенно «Бесприданница». От «Бесприданницы» я, можно сказать, просто в восторге, и думаю, что неплохо было бы сводить на этот спектакль учеников-старшеклассников и коллег. А «Униженные и оскорбленные» поставлен тоже хорошо, но он просто по содержанию как-то менее интересен мне, меньше трогает за душу. Одноименный роман Достоевского я не читала, но после спектакля, ради интереса, для сравнения, посмотрела телеспектакль «Униженные и оскорбленные», в котором заняты в основном артисты Малого театра (у меня есть серия дисков «Театр на экране», и там есть, в том числе, и этот спектакль). От телеспектакля впечатления примерно те же, мюзикл даже, пожалуй,  несколько лучше и легче смотрится. Кстати, роман, наверное, большой, его для спектакля, надо полагать, сокращали, так вот, любопытно, что в обоих спектаклях сократили примерно одинаково, содержание получилось практически один к одному в мюзикле и телеспектакле.

   Мюзикл «Бесприданница» открыл для меня актрису Наталью Репич. В этом театре есть своя «прима» – Наталья Замниборщ, и все главные женские роли играет, как правило, она. И как раз, в «Астрономии любви» и в «Униженных…» я видела именно ее в гл. роли. А в «Бесприданнице» – две исполнительницы роли Ларисы: Замниборщ и Репич. И вот я попала, когда играла Н. Репич. До этого я ее видела только в эпизодической роли (в «Униженных и оскорбленных»). А тут она раскрылась по-настоящему. На мой взгляд, она очень хороша в этой роли! А еще мне очень понравился в "Бесприданнице" Владлен Михалков! Его я тоже видела в др. спектаклях и отнюдь не в эпизодах, но в роли Паратова он мне показался особенно хорош.

   Ко всем прелестям постановок этого театра стоит добавить, что сам театр – камерный, а я люблю камерные театры.

Театральный дневник. Весна 2009 г.

Мои театральные впечатления весны 2009 г.

7 марта: пересмотрела заново «Кандиду» в театре «Сфера».

Уже писала в дневнике об этом спектакле. Здесь скажу только, что во второй раз получила не меньшее удовольствие, весь остаток вечера находилась под впечатлением. Тем более, мне на этот раз удалось увидеть в этом спектакле С. Загорельского. Да, он играет роль Юджина, пожалуй, сильнее, чем Голев.

8 марта: «Конкурс» в театре под рук. Калягина.

   Комедия А. Галина из нашей современной жизни. Спектакль - так себе. Если бы не пошла – ничего бы не потеряла.

  Сюжет сводится к тому, что в одном провинциальном городе проводится конкурс: набирают девушек для работы в Японии (ну, понятное дело, в борделе, хотя участникам конкурса открыто не говорят этого). Но на этот конкурс пришли и такие, кто не подходит по возрасту (несовершеннолетние и те, кому за 30). Их пытаются не пускать на конкурс, а они стремятся добиться, чтоб допустили к участию. Постепенно женщины начинают рассказывать друг другу, какие обстоятельства заставили их прийти на этот конкурс, почему они так хотят уехать из России. И таким образом раскрывается панорама нашей современной российской жизни со всеми ее проблемами.

  Хотя спектакль и назван комедией, лично мне было совсем не смешно.

   Но хочется здесь написать несколько слов о самом театре, его внутреннем оформлении (поскольку раньше я об этом еще не писала). Там, во-первых, в зрительном зале кресла очень красивые и оригинальные, я больше нигде таких не видела. Во-вторых, там ложи балкона оригинально называются: «Ложа Митрофанушки» и т.п. А еще в этом театре звучит очень оригинальное обращение к зрителям перед спектаклем. Не просто «Просим отключить мобильные телефоны», а так: «Через несколько минут начнется спектакль. Но у вас еще есть время проявить уважение к актерам и отключить мобильные телефоны. И у вас еще есть время выплюнуть изо рта жвачку в бумажку и убрать ее в сумочку или карман». Вот такой Калягин оригинал.

16 марта 2009 г.: «Одолжите тенора!» в театре им. А.С. Пушкина.

   Давно планировала посмотреть этот спектакль, потому что наслышана о нем. В свое время, когда шли премьерные показы, на него было не достать билетов. Тем более, что там играет популярный певец Сергей Лазарев. Одна из моих коллег тоже слышала об этом спектакле хорошие отзывы, и когда я предложила пойти на него, она меня тут же поддержала. Ну, и еще две коллеги к нам присоединились (наша обычная компания). Кстати, что касается билетов, то с ними и сейчас не всё так просто: мы покупали за две недели, но в первые ряды партера уже ни одного билета не было, нам достался только 13-й ряд. Причем цена этих билетов – 1500 р. (это номинальная цена, но мы покупали не в театре, а в городской театральной кассе, поэтому заплатили больше – 1650 р.)

