"Гусар: история любви"

 Июль 2013 г.: «Гусар: история любви» в театре п\р Г. Чихачева

    Спектакль в жанре водевиля, по пьесе Ф. Кони «Девушка-гусар». Только что вышедшая премьера. Перед спектаклем выходил худрук Чихачев, говорил вступительное слово. Оказывается, с этого спектакля начинался театр Чихачева, и именно поэтому эмблемой театра является гусар. Потом этот спектакль сняли с репертуара, а теперь возродили в новой редакции.

    Смотрели втроем (с моими друзьями – супружеской парой). Все остались довольны. Хороший спектакль для отдыха, для того, чтоб расслабиться и повеселиться.

    Билеты в третий ряд стоили 1150 р.

"Человек-амфибия"

25 февраля 2012 г.: «Человек-амфибия» в музыкальном театре п\р Г. Чихачева

    Я уже видела этот спектакль раньше, теперь вот решила сводить на него своих пятиклашек.

Ходило 11 детей и трое родителей, всем понравилось, все остались довольны. У меня у самой, кстати, впечатления оказались лучше, чем в первый раз. Прежде всего, это связано, мне кажется, с тем, что в прошлый раз я сидела далеко от сцены, а теперь близко. Могло повлиять и то, что исполнители главных ролей были другие. Хотя не факт, что именно нынешние исполнители лучше. Кстати, с огорчением узнала, что мой любимый актер Владлен Михалков уволен из театра.

     А перед спектаклем у нас была экскурсия по закулисью театра. (Да, в театре Чихачева есть теперь и такая услуга – экскурсии для школьников). Нам показали все его помещения: костюмерные, склад декораций, мастерские по их изготовлению, гримерные актеров и т.п. Некоторые детали костюмов (головные уборы, например) детям разрешили примерить, а также давали подержать в руках кое-какой реквизит и сфотографироваться с ним.

    Сидели мы маленькими группками в разных рядах, поэтому стоимость билетов была разной - от 800 до 1200 р. Мое  место в третьем ряду стоило 1100 р. А стоимость экскурсии – 200 р. с человека.

"Плаха"

16 февраля 2012 г. : мюзикл-притча «Плаха» в музыкальном театре п\р Г. Чихачева

Этот мюзикл-притча поставлен по одноименному роману Ч. Айтматова. Автор музыки – Александр Кулыгин, либретто и стихи Льва Яковлева.

    Премьера этого спектакля вышла уже почти год назад, но я, при всей своей любви к этому театру, долго раздумывала, идти на новый мюзикл или не идти, поскольку само произведение Айтматова довольно сложное и в чем-то трагичное, и кто знает, какой по нему получился спектакль, а тем более, что и аннотация к самому спектаклю создает впечатление, что этот  мюзикл – какая-то такая сложно-философская вещь, из разряда «не для всех».

    Но вот всё-таки осмелилась сходить, и могу сказать, что спектакль замечательный, очень сильное впечатление произвел! Я теперь всем его рекомендую. Правда, по ходу первого действия мне казалось, что для взрослых спектакль хорош, но вот вести на него школьников не стоит, они не поймут, однако во втором действии мое мнение на этот счет изменилось. Даже если вначале школьники будут что-то не понимать, то потом, постепенно, до них начнут доходить те или иные вещи, а эмоциональное воздействие спектакль производит очень мощное. Я даже плакала в определенные моменты второго действия. 

      Стоит отметить высокую техническую оснащенность спектакля: в нем используются многочисленные квадратные платформы с меняющейся высотой, они могут подниматься и опускаться по одной, а могут две-три или четыре одновременно, могут подниматься то на одну, то на другую высоту… Вообще-то для театра Чихачева не характерно использование таких масштабных движущихся технических сооружений.

      Ну, про хороший вокал я даже не говорю: в данном театре он всегда на высоте. Однако особо хочется отметить игру тех актеров, которые в данном спектакле создают образы животных, играют волков, сайгаков, сусликов. Это потрясающе.

      В эти февральские дни в театре проходила акция по случаю Дня  Св. Валентина: на спектакли, идущие 14, 15 и 16 февраля можно было купить билеты с 50-процентной скидкой. Я так и сделала, заплатив за место в 4-м ряду 600 р. (а полная стоимость – 1200 р.). Кстати, про эту акцию написано на сайте театра в И-нете, а на кассе никакого объявления нет, и кассир молчит, если только сам покупатель про эту акцию не заикается. Видимо, у них так и задумано: кто узнал об акции из И-нета и спрашивает в кассе именно билеты со скидкой, тому их и продают, а если кто не знает про скидку и не требует ее, тому продают по полной стоимости. Во всяком случае, у меня создалось такое впечатление, но, может, я ошибаюсь. Быть может, всем автоматически продавали билет за полцены, просто не комментировали, не озвучивали это. Хотя на сайте было написано: мол, количество билетов со скидкой ограничено, торопитесь.

