"Ложь во спасение"

19 декабря 2013: «Ложь во спасение» в Ленкоме

    "Ложь во спасение" в Ленкоме -  относительно новый спектакль с участием Инны Чуриковой. Понравилось, но, я бы сказала, без восторга. Чурикова, конечно, хороша. И декорации интересные. Но есть некоторые "но"... В принципе, я уже видела раньше два спектакля по этой же пьесе испанского драматурга А. Касоны (в оригинале она называется "Деревья умирают стоя"). Так что есть с чем сравнивать.  Впрочем, в Ленкоме поставили спектакль ПО МОТИВАМ  данной пьесы, как сказано в программке.

     Первый раз я смотрела спектакль по этой пьесе в театре Российской (тогда еще Советской, по-моему) Армии. В роли главного героя был молодой А. Домогаров. Второй раз я видела спектакль в интерпретации Киевского драматического театра им. Леси Украинки, приезжавшего в Москву на гастроли (об этом спектакле я рассказывала здесь, в своем театральном дневнике - см. записи за весну 2008 г.). Впечатление от первого спектакля было самым сильным. Хотя я уже не помню его деталей, но помню, что он мне безумно понравился. А вот от второй и третьей увиденной версии впечатления уже слабее. Не знаю, что тут больше влияет (или всё вместе): режиссура и игра актеров или особенность пьес Алехандро Касоны. Что касается особенности пьес этого испанского драматурга, то пьесы его, как правило, содержат некую тайну… И получается, как с детективами… Вот когда детектив смотришь или читаешь первый раз, то он  захватывает, а когда смотришь или читаешь его повторно, то уже не так интересно, поскольку уже знаешь, чем закончится, кто преступник и т.д. С пьесой Касоны «Утренняя фея», виденной мной в трех разных интерпретациях, та же самая история: от первого просмотра – наиболее яркое впечатление, от третьего – наиболее скромное. Впрочем, если говорить о «Деревья умирают стоя», то наименее яркое впечатление, наверное, произвела все же вторая (киевская) версия, а не третья. Во всяком случае, исполнитель главной роли – Диего-Маурисьо –  в Ленкоме (Игорь Коняхин) мне понравился больше, чем в театре Леси Украинки (К. Кашликов). Хотя Домогаров в свое время был круче их обоих. Тогда он еще не был известным, его имя мне ничего не говорило. Но, помнится, этот актер меня очаровал.

    В Ленкомовском спектакле из известных актеров, кроме Чуриковой (бабушка), играет еще Виктор Раков (дедушка, сеньор Бальбоа).

    Хочу отметить понравившуюся мне в Ленкоме декорацию: большая часть действия проходит в декорациях довольно роскошного барселонского дома, из больших окон которого открывается вид на город (на заднике сцены сделан городской пейзаж, причем так, что он кажется объемным, выглядит не нарисованным, а настоящим). Красиво очень всё это выглядит и масштабно. А начинается спектакль в обстановке современного офиса: столик, мониторы, компьютеры. Помимо мониторов на самой сцене, два больших экрана закреплены на стенах по обеим сторонам сцены, и на них во время спектакля иногда транслируют крупным планом актеров, их мимику.

     А в киевском варианте основной декорацией, помнится, были бамбуковые стебли, торчащие вертикально на заднем плане.

    Режиссер-постановщик спектакля в Ленкоме – Глеб Панфилов.

    Билет на этот ленкомовский спектакль во второй ряд бельэтажа стоил 2000 р.

Театральный дневник, лето 2011 г.

16  июня: «Белые ночи» в Мастерской П. Фоменко (старая сцена).

    Недавно мне довелось снова встретиться и пообщаться со своей выпускницей, которая рекламировала мне этот театр. Я ей рассказала, что мы ходили на «Бесприданницу», но нас как-то не очень впечатлило. Она в ответ сказала, что это действительно не лучший спектакль в Мастерской Фоменко, и порекомендовала спектакли, которые ей нравятся. И мы с коллегами решили попробовать еще раз сходить в этот театр, тем более, что одной из коллег ее знакомые тоже этот театр хвалили.

   Вот на этот раз мы оценили Мастерскую! Спектакль замечательный, нам всем понравилось (нас было четверо). Очень интересный режиссерский подход, сценография (реж. Николай Дручек). Описывать это трудно, лучше пойти и посмотреть своими глазами.

   Спектакль о любви (по одноименному произведению Достоевского). В главных ролях – Полина Агуреева и Томас Моцкус.

   Сидели мы на разных рядах (2-4), т.к. не удалось купить четыре билета рядом, и стоимость наших мест была разная (в районе 2 – 3 тыс. руб.).

16 июля: «Нельская башня» в театре Луны.

  Это премьера (нет, я была не на самом первом показе, но спектакль вышел недавно). Поставлен спектакль по произведению А. Дюма со всеми вытекающими отсюда «последствиями»: драками на мечах, любовными интригами, тайнами и приключениями… Действие происходит во Франции 14-го века, во времена правления Людовика 10-го. Но самого его в спектакле нет (он, по сюжету, в отъезде, уехал из столицы в Наварру по делам), а главным действующим лицом является его супруга Маргарита Бургундская (ее играет Анна Терехова, а во втором составе – Марина Казанкова).

   Сюжет интересный, декорации и костюмы замечательные. Но вот что не очень понравилось: в движениях актеров, в сценической хореографии периодически наблюдалась какая-то похотливость, я бы сказала; и, к тому же, многие актеры играли на каком-то «надрыве», на «истерике», (в том числе, и Терехова), что было, по-моему, излишним, эта «истерика» порой начинала раздражать. Я была настолько без ума от А. Тереховой после «Мата Хари: Глаза дня», а тут - совсем другое впечатление. Здесь периодически возникают ассоциации и параллели с ее матерью в образе Миледи в известном фильме про трех мушкетеров (но «надрыва» и «истерики» у Тереховой-младшей куда больше в данной роли). Ну, я, собственно, имею в виду, что героиня А. Тереховой (Маргарита Бургундская) – очень стервозная по натуре, она сама по себе отталкивает, не вызывает симпатии. И вот эту стервозность Терехова, быть может, как раз хорошо сыграла. Возможно, мне просто не хочется видеть полюбившуюся актрису в роли похотливой стервы, поэтому возникло какое-то чувство неудовлетворенности (и от ее игры, и от спектакля в целом). Хотя я бы не сказала, что спектакль мне не понравился. Нет, я не жалею, что на него сходила. Просто как-то… я ожидала большего, что ли.

  Очень оригинально оформлена программка спектакля. Она напечатана на плотном картоне и имеет определенные сгибы, прорези, выступы и вырезы, так что при желании из нее можно сложить четырехугольную башню. Надписи (действующие лица и т.д.) окажутся внутри башни, а с наружной стороны это действительно будет выглядеть как старинная башня (там нарисована серая кирпичная кладка). Но цена этой программки – 100 р.