     Спектакль веселый, комедийно-музыкальный (по жанру – комедия положений; автор пьесы – Кен Людвиг). Интересно срежиссировано всё. Актеры вживую поют некоторые фрагменты из оперных арий. Правда, С. Лазарева мы не увидели (там есть еще один исполнитель этой же роли – Алексей Франдетти, так вот мы попали на него).

    Две мои коллеги остались вполне довольны. А мы с учительницей литературы сошлись на мнении, что спектакль, конечно, хороший, но всё же он не захватывает, не волнует, не трогает душу. Я бы сказала, что он чисто развлекательный, для души там нет ничего. Мне такие спектакли не очень нравятся.

   А вообще, спектакль является лауреатом театральных премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот». Но, лично на мой взгляд, этот спектакль не стоит тех денег, которые мы заплатили за 13-й ряд.

17 марта: «В лесах и на горах» в «Сфере».

   Спектакль поставлен по произведениям Мельникова-Печерского. Он длинный, идет четыре часа, но смотрится на одном дыхании и очень впечатляет. Сразу могу сказать, что это один из самых лучших спектаклей, которые я видела в «Сфере».

   Можно сказать, что в спектакле всё буквально дышит эдаким славянством, русской стариной. Народные песни, народные танцы, колокольные звоны, старинные обычаи и обряды, – в общем, живое дыхание былых веков. Это ощущение старины и русскости усиливают две внушительных размеров декорации (одна – в виде части дома, а другая – что-то типа частокола с тяжелыми дубовыми воротами). Ну, и само произведение, сама сюжетная история трогает за душу, заставляет переживать. Тем более, что и актеры хорошо играют, а также замечательно поют и пляшут. В спектакле звучит исключительно «живая» музыка. В общем, я несколько дней находилась под впечатлением от спектакля. И тут же начала активно рекламировать его своим коллегам. Уже собираемся устроить коллективный поход в театр на этот спектакль. Кстати, наши учителя литературы говорят про Мельникова-Печерского, что это хороший автор, и что его книги «В лесах» и «На горах» интересны и весьма впечатляют. Надо будет почитать.

21 марта: одноактные балеты в театре «Новая опера»

Изначально в программе были заявлены три балета: «Кармен-сюита» Ж. Бизе / Р. Щедрина, «Болеро» М. Равеля и «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь». Но первый балет заменили на «Шахерезаду» Н. Римского-Корсакова. Это меня немного огорчило, но все равно в целом получился приятный вечер, балеты понравились, особенно «Болеро» на музыку Равеля. Героями этого балета являются прекрасное Божество и поклоняющиеся ему жрецы и жрицы. Постепенно статуя Божества оживает и, спустившись с постамента на землю, сливается в танце с Главным жрецом. Но потом возвращается на свое место, величественным жестом столкнув в бездну устремившегося за ней жреца. Все персонажи - в черных костюмах с золотистой отделкой. Только у Божества этой отделки больше, чем у жрецов. Кстати, партию Божества танцует чемпионка мира по художественной гимнастике Ляйсан Утяшева. В общем, там, в «Болеро» всё очень эффектно: и движения, и костюмы, и свет, и дым на сцене. И энергетика потрясающая.

   Выступала на сцене «Новой оперы» труппа «Русского имперского балета», а вот аккомпанировал оркестр «Новой оперы», а также в последнем балете был задействован хор «Новой оперы». В самом этом театре я оказалась впервые. Довольно интересное здание современной архитектуры (находится в саду «Эрмитаж»), и внутреннее оформление мне понравилось. На спектакле было немало иностранных гостей (в антрактах я неоднократно слышала то здесь, то там иностранную речь – английскую, немецкую).

   А еще хочу отметить, что ощущение от звучащей музыки было иное, чем в «Геликон-опере». Может, это связано с разными размерами залов и разной акустикой, а может, с тем, что в «Геликоне» мы сидели близко к сцене и к оркестровой яме, а здесь пришлось сидеть далеко, в задних рядах партера. Но в «Геликоне» музыка как бы вокруг тебя, ты словно купаешься в ней, а в «Новой опере» музыка звучала где-то далеко впереди, и у меня было некоторое ощущение, будто бы я эту музыку слышу по телевизору или по радио.

   А в фойе продавались диски с операми и др. классической музыкой. Я себе купила диск «Классика через века». На нем собраны разные произведения и фрагменты: например, «Аве Мария» Шуберта, вальс Хачатуряна к драме «Маскарад» и фрагменты из его балета «Спартак», ну, и др. А исполняют это всё музыканты и певцы «Новой оперы».

    

26 марта: «Бонжур и до свиданья!» в театре им. Ермоловой.