Театральный дневник. Январь - апрель 2010 г.

Театральные впечатления начала 2010 г.
 

 5 января 2010 г.: «Кармен! моя Кармен!» в театре кукол С.В. Образцова.

Спектакль-опера по произведению Проспера Мериме и по мотивам оперы Ж. Бизе. В спектакле играют и люди, и куклы (но людей больше, чем кукол). Все мужские роли исполняются артистами, а женские: пара ролей - артистками, а большинство, в том числе Кармен – куклами. Постановка спектакля и эскизы кукол осуществлены Андреем Денниковым, он же исполнял две главные роли – Черного тореадора и Кармен (в смысле – манипулировал соответствующей куклой, говорил и пел за Кармен, у него достаточно высокий голос для этого). Я   видела раньше в этом театре другие спектакли с участием Денникова и им поставленные («Молодые годы короля Людовика 14-го», «Волшебная флейта»), а еще он однажды у нас в школе (где работаю) выступал: читал стихи Есенина и пел песни на есенинские стихи (у него и в театре есть спектакль по биографии и творчеству Есенина). Денников в последние годы – по сути, «прима» данного театра, он и играет, и режиссирует, и вообще всесторонне талантлив. Не смотря на свои молодые годы (ему около тридцати), он уже Заслуженный артист РФ.

   Что касается впечатлений от спектакля, то надо сказать: здорово, нам очень понравилось (ходили с приятельницей-коллегой)! Кстати, Денников предстал во всем блеске его многогранного таланта: замечательно пел и танцевал, виртуозно  управлял куклой… Опять же режиссура его.

   Программка спектакля оформлена в виде веера, т.е. это такой полукруглый лист бумаги, на одной стороне которого действительно нарисован веер (во весь листок), а на другой – программка.

   Спектакль длинный – 3 ч.15 мин., но начинался в 18 ч., так что закончился не поздно, да и вообще время пролетело незаметно, т.к. смотреть абсолютно не скучно.

   P.S. (Февраль 2011). На днях этот спектакль посмотрела еще одна моя коллега вместе со своими взрослыми детьми и тоже очень восторженно о нем отзывалась.

P.S. 2 (март 2012 г.) Буквально на днях узнала, что Андрей Денников минувшим летом пострадал в ДТП, а потом еще перенес инсульт, поэтому в театре сейчас не играет, и вообще все поставленные им и с его участием спектакли сняты с репертуара. Жаль...

18 февраля: «Мастер и Маргарита» на сцене Детского театра эстрады.

Спектакль-мюзикл. Постановка Продюсерского центра «Звездная пристань».

  Впечатления… С одной стороны, неплохо. Артисты поют и танцуют вполне хорошо. Зал в театре небольшой (я первый раз попала в Детский театр эстрады), и ряды в нем поднимаются  амфитеатром, так что с любого места хорошо видно и слышно. Правда, буфет почему-то не работал, но это не главное. Вернусь к спектаклю. Тому, кто не читал «Мастера и Маргариту», спектакль может показаться вполне хорошим (сужу, в частности, по одной своей коллеге, которая со мной ходила и которая роман до этого не читала и даже кино не смотрела). А вот тот, кто читал и любит этот роман, скорее всего, будет не до конца удовлетворен спектаклем. Почему? Там из булгаковского романа взята фактически только история Мастера и Маргариты, их любви, а всё остальное отброшено или, по крайней мере, сильно сокращено, ну, в общем, роман глубже и философичнее, чем данный мюзикл. В мюзикле нет не только Лиходеева, Варенухи  и мн. др., но даже нет Бездомного с Берлиозом. И еще. Свита Воланда в этом мюзикле только обозначена, большой роли ей здесь не отведено. Свита выходит на сцену и что-то делает (танцует и т.п.) практически каждый раз толпой, всем скопом, ни у кого из свиты нет сольной арии, не обозначена личность каждого (характер и прочие особенности), члены свиты представляют на сцене некую общую массу.