Билет в 3-й ряд партера стоил 700 р. По поводу мест в третьем ряду следует отметить, что, хотя это близко к сцене, но всё же это не лучший вариант. Лучше брать или в 1-2-й ряд или куда-нибудь в 6-й. Дело в том, что 1- 4-й ряды находятся на одном уровне, а с 5-го ряда начинают подниматься по принципу амфитеатра. Так что, когда сидишь в 3-4-м ряду, могут загораживать обзор впередисидящие зрители (вот и мне пришлось смотреть между головами).

19 июля: «Три сестры» в Мастерской П. Фоменко (новая сцена).

 Известная пьеса Чехова, думаю, в комментариях не нуждается. В главных ролях (сестер Маши и Ирины) – известные актрисы, сестры Полина и Ксения Кутеповы, в роли их старшей сестры Ольги – Галина Тюнина. Также в спектакле занят известный актер Кирилл Пирогов (в роли барона Тузенбаха).

Пьеса поставлена, по сути, в классическом варианте, без каких-либо «осовремениваний» и новомодных штучек, единственное «добавление»: сидящий на краю сцены за столиком Антон Палыч Чехов, который время от времени комментирует происходящее на сцене своими авторскими ремарками (и это, надо сказать, вносит определенную долю юмора в спектакль).

  Первая половина первого действия показалась мне немного скучноватой, а потом – ничего, смотрела с интересом. В целом осталось ощущение, что это хороший, добротный спектакль, верно передающий чеховские идеи и мысли. Спектакль, кстати, идет с двумя антрактами.

  Цена билета в партер (6-й ряд, крайнее 1-е место) – 1500 р.

  Между прочим, при относительно дорогих билетах в этом театре программки стоят достаточно дешево – 30 р. (а во многих др. театрах они сейчас стоят от 50 и выше).

26 июля: «Пролетая над гнездом кукушки» в Ленкоме

  За последние несколько месяцев это одно из самых сильных и ярких театральных впечатлений! Спектакль просто отличный, во всех отношениях.

Поставлен по известному произведению К. Кизи. Главную роль – бунтаря Макмэрфи - исполняют (в разных составах) Александр Лазарев (младший) и Андрей Соколов. Мы попали на Соколова. Также нам довелось увидеть на сцене Елену Шанину, Андрея Леонова и др. В спектакле много юмора, но при этом весьма трагичный и тем самым потрясающий, берущий за душу финал.

  Сидели мы в 6-м ряду партера, цена билетов – 1500 р.

12 августа: «Царство отца и сына» в театре Моссовета.

  Это премьера, спектаклю полтора года всего, но о нем уже написано много хороших зрительских отзывов в Интернете. А еще я некоторое время назад читала интервью с продюсером компании «Независимый театральный проект» Э. Мамедовым, где он, отвечая на вопрос, какие спектакли из вышедших недавно в Москве ему запомнились, назвал три спектакля, и в том числе этот – «Царство отца и сына». Поэтому я решила сходить, тем более спектакль на историческую тему, которая мне интересна (об Иване Грозном и его сыне Федоре). И подругам сделала рекламу, двое со мной пошли.

   В спектакле объединены две пьесы А.К. Толстого. Первая часть спектакля называется «Отец», вторая - «Сын». Царя Ивана Васильевича играет актер Александр Яцко (заслуж. артист России), царя Федора Иоанновича – нар. артист Виктор Сухоруков (кстати, игру Сухорукова зрители в И-нете хвалят больше всего, и мне он тоже очень понравился в данной роли). Еще из известных играют: Екатерина Гусева (жена Федора), Валерий Яременко (Борис Годунов), а также целый ряд других заслуженных артистов.

   Костюмы и декорации – стилизованные. Очень впечатляет свет и звук. И общее впечатление от спектакля – хорошее (и у меня, и у моих подруг). Самая сильная сторона спектакля – это замечательные актерские работы  (хорошо играют все актеры). Но лично мне не очень понятна идея спектакля. Я не читала сами пьесы Толстого, поэтому не знаю, в какой мере им следовал режиссер Ю. Еремин (может, сильно сократил, или еще что). Но, например, из жизни Ивана Грозного в спектакле показаны только самые последние дни. Спрашивается, почему именно они? Что они дают для понимания личности и деятельности Грозного? К тому же, у Толстого это трилогия, а не дилогия (помимо «Смерть Ивана Грозного» и «Царь Федор Иоаннович», есть еще пьеса «Царь Борис»), а спектакль поставлен только по двум первым пьесам. И, может, из-за этого имеет место какая-то недосказанность, невнятность идеи. Если создатели спектакля объединили две пьесы в один спектакль, то, видимо хотели сделать какие-то сравнения, провести параллели… Но у сравнения должна быть цель, из сравнения должны напрашиваться какие-то выводы. Вот для меня лично не очевидно, что же именно пытались сравнить и показать создатели спектакля: две исторических личности? две эпохи? взаимоотношения одного и другого правителя с боярством? чье правление было лучше для России? или еще что-то? Исходя из сюжета и характеристик персонажей, в  принципе, можно (при желании) сделать такой вывод, что России всегда не везло на правителей: одни были злодеями (хотя умными и талантливыми во многих областях), а другие – добрыми и нравственными, но  при этом - слабохарактерными идиотами. И как в том, так и в другом случае хорошего для России было мало. Неужели авторы хотели подвести зрителя именно к такому выводу?! Какой-то он слишком грустный и пессимистичный… Ну, я потом попыталась найти в И-нете тексты пьес и какие-либо литературоведческие работы, критику. Текстов Яндекс мне не выдал, а литературоведческие и студенческие курсовые работы с анализом данных пьес А.К. Толстого есть. Судя по всему, первую пьесу («Смерть Ивана Грозного») в спектакле точно сократили, да и вторую, видимо, тоже. То, какие идеи закладывал в свою трилогию автор, из прочитанных в И-нете работ стало более-менее понятно. Но в спектакле эти идеи и замыслы Толстого не настолько очевидны, мне кажется (возможно, как раз из-за этих сокращений). А может, я просто была не внимательна, не «въехала» во что-то.

   Тут стоит, пожалуй, упомянуть, что текст пьес написан в стихах. И лично я его местами как-то тяжеловато воспринимала. Мне кажется, если бы текст был прозаическим, то в данном случае, в рамках данной тематики, он воспринимался бы проще. Но это не претензия к автору, это я просто констатирую факт, касающийся моего личного восприятия.