  Премьера. Комедия Ж.-К. Ислера. Но, спектакль, в общем-то, так себе. Мы были с коллегой, нас обеих не впечатлило. Хотя мне понравилось музыкальное оформление спектакля. И некоторые режиссерские придумки. Собственно, режиссер (В. Данцигер), по-моему, сделал здесь все, что мог. Просто пьеса сама по себе – не шедевр. Единственное, чем можно было бы еще украсить постановку и сделать ее более яркой, это блистательными актерами – такого ранга, как В. Гафт, Е. Миронов, О. Янковский и т.п. (актеры такого уровня, полагаю, и из пустяка могут сделать шедевр). Но в театре Ермоловой просто нет актеров такого плана, такого уровня. А вообще, когда я выбирала этот спектакль, то, мне, в частности, как раз режиссура Данцигера была интересна. Я видела минувшим летом спектакль «Не для меня», поставленный этим же режиссером, и от спектакля осталось очень хорошее впечатление (а вообще, большинство спектаклей в Ермоловой режиссирует художественный руководитель театра В. Андреев).  Да к тому же я тогда, летом, поприсутствовала на импровизированной встрече этого режиссера с группой зрителей. И захотелось в дальнейшем посмотреть еще какой-нибудь спектакль в постановке этого режиссера. Ну, а еще привлек сюжет, который я вычитала в аннотации: у главного героя пьесы роман с его же студенткой младше его на 30 лет; одновременно его бывшая жена влюбилась в молодого человека вдвое младше ее, а дочь закрутила роман со взрослым мужчиной. Однако сюжет оказался очень предсказуемым: к концу первого действия было уже нетрудно предугадать, чем закончится второе.

   А еще вот что хочу рассказать. Если в «Новой опере» на балетах присутствовало немало иностранцев, то здесь, на этом спектакле было немало инвалидов – в инвалидных колясках или с палочками, хромые. А также много пожилых людей. Видимо, это была какая-то благотворительная акция для инвалидов и пенсионеров. Хотя билеты в театр Ермоловой и так, сами по себе недорогие.

28 марта: «Берег утопии» в РАМТе (Молодежный театр, бывший Центральный детский).

  Спектакль весьма необычен, поскольку это трилогия. В один день идут три спектакля подряд: в 12.00 – «Путешествие», в 15.30 – «Кораблекрушение» и в 19.00 – «Выброшенные на берег» (этот спектакль-трилогию ставят на субботние дни). Я уже почти год мечтала его посмотреть, но ведь я по субботам работаю, у меня в 12 ч. как раз урок, так что не получалось. А тут  спектакль попал на каникулы, и я этим воспользовалась.

   Но спектакль необычен еще и своей тематикой. Героями спектакля являются А. Герцен, М. Бакунин, В. Белинский, а также многие их друзья и знакомые, начиная от  И. Тургенева, образ которого занимает в спектакле немалое место, и кончая К. Марксом, который появляется буквально в одном эпизоде. Там такое большое количество действующих лиц, такая панорама известных личностей эпохи: и Чаадаев, и Чернышевский, и т.д., и т.п. Конечно же, мне как историку любопытно было посмотреть спектакль, сделанный на таком историческом материале, тем более что это взгляд на нашу историю и культуру английского драматурга (автор трилогии – Том Стоппард). Но надо сказать, что в спектакле речь идет больше о личной, семейной жизни данных героев, нежели об их политической деятельности. И вот это-то как раз самое интересное. Впрочем, приведу здесь цитату с сайта РАМТа:

АРКАДИЙ ОСТРОВСКИЙ О ТРИЛОГИИ ТОМА СТОППАРДА:
«В трилогии Стоппарда Герцен, Белинский, Огарев и Бакунин даются не как портреты общественных деятелей в школьных учебниках и не как признанные революционеры. Это молодые, непочтительные к старшим люди, которые говорят о философии, любви и предательстве. Они влюбляются, впадают в отчаяние, пытаются примирить личную свободу со всеобщей справедливостью, их абстрактные идеи подвергаются проверке реальностью жизни». «Трилогия Стоппарда - не комментарий к сегодняшней жизни России. Стоппард далек от морализаторства и не делает никаких политических выпадов против нынешнего положения в стране». «Пленительность трилогии Стоппарда заключается в том, что это панорама России, увиденная глазами британского драматурга» «Стоппард бережно возвращает России ее собственный портрет. Но это портрет, который напоминает людям об их утраченных чертах».

   Я всё это читала на сайте еще до просмотра спектакля, и как раз вот эти характеристики стимулировали меня к тому, чтобы пойти на этот спектакль.

   Спектакль очень понравился. Я и целый ряд новых вещей для себя узнала о вышеуказанных исторических личностях, и эмоциональное удовольствие получила, большой эмоциональный отклик вызвало у меня это произведение. Спектакль смотрится не скучно и не тяжело, не смотря на то, что такой «длинный» - в трех частях.