  И, кстати, говоря, многие костюмы в спектакле – стилизованные и осовремененные, или, лучше даже сказать, условные. Например, Мастер был просто в джинсах и в белой рубашке. И, между прочим, этот же актер в этом же костюме играл еще и Христа. Ну, конечно, не всё до такой степени условно было, у некоторых персонажей были костюмы более-менее соответствующие, но в целом, я бы сказала, создатели спектакля не гнались за историческим соответствием в плане костюмов.

   Не смотря на критику, приведенную выше, скажу, что в принципе посмотреть мюзикл можно. У меня не возникло сожаления, что я зря потратила деньги и время. Хотя большого удовольствия я тоже не получила. Со мной ходили три коллеги, никто из них тоже не жалеет, что сходил. Одной - так вообще очень понравилось (о чем я уже упомянула выше). Роман она, как сама утверждает, пару раз начинала читать и не смогла дочитать до конца. И фильм с Анной Ковальчук тоже начала смотреть и бросила. Причина одна и та же: слишком много «фантасмагории», разных нереальных событий, нереальных персонажей. Ей это не нравится (типа, «напридумывал Булгаков чёрти чего, чушь всякую!»). А в мюзикле же многое убрали из сюжета, упростили его, и для нее он стал, видимо, более понятен и привлекателен.

   Вообще, мне показалось, что мюзикл этот рассчитан, прежде всего, на молодежь, причем не слишком «продвинутую», не читающую практически ничего.

23 февраля: «Пел соловей, сирень цвела» в Новом драматическом театре.

   В аннотации к спектаклю в ж-ле «Театральная афиша» написано:

«Современная притча о любви и смерти. Пел соловей… молодые учились, мечтали, строили планы. В России, Германии, Франции, Италии… но война свела все их мечты и надежды в одну точку – точку первого и последнего в их жизни боя». Меня такая аннотация заинтересовала. Меня интересует военная тема, а тут еще название такое романтичное. В Новом драматическом театре я никогда не была. Так что уровень не знала. Ну, даже интересно познакомиться с новым  театром.

   Но спектакль мне не понравился. Как-то тяжеловато смотрится. Очень философский. И не сразу понимаешь, где происходит действие и что вообще происходит. Потом начинаешь догадываться, что это, типа, на Том Свете. Но в итоге всё оказывается еще сложнее. Под конец герои сами рассуждают и делают выводы: что это было, где они… Но я это лучше опишу словами из др. аннотации, которую я прочла уже после спектакля (на сайте «Тикетлэнд» аннотация дана более подробно, чем в вышеуказанном журнале; начало такое же, но есть и продолжение): «Один выстрел перенес их из цветущей и поющей такие любимые песни жизни в незнакомое пространство остановившегося времени. Коридор из прошлого в светлое будущее или из жизни с ее ароматом сирени в бело-белое безграничье смерти. Невероятное и удивительное путешествие по лабиринтам памяти…»

  Кстати, дополнительный неприятный момент: добираться до театра оказалось не очень удобно - от метро «ВДНХ» надо еще на маршрутке ехать.

  Разве что один плюс: билеты в этот театр дешевые (200 - 300 р.).

26 февраля: «Бесприданница» в муз театре п/р Г. Чихачева.

Я уже видела этот спектакль  И мне очень хотелось, чтобы его посмотрели мои коллеги и ученики. Ну, я и организовала этот «культпоход»: ходили группой в 35 человек (старшеклассники и учителя примерно пополам). Всем спектакль понравился. И меня впечатлило не меньше, чем в первый раз. Обратила внимание, что в этом спектакле, в отличие от фильма «Жестокий романс», Паратов не такой бездушный («поматросил и бросил»), здесь он глубоко переживает, что уже помолвлен и не может жениться на Ларисе, хотя любит ее. И мне в этом спектакле жалко не только Ларису, но и  Паратова (его играет здесь Владлен Михалков).

    И еще после этого музыкального спектакля у меня в голове долго крутились красивые арии из него:

…А над Волгою тишина.

И такая в ней глубина!

Колокольный звон

Тишиной рожден,

В нем надежда, и вера, и стон…

(это хор периодически поет)

А вот Лариса поет:

Умчи меня на тройке на закате,

И на рассвете только прикати.

Большой любовью за страданья платят,

Молю: мои страданья прекрати!

Это самая красивая и трогательная «ария» в мюзикле.

К сожалению, я здесь могу привести только слова, а красоту мелодии на письме не передашь. Но при желании можно посмотреть и послушать фрагменты спектакля в Интернете, зайдя на сайт Московского музтеатра под руководством Г. Чихачева.