  Вообще, подводя итог рассуждениям о спектакле, хочу сказать: если ко мне кто-то обратится за советом – стоит ли идти на этот спектакль, я отвечу, что стоит, безусловно. Спектакль хороший, добротно сделанный, с отличными актерскими работами. А те моменты, которые меня не удовлетворили, - это, возможно, лично мое мнение и лично мое восприятие, тем более, что я год назад довольно глубоко копалась в эпохе Ивана Грозного, поскольку давала открытый урок по этой теме в 10-м классе. Много всякого читала и смотрела: и историко-документальной литературы, и худ. фильмов (фильм П. Лунгина «Царь», 16-серийный телефильм «Иван Грозный» Андрея Эшпая – у меня всё это на DVD-дисках есть). Так что меня, видимо, после всего этого трудно чем-то поразить и удивить в плане Ивана IV и его эпохи. И я могу быть излишне придирчивой к произведениям на эту тему (например, в плане исторической достоверности). Однако в отзывах на сайте «Тикетлэнд» кое-кто из зрителей сравнивает этот спектакль по силе воздействия с «Крутым маршрутом» театра «Современник». Ну, уж нет, в один ряд с «Крутым маршрутом» я бы «Царство отца и сына» точно не поставила. «Крутой маршрут» меня впечатлил куда больше.

   Билеты в 16-й ряд партера стоят 1000 р.

Театральный дневник: май - август 2010

19 мая: «Листки из сожженной тетради» в Доме актера.

  Поскольку у нас школа имени Есенина, нам позвонили из этого Дома актера и сообщили, что у них есть спектакль о Есенине, пригласили посетить. Мы этим воспользовались. Ходило 15 старшеклассников и 4 учителей, в том числе я. И еще трое родителей учеников. Спектакль шел в малом зале Дома актера, т.е. обстановка была камерная. В спектакле занято всего восемь актеров, из них трое мужчин, а остальные – женщины. Причем все трое мужчин играют Есенина – в разных возрастах, на разных этапах жизни (и сами актеры немного различаются по возрасту). Приятным сюрпризом было для меня участие в этом спектакле актера театра «Сфера» Дмитрия Новикова. Спектакль по сути своей антрепризный, в нем заняты актеры из разных театров, но это не коммерческий проект, актеры заняты малоизвестные, билеты дешевые. Правда, если верить программке, все эти актеры являются «заслуженными» и «народными», либо лауреатами каких-то конкурсов (но не все - в масштабах России, кое-кто допустим, заслуженный артист Чеченской республики, Карельской АССР и т.п.). Никаких регалий не имеет только Новиков из «Сферы», но при этом он в этом спектакле мне и коллегам понравился как раз больше всего.

  Спектакль рассказывает об отношениях С. Есенина с женщинами: Зинаидой Райх, Айседорой Дункан, Галиной Бениславской, и о судьбах этих женщин. Актеры читают фрагменты из воспоминаний современников Есенина, стихи поэта и отрывки из поэмы «Анна Снегина», поют романсы на стихи Есенина. Ну, это не то чтобы традиционный спектакль со сквозным сюжетом, это «драматические этюды о Сергее Есенине» (так сказано в программке и так оно и  выглядит, по сути).

Спектакль нам всем понравился (и взрослым, и детям). И сам сценарий интересный, задумано оригинально, и актеры играют вполне неплохо, а Новиков вообще здорово играет и поёт. Вот единственное «но»: там была одна пожилая актриса, игравшая мать Есенина, и такое ощущение, что она перенесла инсульт, она говорила как-то с трудом, и мы (учителя) сошлись во мнении, что, пожалуй, не стоило бы ее выпускать на сцену.

  Спектакль относительно короткий, идет примерно час пятнадцать. Цена билетов – 300 р. Билеты, кстати, без мест, садишься в зале, где хочешь. Мы с одной коллегой сидели в первом ряду.

21 мая: «Любовь и шпионаж», премьера мюзикла на сцене Театра Российской Армии (проект компании RUARTS  PRODUCTION).

   Мюзикл о шпионке и танцовщице Мата Хари. Музыка Максима Дунаевского. Хореография Егора Дружинина. В главных ролях  - Лариса Долина и Дмитрий Харатьян.

  Мы ходили компанией из четырех человек. Во мнениях немного разошлись: мне и еще одной мюзикл понравился, третья сказала, что ей понравилась только игра отдельных актеров, а в целом мюзикл не понравился (и больше всех ей не понравилась Долина), у четвертой впечатления какие-то средние, что-то понравилось, что-то нет.  Я потом еще читала отзывы в И-нете на сайте «Тикетлэнд», там пять отзывов, из них четыре положительных, некоторые даже восторженные, и только один –  критический, недовольный. Но даже в нем отмечается  отличная игра Дмитрия Харатьяна, он и нам всем очень понравился: здорово поет, классно танцует, замечательно играет, очень артистичен, одним словом, просто великолепен.  Он по ходу спектакля несколько раз перевоплощается из образа в образ (он играет режиссера, снимающего фильм про Мата Хари, и образ этой женщины раскрывается перед зрителем в процессе репетиций и съемок этого фильма, а «Режиссер», репетируя с актрисой Клод Франс, становится ее партнером то в одном, то в другом облике).

  Что касается Ларисы Долиной, то она поет, конечно, тоже замечательно, и арии у нее красивые в спектакле. Но многие отмечают, что ей не хватает актерского мастерства. А одна моя коллега еще сказала, что, поскольку Мата Хари была танцовщицей, то в этом мюзикле напрашивается для данного персонажа какой-нибудь сольный танец эффектный, а его не было. Видимо, Долина не настолько пластична, чтобы с ней можно было такой танец поставить. Но это, в конце концов, не слишком большой недостаток, по-моему. Хотя соглашусь, что сольный танец этому персонажу не помешал бы (и у Елены Захаровой в спектакле театра Луны он есть). Зато  вокал Л. Долиной является настоящим украшением спектакля, поет она в нем много, больше, чем говорит. И за этот  вокал ей можно простить какие-то недостатки в артистизме и пластике. Таково мое личное мнение.

   Также мне понравилось декорационное решение, понравились некоторые танцы (там были и групповые танцы, в которых участвовала и Долина, и сольные, но не у нее).

Подводя итог, скажу: я довольна, что удалось сходить на этот мюзикл. Хотя отмечу, что это не самый лучший мюзикл из всех, которые я видела. Но вполне достойный, вполне приятный и интересный, в общем, с другой стороны, и не худший из тех, что видела. Хотя драматический спектакль театра Луны оставил более сильное впечатление, чем мюзикл (а поставлен мюзикл по той же самой пьесе – «Глаза дня» Елены Греминой, по которой поставлен и спектакль театра Луны). Но на силе впечатления могло в какой-то мере сказаться и то обстоятельство, что в «Луне» я сидела близко к сцене, а на мюзикле в театре Рос. Армии – далеко от сцены.