   Кстати, между частями трилогии перерывы по 40 – 50 минут, и разрешается в них выходить на улицу. А в театре, помимо обычного буфета, где всё за деньги, в фойе установлен стол с самоваром, и на нем еще подносы с баранками, и всем этим можно пользоваться бесплатно (сам себе наливаешь чай в одноразовый стаканчик). Но, естественно, всё это быстро разбирают, к середине первого перерыва баранки уже заканчиваются.

    Еще хочу отметить, что для этого спектакля сделана необычайно большая сцена, она занимает и часть партера: поверх нескольких рядов кресел настелили деревянный помост.

    Билет у меня был в середину бельэтажа, стоил 900 р. (билет продается один на все три спектакля сразу. Т.е. купить билет только на одну из частей трилогии невозможно). Место было удобное (далеко от сцены, конечно, но видно хорошо).

Круглый стол по поводу спектакля «Берег утопии»

    13 апреля мне довелось побывать на круглом столе по теме «Театр как один из путей к пробуждению национального самосознания», проходившем в Литературном институте имени Горького. Информацию об этом мероприятии я получила, когда была на спектакле «Берег утопии»: там в фойе раздавали приглашения.  

   Проводил этот круглый стол один из преподавателей Литинститута, писатель Сергей Есин, а участвовали в нем и режиссер Молодежного театра А. Бородин, и актеры Илья Исаев (в спектакле – Герцен), Александр Доронин (в спектакле – сначала Станкевич, потом Чернышевский), и театральный критик Вера Максимова, и разные там журналисты… В программе были заявлены и еще некоторые личности, и в частности, еще другие актеры театра (например, Нелли Уварова, игравшая роль жены Герцена), но они не смогли прийти.

    Мероприятие было интересным. Интересно и содержательно выступали режиссер Алексей Бородин, публицист Андрей Архангельский, критик Вера Максимова. А вот актеры были немногословны: сами, по своей инициативе, в разговор не вступали, а говорили только тогда, когда им непосредственно адресовывали какой-то вопрос, и при этом отвечали очень кратко, буквально парой предложений.  

    Сидящие в зале (студенты, преподаватели и прочие) тоже имели возможность участвовать в разговоре – задавать вопросы, высказывать свое мнение о спектакле. Вообще, аудитория  была, по моим наблюдениям, на 85 %  молодежная, более взрослых лиц (скажем, моего возраста) было мало.

    Круглый стол продолжался  около 2,5 часов. Это время пролетело довольно незаметно, лично я нисколько не устала и с удовольствием продолжила бы это общение еще эдак на часок.

    Ну, а теперь немного о том, кто и что говорил в процессе "круглого стола" и какие из прозвучавших мыслей мне понравились.  

    Один из участников круглого стола сказал:

    «Выходя со спектакля, ловишь себя на мысли, что тебе хочется прожить жизнь Белинского или Герцена». Решила процитировать здесь эту мысль, т.к. мне она оказалась близка, т.е. я похожие ощущения от спектакля испытываю. Нет, ну, может быть, не то чтобы мне захотелось прожить жизнь этих исторических личностей, но подумалось о том, что эти люди жили какой-то очень содержательной внутренней жизнью, много читали, спорили, их волновали судьбы страны, они хотели что-то изменить в окружающей жизни, и пусть они в чем-то ошибались, заблуждались, но у них была яркая, насыщенная жизнь, которой хочется позавидовать. Хотя отчасти всё объясняется другими условиями: те же Герцен и Бакунин были из дворянских семей, и у них были слуги, крепостные, которые обеспечивали им быт, и во многом благодаря этому у вышеупомянутых личностей имелись время и возможность заниматься литературой, философией и т.п. А сейчас многие работают с утра до вечера. В спектакле, кстати, есть один любопытный эпизод: молодой Миша Бакунин хочет поехать учиться за границу, а отец не дает ему денег, Михаил в разговоре с друзьями сетует на отца: мол, ну что ему стоит – продать пару крепостных, чтоб я мог поехать за границу изучать Фихте и Гегеля?! Кстати, Бакунин в спектакле показан вообще как человек не очень высоких моральных принципов: часто берет деньги в долг у друзей и не заботится о том, чтобы отдать, зато без зазрения совести просит денег снова.

   С др. стороны, вот, например, Белинский периодически оказывался без денег, жил впроголодь, друзья ему давали в долг  (кстати, в отличие от Бакунина он смущался этим обстоятельством), однако же все равно духовные проблемы волновали его больше, чем бытовые.

.  И не случайно такое название у круглого стола. На мой взгляд, этот спектакль действительно способен определенным образом влиять на самосознание людей.

   Перескажу здесь еще одно высказывание (кажется, публициста Архангельского):

   «Для нашего народа, нашего общества характерно метание между идеями. Мы не обращаемся с идеями рационально, как это в большинстве случаев делают на Западе (они там в любой идее берут какое-то рациональное зерно и используют, но в то же время умеют критически относиться к идеям). Мы же либо ударяемся в идолопоклонство, возводим идею в абсолют, либо напрочь отвергаем. Стоппард хотел понять, в чем причина нашего максимализма, понять нашу тайну. Хотел понять, как лучше жить: ни во что не веря, как мы сейчас, или веря хотя бы во что-то, пусть в ложную идею. Стоппард выполняет за нас нашу задачу – задачу наших историков, философов».