P.S. (Март 2012 г.) Недавно узнала, что Владлен Михалков уволен из театра (причин не знаю), а спектакль этот временно снят с репертуара.

10 марта: «Не любовь, а судьба» в театре «Сфера» (камерная сцена)

Смотрела этот спектакль в третий раз. И в очередной раз получила удовольствие. И впервые увидела в этом спектакле Ирину Сидорову (до этого два раза попадала на Т. Филатову). Но Филатова, пожалуй, лучше в данной роли (роли Тани).

23 марта: «Женитьба» в Ленкоме

Спектакль по одноименному произведению Гоголя. Очень здорово! И безумно смешно. Играл весь цвет Ленкома: А. Збруев, Д. Певцов, Л. Броневой, В. Раков, А. Захарова. Вот только И. Чурикову мы не увидели, хотя ее фамилия есть в программке (но др. актриса в этот раз играла). Играют все, конечно, супер. В общем, мы очень довольны, что посмотрели этот спектакль (поскольку полколлектива, в том числе целый ряд моих подруг уехали в Испанию на каникулы, мы ходили в театр только вдвоем с одной коллегой).

Места у нас были хорошие: партер, практически середина 12-го ряда, видно оттуда все хорошо было (стоимость билета – 2000 р.). Кстати, узнала недавно, что можно купить билет в партер Ленкома гораздо дешевле – за 750 р.- вот так же где-то в середину, только на откидное место. И, к слову сказать, все откидные места были заняты.

26 марта: «Лесная песня» в театре национального искусства п/р В. Назарова

Это мюзикл по мотивам одноименного произведения Леси Украинки. Сюжет там с элементами языческой мифологии, среди героев есть Леший, Водяной, русалки, Перелесник (бог любви и огня). Юноша Лукаш влюбляется в лесную нимфу (или что-то типа этого), а его родня не понимает такой любви и хочет его женить на девушке-односельчанке, тем более в этом браке у родственников есть определенный расчет, корыстные мотивы. Ну, и строят всякие козни, чтоб

поссорить Лукаша с нимфой. Но заканчивается всё, как водится, хорошо. Роль Лукаша играл Игорь Милюков, который так понравился мне в новогодней программе этого театра. Рада была снова его увидеть и услышать.

  Даже затрудняюсь объяснить, чем меня заворожил этот спектакль, но вот чем-то заворожил. Может быть, как раз языческими мотивами в какой-то мере, а также изумительными ариями главных героев, и, может, отчасти еще некоторым юмором, который есть в спектакле, и такими забавными персонажами, как чёрт Куц и любвеобильный Перелесник.

  После спектакля я купила диск с ним  (театр записывает свои спектакли на DVD, и эти диски можно купить в фойе театра, так же, как и CD-диски с записями песен композитора В. Назарова, руководителя театра, в его же исполнении). В ближайшие же дни этот диск посмотрела, после чего, мне кажется, еще больше влюбилась в этот спектакль. Кстати, дома у меня есть книга – сборник стихов и пьес Леси Украинки, но я в нее никогда не заглядывала (это мама покупала и читала). А вот теперь захотелось и мне почитать. Там и «Лесная песня» есть как раз. Я прочитала ее. Сюжет спектакля оказался далеко не идентичен пьесе, т.е. мюзикл поставлен действительно по мотивам. Герои даже не все совпадают: некоторые в пьесе есть, а в спектакле нет, и наоборот, в спектакль добавлены персонажи, которых нет у Украинки. Но смысл и идея  - одни и те же и в пьесе, и в мюзикле. А сюжет в мюзикле даже, пожалуй, поинтереснее сделали.

Сидела опять же на хорошем месте: 9 ряд партера, середина (цена билета – 700 р.).

3 апреля: «Крутой маршрут» в «Современнике» - повторно (с учениками и коллегой)
Ученики-девятиклассники и коллега-литератор были под впечатлением (коллега даже плакала в конце).