   Билеты на мюзикл, естественно, дорогие. Весь партер – 2 –3 тыс руб. Мы брали в амфитеатр по 1650 р. (без наценки – 1500 р.). Программка стоила там 200 р. (правда, она представляла из себя целый буклет с биографиями исполнителей и т.п.). Вообще, обычно в театре  Рос. Армии всё дешевле намного. Но в данном случае – это же не спектакль данного театра, а просто сцена его используется. К тому же мюзиклы, как правило, всегда дорогие.

    Я тут после наших с коллегами обсуждений этого мюзикла и разговоров о том, что Долиной не достает пластики и артистизма, задумалась: а кого можно было бы взять на эту роль вместо Долиной, так, чтоб это тоже была не менее известная личность и на приличном уровне поющая (ну, пусть даже не так, как Долина, но прилично, чтоб не намного хуже) и при этом еще и танцующая. И после перебора разных актрис и эстрадных певиц решила: а вот Кристина Орбакайте, пожалуй, была бы не плоха в роли Мата Хари в данном мюзикле. У нее и голос относительно сильный, и танцует она, и актерский опыт имеет (в фильмах снималась). И вообще, она даже по натуре своей больше подходит для роли шпионки, чем Долина, как мне кажется. Однако рассуждать так можно сколько угодно, но… М. Дунаевский писал данный мюзикл специально под Ларису Долину, если верить программке.

10 июня: «Ученик лицея» в театре «Сфера».

  Спектакль о юном А. Пушкине, поставленный ко дню его рождения (премьера была 6 июня, а мы были на втором по счету спектакле; короче, этот спектакль – совсем новый в «Сфере»). Ходили с коллегами, спектакль нам очень понравился, а мне даже захотелось после этого почитать что-нибудь о Пушкине, его детстве, юности и т.п. И весьма впечатлил исполнитель роли Пушкина молодой актер Д. Береснев, очень темпераментный и артистичный.

  Цена на билеты в «Сфере» прежняя – 500 руб.

16 июня: Мюзикл «Приключения Оливера Твиста» на сцене театра «Эрмитаж» (но постановка Детского музыкального театра юного актера).

   Это русская версия бродвейского мюзикла «Оливер» по мотивам романа Ч. Диккенса. Музыка - британского композитора Лайонела Барта. Поскольку поставили спектакль в музтеатре юного актера, в спектакле занято много детей разных возрастов, в том числе исполнитель главной роли – Оливера Твиста – мальчик, а не взрослый актер, и все это придает спектаклю особое очарование, поскольку многие детки – такие миленькие (но не смотря на юный возраст, играют и поют профессионально). Но тех персонажей, которые по сюжету являются взрослыми, играют взрослые актеры. Из известных в спектакле занята Валерия Ланская. Она нам очень понравилась.

Ходила с приятельницами-коллегами, сидели в середине партера.  Все остались довольны спектаклем.

18 июня: «Колокола» в театре «Сфера» (Камерная сцена).

  Сразу скажу, что этот спектакль – одно из самых ярких моих театральных впечатлений за последние пару месяцев. Просто супер! Всем бы рекомендовала. Это тоже премьера в «Сфере» (правда, вышел спектакль несколько раньше, чем «Ученик лицея», еще весной где-то). Легкий, изящный лирический спектакль о любви… С периодически звучащими песнями в исполнении Джо Дассена (хотя в спектакле используется и другая музыка, но Джо Дассен – как некий лейтмотив, что ли). Одно «но» (для некоторых, не для меня): в спектакле заняты всего два актера плюс танцовщица, причем актеры молодые, не известные широкому зрителю (хотя известные поклонникам «Сферы», т.к. не первый год в этом театре играют). Некоторых людей этот факт останавливает: предварительно спрашивают, кто играет, и, узнав, что всего два актера да с неизвестными им фамилиями, не хотят идти на такой спектакль. А зря! (Я вот так одной из своих подруг предложила вместе пойти, а она, услышав, что два актера, сказала, что не любит такие спектакли, где всего два-три актера занято, для нее это как бы неполноценные спектакли).

  Спектакль довольно короткий – идет всего час с небольшим, без антракта. И когда он неожиданно заканчивается, становится как-то жаль, испытываешь ощущение: «хорошо, но мало».

21 июня: «Старший сын» в театре-студии под руководством О. Табакова.

  Пьеса А. Вампилова, фильм по ней есть одноименный, с Е. Леоновым, Н. Караченцовым и М. Боярским в главных ролях. А в спектакле роль «старшего сына» играет Юрий Чурсин, а роль отца, Сарафанова, – Нар. артист РФ Сергей Сосновский (работа Сосновского в спектакле, кстати, очень выделяется среди всех).

    Спектакль, в принципе, понравился, но не скажу, что больше, чем фильм, скорее наоборот. Вообще, разницу между фильмом и спектаклем вкратце можно обозначить так: фильм, как мне кажется, больше комедийный, а спектакль имеет «уклон» в сторону психологической драмы, хотя элементы комедии в нем тоже есть. И персонажи мне показались чуть-чуть другими, нежели в фильме, - с немного другими характерами, поведением и т.п. И многие персонажи, такие, какие они в спектакле, понравились мне меньше, чем те, какие в фильме.

   Довелось сидеть прямо в первом ряду, цена билета – 2500 р.

P.S. (Конец 2010 г.) Тут как-то по ТВ повторяли фильм «Старший сын», я пересмотрела и хочу здесь отметить, что, пожалуй, ошибалась насчет того, что фильм преимущественно комедийный. Но всё равно фильм мне нравится больше, а его персонажи мне более симпатичны, чем персонажи спектакля. Спектакль оставляет какое-то более тягостное впечатление от происходящего, чем фильм.

26 июня: «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе.

  Спектакль по одноименной пьесе Шекспира. Но от Шекспира там, как я полагаю, - не больше половины (вообще-то я не читала, но подозреваю, что это так. Да и подруга, ходившая со мной и читавшая, подтверждает это, хотя читала она давно и плохо помнит пьесу). И в целом постановка, прямо скажем, не классическая. Но – смешная, и по-своему интересная.

  Вообще, я бы так сформулировала, что эта постановка  - некая аллюзия на шекспировскую фразу «Весь мир – театр, и люди в нем актеры». В ней столько всего намешано: и элементы древнегреческого театра, и элементы итальянской комедии масок, и элементы какого-то народного уличного театра, балагана, карнавала, и т.д., и т.п. Даже что-то от современного КВНа можно увидеть. Эта «смесь» проявляется и в костюмах (они напоминают, с одной стороны, древнегреческие туники, а с другой стороны, какие-то средневековые костюмы, костюмы персонажей итальянской комедии масок), и в сюжете, в репликах актеров. Текст идет то шекспировский, то явно не шекспировский. И музыка, использованная в оформлении спектакля, - тоже потрясающая смесь: и ария из «Кармен», и хачатуряновский «Танец с саблями», и одна из мелодий рок-оперы «Исус Христос – суперзвезда», и песни, специально написанные для спектакля… Но вся эта музыка оказывается, в принципе, как-то к месту, не воспринимается как нечто чуждое и неуместное.