   А еще на этом мероприятии звучала такая информация, что Том Стоппард сейчас, по сути, драматург № 1 в мире, он очень популярен на Западе, а вот у нас, к сожалению, гораздо менее известен.  

9 апреля: «Свободная пара» в театре на Перовской

  Этот спектакль аналогичен постановке «Он, она и любовник» театра «Сфера»  (в смысле: пьеса та же). Пошла я на этот спектакль вовсе не потому, что мне как-то очень нравится эта пьеса, ее сюжет. Сюжет меня как раз не очень привлекает в данном случае. Просто с некоторых пор мне интересно смотреть одну и ту же пьесу в разных театрах, в постановке разных режиссеров, и сравнивать. Вот и в данном случае мне было просто любопытно посмотреть, как поставили эту же пьесу в другом театре, отличается ли эта постановка от «сферовской».

   В принципе, постановки обоих театров оказались довольно таки похожими. Нельзя сказать, что они абсолютно идентичны, но и каких-то кардинальных различий, какого-то принципиально иного режиссерского подхода я тоже не увидела. Единственное, в театре на Перовской другой конец. В «Сфере», насколько я помню и насколько я правильно поняла, главный герой в конце всё же кончает самоубийством, а в театре на Перовской – нет, здесь эта «свободная пара», эти муж и жена в последний момент мирятся, жена «посылает на фиг» этого своего любовника-профессора… Ну и вообще, по-моему, актеры театра на Перовской создают чуть-чуть другие образы, но опять же, это не резкое отличие.

А декораций и там, и там – минимум.

   И впечатление оба спектакля оставили примерно одинаковое. С одной стороны, они оба кажутся мне неплохими, с другой стороны, оба не вызывают особого восторга и желания смотреть их еще и еще. Хотя «Секс бомб» в «сферофском» спектакле, это, конечно, круто!

   Билет стоил 300 р., независимо от места. Кстати, этот спектакль в театре на Перовской идет не в зрительном зале, а в кафе (в буфете), зрители сидят за столиками.

 17 апреля: мюзикл «Екатерина Великая» на сцене театра «Новая опера»

  Ах, какой великолепный спектакль мы в этот раз посмотрели! Это приезжал в Москву на гастроли Екатеринбургский  академический театр музыкальной комедии. Они привезли этот мюзикл на театральный фестиваль «Золотая маска». Я прочитала об этих гастролях еще в марте в журнале «Театральная афиша». Там было сказано, что «Екатерина Великая» – самый дорогой на Урале спектакль и что о нем восторженно говорят не только в России, но и в Европе, что екатеринбуржцы уже показывали его во многих городах и вот, наконец-то, покажут и на столичной сцене, а также, что на «Золотую маску» он представлен сразу в нескольких номинациях. Ну, и я решила, что непременно надо взять билеты и пойти, интуитивно почувствовала, что это должно быть что-то грандиозное и великолепное. И вот как раз, когда была в конце марта в «Новой опере» на одноактных балетах, заодно взяла билеты и на этот спектакль себе и двум своим приятельницам-коллегам.

   Кстати, хотя поставлен спектакль в Екатеринбурге, режиссер у него московский – Нина Чусова. Авторы либретто – А. Анно и М. Рощин, композитор – Сергей Дрезнин.

    Словно в цветном калейдоскопе перед зрителями проносятся картинки Екатерининской эпохи: приезд в Россию молодой принцессы Фике и ее знакомство с елизаветинским двором и будущим женихом Петром III, дворцовые перевороты, торжественная сцена коронации, пугачевский бунт, русско-турецкие войны, любовные забавы и смена фаворитов, ну и многое другое. Роль Екатерины II в спектакле играют две актрисы: одна – молодую Екатерину (принцессу Фике), другая – Екатерину-императрийцу. В некоторые моменты спектакля они встречаются вместе (в сцене коронации и в конце спектакля, когда Екатерина уже при смерти), встречаются на мосту, который соединяет прошлое и будущее, ведут между собой диалог, спорят, советуются…

   В программке написано: «Музыкальные хроники времен Империи – это не «зеркало русской истории». «Екатерина Великая» – это попытка создать современный «художественный миф» об одном из самых ярких периодов прошлого нашей страны. А потому у авторов спектакля не было цели скрупулезно следовать исторической правде. Их интересовала история души, исследование характера». А в Интернете можно найти высказывание режиссера  Н. Чусовой о спектакле:  «В основе спектакля лежит человеческая история. Личность Екатерины – настоящая загадка. Загадка, прежде всего, психологическая. Как случилось, что немецкая принцесса стала русской царицей? Отчего Россия приняла ее? И как сумела эта девочка стать той, кого мы нарекли «Великой»?».