11 апреля: «Мата Хари: Глаза дня» в театре Луны

Спектакль про знаменитую шпионку времен Первой мировой войны Мату Хари. И про Ханну Виттиг (впоследствии актрису немого кино Клод Франс), которая затесалась к Мата Хари в подруги, а потом ее выдала властям. (Не знаю, насколько именно так было на самом деле, в исторической литературе мне про эту Ханну Виттиг не попадалась информация, но по многим художественным произведениям, в том числе фильмам, это так). «Глаза дня» это перевод с малайского псевдонима «Мата Хари» (настоящее имя – Гертруда Зелле). В спектакле ее играла известная актриса Елена Захарова. Спектакль мне очень понравился. Хотя он получился не только и не столько про Мату Хари, сколько про Ханну Виттиг  (ее играет Анна Терехова, дочь известной актрисы Маргариты Тереховой) и про то, как ее потом грызли муки совести за предательство (в конечном итоге она застрелилась). Но в то же время и все основные моменты жизни Мата Хари отражены вкратце.

  А еще танцы в спектакле очень эффектные, особенно танго, которое танцует А. Терехова с партнером, и восточный танец, который танцует Мата Хари, выступая перед парижской публикой, а сверху на нее при этом сыплются разноцветные лепестки цветов.

Билет в третий ряд партера стоил 600 р.

25 апреля: «Красное и черное» в Молодежном театре (РАМТ).

  Спектакль по одноименному роману Стендаля. Из известных актеров в нем играют Нелли Уварова и Петр Красилов (но в этот день играл не Красилов, там

два исполнителя главной роли). Спектакль вполне неплохой, но не могу сказать, что он меня сильно впечатлил. Там, конечно, имеют место некоторые интересные режиссерские задумки и решения (например: первое действие –до антракта – называется «Красное», и это подчеркнуто преобладанием красного цвета и красных деталей в костюмах героев, а второе действие называется «Черное», и это также отражено в костюмах. А еще там на заднем плане всё время присутствует на сцене некий персонаж Мале, который закрашивает на стекле квадрат: на протяжении всего первого действия – в красный цвет, а во втором действии перекрашивает в черный. В общем, эдакий намек на Малевича с его известными квадратами. Да, и еще этот  Мале периодически комментирует действие, выдавая различные философские цитаты, афоризмы, изречения великих людей). Но при этом очень мало музыки, спектакль какой-то «сухой». Однако это, может, не слишком большой недостаток. Главное, что я, по большому счету, не поняла идею сюжета, идею спектакля. Не просматривается авторское отношение  к главному герою, не понятно, каков он с точки зрения авторов (автора романа и авторов спектакля) – больше положительный или больше отрицательный, хотели ли они заставить зрителя  сопереживать  ему или осуждать его? Одноименный роман Стендаля я не читала, но помню, что в детстве (лет в 9-10) смотрела многосерийный фильм «Красное и черное», кажется, зарубежный, но точно не уверена, может, и наш. Содержание за столько лет уже вылетело из головы, да я, наверное, и не всё понимала тогда, но почему-то мне было интересно смотреть, помню, что фильм  чем-то нравился, увлекал, по крайней мере, первые серии. А вот спектакль как-то не слишком увлек. Уж не знаю, в какой мере он соответствует роману по духу и по содержанию… Но вообще, думаю, что, ко всему прочему, еще и нынешнее время сильно отличается от того, в котором жил Стендаль, и может быть так, что в эпоху Стендаля (когда шла борьба с отжившими феодальными порядками, сословным неравенством и т.п.)  вот этот Жюльен Сорель с его свободолюбием и гордостью выглядел больше положительным героем, а сейчас, учитывая, что его гордость местами доходит до ГОРДЫНИ и заносчивости, а свободолюбие доходит до идеи вседозволенности, его поведение и характер выглядят, с нашей современной точки зрения, скорее, отрицательными. Во всяком случае, мне этот герой не оказался духовно близок, я ему не сопереживаю, а от того, в частности, и спектакль оказался не слишком интересен и увлекателен. А вот в детстве, кстати, могло быть несколько по-другому, у меня тогда было много «революционного романтизма» в мозгах, да и эпоха опять же была другая (по сравнению с нынешней) – «революционный романтизм» как раз культивировался властью.

    Сидела далеко от сцены, на балконе (середина), но видно и слышно было нормально. Поскольку мне сейчас много денег приходится тратить на медицину, то я не стала покупать дорогие билеты, купила за 400 р.

    P.S. Позже нашла и прочитала нечто типа аннотации к роману «Красное и черное», а еще случайно наткнулась на каком-то ТВ-канале на одноименный многосерийный фильм (наш, отечественный), правда, шла уже последняя серия. Так вот, после чтения аннотации и просмотра этой последней серии фильма я пришла к выводу, что роман Стендаля – существенно глубже, чем поставленный по нему спектакль. И, в частности, например, в романе большое место уделяется размышлениям героя, чего совсем нет в спектакле.