  Сидели в первом ряду. Зал там маленький, и если раньше еще была какая-то небольшая разница в 100-200 р. между стоимостью первых и последних рядов, то сейчас там практически все ряды и места стоят одинаково – 900 р. (по крайней мере, на этот спектакль. А вообще бывает, что в одном и том же театре, цены разнятся на разные спектакли, в зависимости от того, какие актеры заняты, премьера это или старый спектакль, и т.п.).

   На этот спектакль мы ходили с подругой и ее мужем. Им обоим очень понравилось.  Мне, в принципе, тоже понравилось, хотя, как говорится, не до восторга.

2 июля: мюзикл «Вестсайдская история» на сцене Московского Дворца молодежи 

(постановка Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»).

   Знаменитый американский мюзикл конца 50-х годов 20 в. (композитор – Леонард Бернстайн) о жизни молодежи, о современных Ромео и Джульетте, которые принадлежат не к враждующим семьям, а к враждующим молодежным группировкам. Не скажу, что мюзикл сильно понравился. И в частности, отрицательное впечатление производило то, что много ассоциаций возникало с современной Москвой: скинхеды, их драки с приезжими, с «лицами кавказской национальности»… Тем более, что в спектакле члены одной из группировок были одеты в черное (у кого - черная рубашка, у кого – черная куртка), - видимо, авторы спектакля специально старались вызвать у зрителя соответствующие ассоциации. Но лично у меня было ощущение, что как-то мне не хочется на сцене всех этих неприятных нынешних реалий.

  Понравились отдельно взятые «арии». Но в целом, на мой взгляд, и музыка - не супер, и мюзикл сам - не супер (по содержанию и вообще). Второй раз я бы не пошла.

  Билет в 13 ряд стоил 1800 р.

14 июля: «Королевские игры» в «ЛЕНКОМЕ».

  По жанру этот спектакль определяют в афишах как оперу для драматического театра, сочинение драматурга Григория Горина и композитора Шандора Каллоша по мотивам пьесы М. Андерсона «1000 дней Анны Болейн».

 Роль короля Генриха Восьмого играет Александр Лазарев-младший. И из всех исполнителей в этом спектакле именно он, а также Леонид Броневой больше всего обращают на себя внимание своей игрой. Если же просто говорить о том, кто еще из известных занят в спектакле, то можно назвать Андрея Леонова (сын Евгения Леонова, играет папу в сериале «Папины дочки»). Занята в этом спектакле и Анна Большова, но в этот день она не играла, а играла Анну Болейн незнакомая лично мне Наталья Стукалина, но мне понравилась, вполне достойно играет, по-моему. Вообще, в целом, спектакль оставил хорошее впечатление.

  Билеты в третий ряд бельэтажа стоят на этот спектакль 500 р. (вообще, этот спектакль в целом подешевле, чем многие др. ленкомовские спектакли). Кстати, это один из старейших спектаклей «Ленкома», с 95 года идет (древнее у них только «Юнона и Авось» и «Женитьба Фигаро»).

16 июля:  «До и после» в театре на Таганке (в том, где Ю. Любимов худрук).

  Спектакль посвящен поэтам Серебряного века. Хотя звучат в нем не только стихи и высказывания поэтов начала 20 века: Ахматовой, Гумилева, Маяковского, Блока, Мандельштама, Северянина и др., но и под конец доходит до стихов И. Бродского и А. Вознесенского (к слову сказать, Бродского играл В. Золотухин). Как сказано в программке,  этот спектакль –  реквием загубленным поэтам 20 века и самому 20-му веку. В качестве декорации и одновременно некоего символа использован «Черный квадрат» Малевича: в глубине сцены находится большая квадратная деревянная рама, затянутая сзади черной шторкой, и вот из нее появляются и в нее же исчезают все персонажи.

  Ну, я уже писала ранее, рассказывая о других спектаклях этого театра, что постановки театра на Таганке всегда рассчитаны, на интеллектуально развитого, просвещенного и подготовленного зрителя. Этот спектакль – не исключение (Предполагается, что зритель знаком со стихами поэтов Серебряного века, с биографиями и трагической судьбой авторов).

   Есть люди, которые не воспринимают и «не переваривают» таганковские постановки, а мне они, в общем-то, нравятся, и эта – в том числе.

   И, между прочим, «Таганка» относится к числу недорогих театров, билеты – в пределах 500 р. В данном конкретном случае я сидела на хорошем месте, близко (3-й ряд, практически в центре ряда), и всего за 300 р. (ну, 330, если покупать не в самом театре, а в городских театральных кассах).

27 июля: мюзикл «Анна Каренина» в музыкальном театре п/р Г. Чихачева (премьера).

    Еще год назад прочитала на сайте театра информацию, что готовится такая постановка, и с нетерпением ждала премьеры (мне нравится этот театр, нравится этот роман Толстого – в общем, было несколько причин для такого нетерпеливого ожидания). И вот наконец-то спектакль вышел! Пошли с друзьями на второй по счету показ. Во время первого действия, честно говоря, было ощущение: вот, вроде, всё хорошо, не к чему придраться, но всё же я ожидала чего-то большего… Ну, а второе действие, как это нередко имеет место в спектаклях,  было более динамичным и интересным, с большим накалом страстей, больше эмоций вызвало. Так что в целом спектакль понравился и мне, и моим друзьям. Не понравился только Вронский в исполнении Константина Скрипалева, не его это роль (я надеялась увидеть в этой роли Владлена Михалкова, который в «Бесприданнице» играет Паратова). Зато отрадно было видеть в роли Анны Карениной Наталью Репич, которая понравилась мне еще в «Бесприданнице» в главной роли. То, как она сыграла Анну Каренину, лишний раз доказывает, что это очень талантливая актриса. Она пока молода и не знаменита, но я думаю, что у нее большое будущее.

  Одноименный роман Толстого – большой, объемный. Превращать его в пьесу, ставить в театре – дело, безусловно, сложное. В данном случае был придуман интересный сценарный ход: выросший Сережа Каренин пытается узнать тайну гибели своей матери, причины трагедии, беседуя обо всем этом с родственниками и знакомыми… И понравилось мне то, какую главную мысль выбрали создатели спектакля в качестве главной, в качестве лейтмотива: «правда есть, но она не одна» (эти строчки, положенные на музыку, звучат несколько раз в течение спектакля, и плюс сама по себе попытка представить ситуацию с точки зрения разных персонажей, с которыми беседует Сережа, тоже работает на этот лейтмотив). Ну, то есть, смысл в том, что на любую ситуацию можно с разных сторон посмотреть, и не всегда можно однозначно сказать: вот это – «белое», а вот это – «черное», вот этот человек правильно себя повел, а этот – нет. Помимо «черного» и «белого» есть много «полутонов».