   Но я бы отметила, что хотя авторы мюзикла и не стремились скрупулезно следовать исторической правде, в то же время каких-то явных фантазий я лично в нем не усмотрела. А для школьников этот спектакль, по-моему, был бы даже неплохой иллюстрацией к учебнику истории. Там, например, показана и любовь Петра III к игре в солдатики, и заседание Уложенной комиссии, куда Екатерина пригласила все сословия, включая государственных крестьян (сидел там, в спектакле, такой крестьянин среди особ высших сословий и не знал, как себя вести и куда себя деть: то голову почешет, то в носу поковыряет), и то, как для поездки Екатерины по Крыму были устроены «потемкинские деревни»…

   Впечатляют декорации: гигантская декорация величественного Зимнего дворца время от времени трансформируется во что-то еще (например, в храм), а иногда дополняется или заменяется чем-то типа голографических изображений, которые появляются как бы в воздухе в передней части сцены (то снегопад, то шелестящие листвой деревья, то еще что-либо). Поначалу (когда возникают) эти изображения – словно полупрозрачный занавес: они закрывают сцену, но сквозь них можно видеть очертания фигур актеров и всё остальное, что находится на сцене. А потом это изображение частично рассеивается, остается только по краям сцены, открывая вид на середину сцены. А по мере окончания соответствующей сценки вообще исчезает, открывая сцену полностью, или сменяется другим изображением такого рода.

   Голоса у актеров очень сильные и красивые, поют все хорошо.

   Музыка…  По поводу музыки я лучше процитирую прессу (выдержки из прессы опубликованы на сайтах «Новой оперы» и Екатерининского театра музкомедии):

 «О музыке Сергея Дрезнина необходимо говорить особо. Ему удалось невероятное: обеспечить синтез истории и современности. Солдатские песни переходят в рэповые номера (и это одна из лучших сцен спектакля), в народном плаче отчетливо прослеживается джазовая составляющая, партия юной Екатерины естественно передается Павлу I и раскрывается им.».

Прокомментирую последнее – насчет партии юной Екатерины, которая передается Павлу.

Когда Екатерина рожает наследника, императрица Елизавета отбирает у нее ребенка, чтоб самой воспитывать. Екатерина просит хотя бы показать ей сына, но Елизавета отказывает. Екатерину вскоре после родов оставляют в одиночестве, и вот тут-то она и поет эту партию – о том, что в Зимнем дворце вечно зима и не бывает весны, что душе холодно и одиноко, что любая крестьянка счастливее ее, будущей царицы. Это такая сильная сцена, такой крик души в этой арии! А потом, ближе к концу спектакля, повзрослевший сын Павел упрекает мать, что она к нему холодна, что не допускает до государственных дел, хотя ему уже 30 и хочется править. А Екатерина говорит, что ему еще рано, отправляет его в Гатчину… И теперь уже Павел поет:

                           В Зимнем дворце не приходит весна.

                           В Зимнем дворце и душа холодна…

   Еще одна очень сильная и пробирающая до глубины души сцена в спектакле – это сцена оплакивания умерших от чумы и погибших в войнах с Турцией.

    А заканчивается спектакль тем, что престарелая Екатерина, подводит итог своей жизни и царствованию и поет арию «Я хочу, чтоб вы запомнили меня…».

  На следующий день после нашего похода на спектакль объявляли лауреатов «Золотой маски». Мария Виненкова, играющая Екатерину в молодости, получила «Золотую маску» за лучшую женскую роль в оперетте/мюзикле. Нам тоже эта актриса очень понравилась, поэтому мы рады за нее.

    Вообще, я бы этот мюзикл с удовольствием еще раз посмотрела. Вот только привезут ли его еще раз в Москву, неизвестно. А нынешние гастроли екатеринбуржцев уже закончились (мы как раз в последний день были).

    Да, а сидели мы на хороших местах – в четвертом ряду (билеты – 750 р. – я бы сказала, недорого, учитывая 4-й ряд и высокий уровень спектакля).

     А в фойе, как и на балетах, опять то тут, то там звучала иностранная речь.

24 апреля: «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в театре «ЛЕНКОМ»

    Знаменитая комедия Бомарше в особых комментариях не нуждается: Франция, 18-й век, слуга Фигаро ловко интригует против своего хозяина графа Альмавивы, защищая собственные интересы и интересы своей невесты. Роль Фигаро играет Дмитрий Певцов, роль графа – Александр Лазарев-младший. В оформлении спектакля использованы мелодии и арии из опер «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро», испанские танцы… Декорации во многом стилизованные, чисто символические. Но вот что меня впечатлило: в конце спектакля на сцену выезжает настоящая французская пушка 18-го века, а перед началом спектакля эта пушка стоит в фойе на всеобщем обозрении.

    Постановка, в принципе, хорошая, но не сказать, чтоб очень сильно впечатлила. В свое время я видела видеозапись аналогичного спектакля театра Сатиры (с Андреем Мироновым в главной роли), вот тот спектакль мне больше понравился. И опера, которую мы смотрели в «Геликоне», тоже больше понравилась.

   Билет у меня был в амфитеатр, стоимость – 1000 р. Кстати, билет в Ленком я в этот раз бронировала через Интернет (есть такой сайт www.tiсketland.ru, мне про него несколько месяцев назад одна коллега рассказала). И мне это обошлось (само бронирование, сервисный сбор) в 100 руб., т.е. всего я заплатила за билет 1100р. В самом Ленкоме было бы совсем без наценки, но туда надо ехать в субботу к 12 часам и стоять в очереди (именно так я год назад брала билеты на «Юнону…», однако в этом году у меня по субботам в это время уроки). А в городских театральных кассах на все билеты идет такая же наценка – 10 %, как и в  www.tiсketland.ru. И чем еще удобно бронирование на данном сайте – ты можешь сам выбирать места в зрительном зале, какие тебе понравятся, а выкупать билеты можно в любой ближайшей театральной кассе в течение 2-х дней. А можно при желании и доставку заказать (домой или в офис по Москве) за 200 р. А когда бронируешь билет непосредственно в каком-либо театре (по телефону или через сайт данного театра), то надо ехать выкупать в сам театр. В определенных случаях это, конечно, удобно - если выкупить разрешается непосредственно пред спектаклем (за полчаса или за час). Но такое возможно далеко не всегда. Я сталкивалась с тем, что некоторые театры (например, Театр на Юго-Западе, «Табакерка») требуют, чтоб человек приезжал за бронью «сегодня-завтра», даже не смотря на то, что до спектакля еще чуть ли не месяц. Вот в этих случаях, на мой взгляд, проще и удобнее пожертвовать лишней сотней рублей и забронировать билет на «Тикетлэнде», а потом выкупить в ближайшей кассе у ближайшего метро, чем ехать за билетами в сам театр (и между прочим, экономии всё равно не получится, т.к. эту же сотню ты потратишь на проезд). А еще на сайте «Тикетлэнд» можно почитать отзывы зрителей о том или ином спектакле. Однако есть спектакли, на которые купить билеты через «Тикетлэнд» и в городских театральных кассах невозможно. Например, я выяснила, что «Сфера» не отдает в эту городскую систему продажи билетов билеты на «В лесах и на горах», т.е. эти билеты можно купить только в самой «Сфере». А вот билеты на «Юнону и Авось» на «Тикетлэнде» хотя и встречаются, но очень мало и крайне редко.

 Примечание 2012 г.: недавно с сайта "Тикетлэнд" почему-то исчезли все зрительские отзывы о спектаклях. Такой рубрики там теперь почему-то нет.

2 мая: рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» в театре Моссовета

      Знаменитая рок-опера знаменитого американца Э. Вебера (автора мюзиклов «Кошки», «Призрак оперы»).

    Много была наслышана об этом спектакле, некоторые мои друзья и знакомые его очень любят, и вот наконец-то собралась сама сходить. Ходили вдвоем с коллегой, сидели в четвертом ряду партера. Обе сошлись на мнении, что после «Екатерины Великой» и «Юноны и Авось» этот спектакль не впечатляет. Второй раз мы бы вряд ли на него пошли. Хотя, может, многое зависит от состава. Там ведь у каждого персонажа – в среднем по три исполнителя.  Возможно, мы попали не на лучший состав. Например, одной из исполнительниц роли Марии Магдалины является известная актриса Екатерина Гусева, но мы попали не на нее, а на неизвестную нам Ладу Марис. А Иуду Искариота играл известный Валерий Еременко и играл хорошо, эмоционально, но вот пел не очень, половину слов было не разобрать, и вообще, как выразилась моя коллега, он не столько пел, сколько кричал. Хотя вряд ли дело только в актерском составе. Я бы сказала, что спектакль как-то в целом не очень впечатляет. Он какой-то поверхностный по содержанию, что ли. Скажем,  история казни Христа и раздумий на этот счет Понтия Пилата, его моральных мучений, рассказанная Булгаковым в «Мастере и Маргарите», и то больше впечатляет. И, видимо, не случайно постановщики мюзикла в театре им. Моссовета вставили в музыкальное действо прозаический кусок из «Мастера и Маргариты» (эпизод, где Пилат допрашивает Христа. - Я ведь данный роман и читала, и несколько раз в театре смотрела, поэтому данная сцена помнится чуть ли не наизусть и легко узнается). Да и саму библейскую историю в некотором смысле переврали в мюзикле, т.к. царь Ирод  умер (по Евангелию) еще задолго  до казни Христа, а в мюзикле Пилат, не желая брать на себя ответственность за решение, посылает Христа на суд к Ироду, и именно Ирод его осуждает на казнь.