 В свое время я видела спектакль про Анну Каренину в питерском театре Ленсовета (там он называется «Каренин. Анна. Вронский»). Так вот, там главная мысль спектакля была другая: надо уметь прощать, даже измену. И при постановке спектакля там взяли из романа только то, что «работало» на эту мысль. И там, в итоге, меньше героев, чем здесь, в спектакле театра Чихачева, и история Анны там не доведена до конца, до гибели, там только полромана отражено и заканчивается всё на эпизоде родов (когда Анна девочку рожает и просит Каренина и Вронского дать друг другу руки, простить друг друга, помириться). Каждый из этих вариантов постановки «Анны Карениной» по-своему интересен и хорош, мне, в общем-то, оба варианта понравились.

  Однако при всем положительном отношении к спектаклю «Анна Каренина» в музыкальном театре Чихачева, при всем хорошем впечатлении от него, меня не отпускает мысль, что если сравнивать «Анну Каренину» с вышеупомянутой «Бесприданницей», идущей в этом же театре, то «Бесприданница» мне нравится всё-таки больше. «Бесприданница» - вообще супер во всех отношениях. А в «Анне Карениной», в частности, очень уж мрачное декорационное решение – в черных тонах…

  Перед походом на эту премьеру впервые в жизни решила купить цветы для вручения после спектакля. Подарила Наталье Репич.

  Наши билеты в третий ряд стоили 800 р.

18 августа: балет «Дон Кихот», постановка Русского Национального Балетного театра, на сцене РАМТ.

  Либретто М. Петипа, хореография – его же.

  В спектакле всё понравилось, кроме одного: его сюжет достаточно далек от сюжета одноименного романа Сервантеса. Но это претензия не к постановщикам спектакля, а к авторам музыки и либретто. А так – танцуют замечательно, с моей точки зрения, плюс яркие, красивые костюмы, красочные декорации… Хорошо передан испанский колорит. В целом я получила удовольствие от балета. Вот только единственное, я не знала раньше содержание балета, думала, что оно более-менее соответствует роману, и мне было интересно сравнить танцы из балета с танцами из мюзикла «Человек из Ла-Манчи», идущего в театре Российской Армии. Но когда купила программку балета и прочитала либретто, то поняла, что содержание совсем не то, и сравнивать будет нечего (в программке даже и прямо сказано, что балет – по мотивам романа). Вот это несколько разочаровало.

  Билет брала в первый ряд балкона (в середину), цена – 500 р. По опыту знаю, что в РАМТе с середины балкона и бельэтажа хорошо всё видно и слышно (и не только с 1-го ряда, но и с последнего – 3-го или 4-го), а вот с краев, которые ближе к сцене, - плохо смотреть. В партере этого театра ни разу не сидела. Ну, понятно, что с близкого расстояния, конечно, еще лучше смотреть, чем с середины балкона, но в ситуации, когда, допустим, нет денег на дорогой билет, когда хочешь сэкономить, вполне можно взять на балкон в середину, видно будет нормально.

 

Театральный дневник. Январь - апрель 2010 г.

Театральные впечатления начала 2010 г.
 

 5 января 2010 г.: «Кармен! моя Кармен!» в театре кукол С.В. Образцова.

Спектакль-опера по произведению Проспера Мериме и по мотивам оперы Ж. Бизе. В спектакле играют и люди, и куклы (но людей больше, чем кукол). Все мужские роли исполняются артистами, а женские: пара ролей - артистками, а большинство, в том числе Кармен – куклами. Постановка спектакля и эскизы кукол осуществлены Андреем Денниковым, он же исполнял две главные роли – Черного тореадора и Кармен (в смысле – манипулировал соответствующей куклой, говорил и пел за Кармен, у него достаточно высокий голос для этого). Я   видела раньше в этом театре другие спектакли с участием Денникова и им поставленные («Молодые годы короля Людовика 14-го», «Волшебная флейта»), а еще он однажды у нас в школе (где работаю) выступал: читал стихи Есенина и пел песни на есенинские стихи (у него и в театре есть спектакль по биографии и творчеству Есенина). Денников в последние годы – по сути, «прима» данного театра, он и играет, и режиссирует, и вообще всесторонне талантлив. Не смотря на свои молодые годы (ему около тридцати), он уже Заслуженный артист РФ.

   Что касается впечатлений от спектакля, то надо сказать: здорово, нам очень понравилось (ходили с приятельницей-коллегой)! Кстати, Денников предстал во всем блеске его многогранного таланта: замечательно пел и танцевал, виртуозно  управлял куклой… Опять же режиссура его.

   Программка спектакля оформлена в виде веера, т.е. это такой полукруглый лист бумаги, на одной стороне которого действительно нарисован веер (во весь листок), а на другой – программка.

   Спектакль длинный – 3 ч.15 мин., но начинался в 18 ч., так что закончился не поздно, да и вообще время пролетело незаметно, т.к. смотреть абсолютно не скучно.

   P.S. (Февраль 2011). На днях этот спектакль посмотрела еще одна моя коллега вместе со своими взрослыми детьми и тоже очень восторженно о нем отзывалась.

P.S. 2 (март 2012 г.) Буквально на днях узнала, что Андрей Денников минувшим летом пострадал в ДТП, а потом еще перенес инсульт, поэтому в театре сейчас не играет, и вообще все поставленные им и с его участием спектакли сняты с репертуара. Жаль...

18 февраля: «Мастер и Маргарита» на сцене Детского театра эстрады.

Спектакль-мюзикл. Постановка Продюсерского центра «Звездная пристань».

  Впечатления… С одной стороны, неплохо. Артисты поют и танцуют вполне хорошо. Зал в театре небольшой (я первый раз попала в Детский театр эстрады), и ряды в нем поднимаются  амфитеатром, так что с любого места хорошо видно и слышно. Правда, буфет почему-то не работал, но это не главное. Вернусь к спектаклю. Тому, кто не читал «Мастера и Маргариту», спектакль может показаться вполне хорошим (сужу, в частности, по одной своей коллеге, которая со мной ходила и которая роман до этого не читала и даже кино не смотрела). А вот тот, кто читал и любит этот роман, скорее всего, будет не до конца удовлетворен спектаклем. Почему? Там из булгаковского романа взята фактически только история Мастера и Маргариты, их любви, а всё остальное отброшено или, по крайней мере, сильно сокращено, ну, в общем, роман глубже и философичнее, чем данный мюзикл. В мюзикле нет не только Лиходеева, Варенухи  и мн. др., но даже нет Бездомного с Берлиозом. И еще. Свита Воланда в этом мюзикле только обозначена, большой роли ей здесь не отведено. Свита выходит на сцену и что-то делает (танцует и т.п.) практически каждый раз толпой, всем скопом, ни у кого из свиты нет сольной арии, не обозначена личность каждого (характер и прочие особенности), члены свиты представляют на сцене некую общую массу.

  И, кстати, говоря, многие костюмы в спектакле – стилизованные и осовремененные, или, лучше даже сказать, условные. Например, Мастер был просто в джинсах и в белой рубашке. И, между прочим, этот же актер в этом же костюме играл еще и Христа. Ну, конечно, не всё до такой степени условно было, у некоторых персонажей были костюмы более-менее соответствующие, но в целом, я бы сказала, создатели спектакля не гнались за историческим соответствием в плане костюмов.

   Не смотря на критику, приведенную выше, скажу, что в принципе посмотреть мюзикл можно. У меня не возникло сожаления, что я зря потратила деньги и время. Хотя большого удовольствия я тоже не получила. Со мной ходили три коллеги, никто из них тоже не жалеет, что сходил. Одной - так вообще очень понравилось (о чем я уже упомянула выше). Роман она, как сама утверждает, пару раз начинала читать и не смогла дочитать до конца. И фильм с Анной Ковальчук тоже начала смотреть и бросила. Причина одна и та же: слишком много «фантасмагории», разных нереальных событий, нереальных персонажей. Ей это не нравится (типа, «напридумывал Булгаков чёрти чего, чушь всякую!»). А в мюзикле же многое убрали из сюжета, упростили его, и для нее он стал, видимо, более понятен и привлекателен.

   Вообще, мне показалось, что мюзикл этот рассчитан, прежде всего, на молодежь, причем не слишком «продвинутую», не читающую практически ничего.

23 февраля: «Пел соловей, сирень цвела» в Новом драматическом театре.

   В аннотации к спектаклю в ж-ле «Театральная афиша» написано:

«Современная притча о любви и смерти. Пел соловей… молодые учились, мечтали, строили планы. В России, Германии, Франции, Италии… но война свела все их мечты и надежды в одну точку – точку первого и последнего в их жизни боя». Меня такая аннотация заинтересовала. Меня интересует военная тема, а тут еще название такое романтичное. В Новом драматическом театре я никогда не была. Так что уровень не знала. Ну, даже интересно познакомиться с новым  театром.

   Но спектакль мне не понравился. Как-то тяжеловато смотрится. Очень философский. И не сразу понимаешь, где происходит действие и что вообще происходит. Потом начинаешь догадываться, что это, типа, на Том Свете. Но в итоге всё оказывается еще сложнее. Под конец герои сами рассуждают и делают выводы: что это было, где они… Но я это лучше опишу словами из др. аннотации, которую я прочла уже после спектакля (на сайте «Тикетлэнд» аннотация дана более подробно, чем в вышеуказанном журнале; начало такое же, но есть и продолжение): «Один выстрел перенес их из цветущей и поющей такие любимые песни жизни в незнакомое пространство остановившегося времени. Коридор из прошлого в светлое будущее или из жизни с ее ароматом сирени в бело-белое безграничье смерти. Невероятное и удивительное путешествие по лабиринтам памяти…»

  Кстати, дополнительный неприятный момент: добираться до театра оказалось не очень удобно - от метро «ВДНХ» надо еще на маршрутке ехать.

  Разве что один плюс: билеты в этот театр дешевые (200 - 300 р.).

26 февраля: «Бесприданница» в муз театре п/р Г. Чихачева.

Я уже видела этот спектакль  И мне очень хотелось, чтобы его посмотрели мои коллеги и ученики. Ну, я и организовала этот «культпоход»: ходили группой в 35 человек (старшеклассники и учителя примерно пополам). Всем спектакль понравился. И меня впечатлило не меньше, чем в первый раз. Обратила внимание, что в этом спектакле, в отличие от фильма «Жестокий романс», Паратов не такой бездушный («поматросил и бросил»), здесь он глубоко переживает, что уже помолвлен и не может жениться на Ларисе, хотя любит ее. И мне в этом спектакле жалко не только Ларису, но и  Паратова (его играет здесь Владлен Михалков).

    И еще после этого музыкального спектакля у меня в голове долго крутились красивые арии из него:

…А над Волгою тишина.

И такая в ней глубина!

Колокольный звон

Тишиной рожден,

В нем надежда, и вера, и стон…

(это хор периодически поет)

А вот Лариса поет:

Умчи меня на тройке на закате,

И на рассвете только прикати.

Большой любовью за страданья платят,

Молю: мои страданья прекрати!

Это самая красивая и трогательная «ария» в мюзикле.

К сожалению, я здесь могу привести только слова, а красоту мелодии на письме не передашь. Но при желании можно посмотреть и послушать фрагменты спектакля в Интернете, зайдя на сайт Московского музтеатра под руководством Г. Чихачева.

P.S. (Март 2012 г.) Недавно узнала, что Владлен Михалков уволен из театра (причин не знаю), а спектакль этот временно снят с репертуара.

10 марта: «Не любовь, а судьба» в театре «Сфера» (камерная сцена)

Смотрела этот спектакль в третий раз. И в очередной раз получила удовольствие. И впервые увидела в этом спектакле Ирину Сидорову (до этого два раза попадала на Т. Филатову). Но Филатова, пожалуй, лучше в данной роли (роли Тани).

23 марта: «Женитьба» в Ленкоме

Спектакль по одноименному произведению Гоголя. Очень здорово! И безумно смешно. Играл весь цвет Ленкома: А. Збруев, Д. Певцов, Л. Броневой, В. Раков, А. Захарова. Вот только И. Чурикову мы не увидели, хотя ее фамилия есть в программке (но др. актриса в этот раз играла). Играют все, конечно, супер. В общем, мы очень довольны, что посмотрели этот спектакль (поскольку полколлектива, в том числе целый ряд моих подруг уехали в Испанию на каникулы, мы ходили в театр только вдвоем с одной коллегой).

Места у нас были хорошие: партер, практически середина 12-го ряда, видно оттуда все хорошо было (стоимость билета – 2000 р.). Кстати, узнала недавно, что можно купить билет в партер Ленкома гораздо дешевле – за 750 р.- вот так же где-то в середину, только на откидное место. И, к слову сказать, все откидные места были заняты.

26 марта: «Лесная песня» в театре национального искусства п/р В. Назарова

Это мюзикл по мотивам одноименного произведения Леси Украинки. Сюжет там с элементами языческой мифологии, среди героев есть Леший, Водяной, русалки, Перелесник (бог любви и огня). Юноша Лукаш влюбляется в лесную нимфу (или что-то типа этого), а его родня не понимает такой любви и хочет его женить на девушке-односельчанке, тем более в этом браке у родственников есть определенный расчет, корыстные мотивы. Ну, и строят всякие козни, чтоб

поссорить Лукаша с нимфой. Но заканчивается всё, как водится, хорошо. Роль Лукаша играл Игорь Милюков, который так понравился мне в новогодней программе этого театра. Рада была снова его увидеть и услышать.