   К тому же этот спектакль и в постановочном плане (в плане режиссуры, декораций и спецэффектов) уступает более современным мюзиклам и рок-операм, т.е. тем, которые были поставлены у нас в последние годы.

   В музыкальном плане понравились «арии» Христа.

Билеты опять бронировала через Интернет (через тот же сайт).

17 мая: повторно «В лесах и на горах» в "Сфере"

   Привела целую группу коллег. Сидели мы на этот раз не там, где я сидела при первом просмотре. Вообще, с другого места, из др. сектора смотреть любопытно: как будто даже немного по-другому тот же самый спектакль смотрится. Первый раз я сидела в первом секторе, который считается самым лучшим (именно в нем обычно сидит худрук театра Е. Еланская, она часто присутствует на спектаклях). И сидела в пятом ряду. А в этот раз у нас были билеты в третий сектор, в первые два ряда (в первый сектор не оказалось нужного количества билетов, когда покупали). Я сидела в первом ряду. Сделала для себя вывод, что танцы (по крайней мере, в этом спектакле) лучше смотреть с более высокого места (как было в первый раз). Да и вообще, то место, на котором я сидела в этот раз, было гораздо менее удобным во многих отношениях, но всё равно с другого ракурса посмотреть любопытно (когда второй раз смотришь, уже не так принципиально, чтоб всё было идеально видно). А артисты в этот раз играли почти все те же самые (в частности, жена Чапурина – Корюшкина,  Манефа – Мреженова, Настенька – Ишимцева, бес - Загорельский). Лишь вместо любимой мной Т. Филатовой была в этот раз Е. Елова. А вообще любопытно было бы еще и на другой состав посмотреть. Хотя у большинства ролей там по одному исполнителю, и только у некоторых – по два-три.

28 мая: «Моя старшая сестра» в театре «Эрмитаж»

  Первый раз попала в этот театр (и попала, в общем-то, случайно). Театр, честно говоря, ничем не впечатлил: ни внутренним убранством, красотой и уютом (всё как-то простенько и бедновато, даже мрачновато), ни спектаклем. В свое время я видела по ТВ (даже дважды, по-моему) фильм «Старшая сестра» с Татьяной Дорониной в гл. роли, и фильм мне понравился. А спектакль – как-то не очень. Кстати, актриса, играющая в нем старшую сестру, как мне показалось, пытается копировать Доронину (в манере говорить, и т.д.), но у нее это плохо получается, выходит какая-то жалкая, смешная копия. И сама героиня выглядит какой-то странной идиоткой. В фильме-то старшая сестра в исполнении Дорониной вызывала симпатию. Да и образы многих др. героев мне показались утрированными по сравнению с фильмом. В общем, мне трактовка персонажей, данная этим театром, не понравилась. Только вот разве что младшая сестра более-менее понравилась.

   Билеты в этот театр дешевые, что тоже свидетельствует о его уровне.

30 мая: «Я пришел дать вам волю» в театре «Сфера»

  Спектакль по одноименному произведению В. Шукшина – про Степана Разина. В главной роли был актер Анатолий Смиранин. (у роли С. Разина есть и еще один исполнитель – А. Пацевич, но в этот день был Смиранин, его фамилия стоит в программке на первом месте). Я давно хотела посмотреть этот спектакль (премьера была в марте 2007 г.). И вот, наконец, желание осуществилось. Спектакль мне очень понравился. Понравилась и режиссура, и игра актеров, и само содержание, и художественное оформление. Мы ходили вчетвером (с коллегами), коллегам тоже понравилось, но одна сказала, что спектакль длинноватый, устаешь к концу (продолжительность спектакля – 3 часа). В спектакле имеют место и танцы, и песни (в частности, использована песня Высоцкого «Кони привередливые», народные песни), и постановочные бои. И очень интересное и оригинальное оформление: вместо декораций – проекция с компьютера через мультимедиа-проекторы на стены, затянутые белым полотном. То показывают пейзажи, то избу, то храм, то Красную площадь (в зависимости от того, где происходит действие). Некоторые виды были безумно красивыми. И еще интересный момент: когда, ближе к концу спектакля, Разин уже был в сложном положении, близок к поражению, с потолка, падая, быстро развернулась сетка, а через несколько секунд – вторая, и Разин оказался в узком коридоре между этими сетями. Стал метаться между ними, пытался как бы разорвать их. Так вот аллегорично показали, что царские войска его уже загоняют в угол, что он обречен. Кстати, фигура самого Разина в спектакле показана неоднозначной: с одной стороны, вроде, борется за справедливость, защищает обиженных, а, с другой, - сам творит жестокости, порой стремится к победе любой ценой – неважно, с какими жертвами, ну, и т.п.