  Даже затрудняюсь объяснить, чем меня заворожил этот спектакль, но вот чем-то заворожил. Может быть, как раз языческими мотивами в какой-то мере, а также изумительными ариями главных героев, и, может, отчасти еще некоторым юмором, который есть в спектакле, и такими забавными персонажами, как чёрт Куц и любвеобильный Перелесник.

  После спектакля я купила диск с ним  (театр записывает свои спектакли на DVD, и эти диски можно купить в фойе театра, так же, как и CD-диски с записями песен композитора В. Назарова, руководителя театра, в его же исполнении). В ближайшие же дни этот диск посмотрела, после чего, мне кажется, еще больше влюбилась в этот спектакль. Кстати, дома у меня есть книга – сборник стихов и пьес Леси Украинки, но я в нее никогда не заглядывала (это мама покупала и читала). А вот теперь захотелось и мне почитать. Там и «Лесная песня» есть как раз. Я прочитала ее. Сюжет спектакля оказался далеко не идентичен пьесе, т.е. мюзикл поставлен действительно по мотивам. Герои даже не все совпадают: некоторые в пьесе есть, а в спектакле нет, и наоборот, в спектакль добавлены персонажи, которых нет у Украинки. Но смысл и идея  - одни и те же и в пьесе, и в мюзикле. А сюжет в мюзикле даже, пожалуй, поинтереснее сделали.

Сидела опять же на хорошем месте: 9 ряд партера, середина (цена билета – 700 р.).

3 апреля: «Крутой маршрут» в «Современнике» - повторно (с учениками и коллегой)
Ученики-девятиклассники и коллега-литератор были под впечатлением (коллега даже плакала в конце).

11 апреля: «Мата Хари: Глаза дня» в театре Луны

Спектакль про знаменитую шпионку времен Первой мировой войны Мату Хари. И про Ханну Виттиг (впоследствии актрису немого кино Клод Франс), которая затесалась к Мата Хари в подруги, а потом ее выдала властям. (Не знаю, насколько именно так было на самом деле, в исторической литературе мне про эту Ханну Виттиг не попадалась информация, но по многим художественным произведениям, в том числе фильмам, это так). «Глаза дня» это перевод с малайского псевдонима «Мата Хари» (настоящее имя – Гертруда Зелле). В спектакле ее играла известная актриса Елена Захарова. Спектакль мне очень понравился. Хотя он получился не только и не столько про Мату Хари, сколько про Ханну Виттиг  (ее играет Анна Терехова, дочь известной актрисы Маргариты Тереховой) и про то, как ее потом грызли муки совести за предательство (в конечном итоге она застрелилась). Но в то же время и все основные моменты жизни Мата Хари отражены вкратце.

  А еще танцы в спектакле очень эффектные, особенно танго, которое танцует А. Терехова с партнером, и восточный танец, который танцует Мата Хари, выступая перед парижской публикой, а сверху на нее при этом сыплются разноцветные лепестки цветов.

Билет в третий ряд партера стоил 600 р.

25 апреля: «Красное и черное» в Молодежном театре (РАМТ).

  Спектакль по одноименному роману Стендаля. Из известных актеров в нем играют Нелли Уварова и Петр Красилов (но в этот день играл не Красилов, там

два исполнителя главной роли). Спектакль вполне неплохой, но не могу сказать, что он меня сильно впечатлил. Там, конечно, имеют место некоторые интересные режиссерские задумки и решения (например: первое действие –до антракта – называется «Красное», и это подчеркнуто преобладанием красного цвета и красных деталей в костюмах героев, а второе действие называется «Черное», и это также отражено в костюмах. А еще там на заднем плане всё время присутствует на сцене некий персонаж Мале, который закрашивает на стекле квадрат: на протяжении всего первого действия – в красный цвет, а во втором действии перекрашивает в черный. В общем, эдакий намек на Малевича с его известными квадратами. Да, и еще этот  Мале периодически комментирует действие, выдавая различные философские цитаты, афоризмы, изречения великих людей). Но при этом очень мало музыки, спектакль какой-то «сухой». Однако это, может, не слишком большой недостаток. Главное, что я, по большому счету, не поняла идею сюжета, идею спектакля. Не просматривается авторское отношение  к главному герою, не понятно, каков он с точки зрения авторов (автора романа и авторов спектакля) – больше положительный или больше отрицательный, хотели ли они заставить зрителя  сопереживать  ему или осуждать его? Одноименный роман Стендаля я не читала, но помню, что в детстве (лет в 9-10) смотрела многосерийный фильм «Красное и черное», кажется, зарубежный, но точно не уверена, может, и наш. Содержание за столько лет уже вылетело из головы, да я, наверное, и не всё понимала тогда, но почему-то мне было интересно смотреть, помню, что фильм  чем-то нравился, увлекал, по крайней мере, первые серии. А вот спектакль как-то не слишком увлек. Уж не знаю, в какой мере он соответствует роману по духу и по содержанию… Но вообще, думаю, что, ко всему прочему, еще и нынешнее время сильно отличается от того, в котором жил Стендаль, и может быть так, что в эпоху Стендаля (когда шла борьба с отжившими феодальными порядками, сословным неравенством и т.п.)  вот этот Жюльен Сорель с его свободолюбием и гордостью выглядел больше положительным героем, а сейчас, учитывая, что его гордость местами доходит до ГОРДЫНИ и заносчивости, а свободолюбие доходит до идеи вседозволенности, его поведение и характер выглядят, с нашей современной точки зрения, скорее, отрицательными. Во всяком случае, мне этот герой не оказался духовно близок, я ему не сопереживаю, а от того, в частности, и спектакль оказался не слишком интересен и увлекателен. А вот в детстве, кстати, могло быть несколько по-другому, у меня тогда было много «революционного романтизма» в мозгах, да и эпоха опять же была другая (по сравнению с нынешней) – «революционный романтизм» как раз культивировался властью.

    Сидела далеко от сцены, на балконе (середина), но видно и слышно было нормально. Поскольку мне сейчас много денег приходится тратить на медицину, то я не стала покупать дорогие билеты, купила за 400 р.

    P.S. Позже нашла и прочитала нечто типа аннотации к роману «Красное и черное», а еще случайно наткнулась на каком-то ТВ-канале на одноименный многосерийный фильм (наш, отечественный), правда, шла уже последняя серия. Так вот, после чтения аннотации и просмотра этой последней серии фильма я пришла к выводу, что роман Стендаля – существенно глубже, чем поставленный по нему спектакль. И, в частности, например, в романе большое место уделяется размышлениям героя, чего совсем нет в спектакле.