Театральные впечатления 2014 г. "Вишневый сад"

5 января 2014: "Вишневый сад в театре "Сфера"

Вполне классическая, на мой взгляд, версия, без современных наворотов.
Ходили компанией в 6 человек, всем понравилось, бурно обсуждали потом спектакль. Следует отметить, прежде всего, хорошую игру актеров (всех!). Особенно сильно сыграны финальные сцены.

Спектакли в "Сфере"

16 октября 2013 г.: «Нездешний вечер» в театре «Сфера»

    На премьере поэтического спектакля "Нездешний вечер" я была с двумя подругами  (это прямо самый первый показ был). Спектакль посвящен памяти умершей нынешним летом  художественной руководительницы театра Е. Еланской. Он нам понравился.  Хотя поставлено сложно. Не очень понятно, например,  почему стихи звучат именно в таком порядке, почему каждый актер читает стихи сразу нескольких поэтов, а не играет роль какого-то одного поэта. Но сами стихи актеры читают хорошо, проникновенно. И стихи взяты в основном малоизвестные, хотя и известных поэтов (преимущественно "серебряного века"; а из более современных – Д. Самойлов, Б. Рыжий). На стены проецируются с компьютера через мультимедиа портреты поэтов. Помимо стихов звучат строки из мемуаров Марины Цветаевой.

   В спектакле заняты не только «сферовские» актеры, но и приглашенные:  Евгения Симонова, Евгений Киндинов, Георгий Тараторкин, Валерий Баринов и некоторые др. Правда, как выяснилось, будучи заявленными в афишах и программке, не все и не всегда они играют. На нашей премьере были только Е. Киндинов (МХТ им. Чехова), В. Баринов (МТЮЗ) и Л. Гребенщикова (РАМТ).

    Еще раз повторю, что мы остались довольны спектаклем. Но относительно своих учеников решили, что школьников (даже старшеклассников) вести на этот спектакль не стоит: им будет сложно воспринимать, не поймут. Ну, а мне лично захотелось после спектакля найти некоторые из прозвучавших стихов, неизвестных мне ранее, перечитать, выяснить, кто автор. И нашла кое-что в Интернете.

   Билет во 2-й ряд 4-го сектора стоил 1500 р.

10 ноября 2013 г.: «В лесах и на горах» в театре «Сфера»  (повторно)

      Ходила на этот спектакль в третий раз.  Но не только ради того, чтобы самой еще  посмотреть, а чтобы своей подруге показать, которая его еще не видела, и некоторым ученикам-старшеклассникам.  Спектакль произвел на них сильное впечатление.

    Состав актеров процентов на 70 был тот же, что и в двух предыдущих спектаклях, на которых я была. Но вот впервые удалось  увидеть в  роли матери Манефы не Мреженову, а  Перцеву. А еще любопытный момент был:  Е. Ишимцева, которую я в предыдущие два раза видела в роли Настеньки, теперь играла Фленушку вместо И. Сидоровой, а роли эти диаметрально противоположны по своему характеру. Интересно было посмотреть, как Ишимцева перевоплощается совсем в другой характер. В принципе, образ получился весьма похожий на тот, что у Сидоровой. Хотя Сидорова уже по своему характеру и темпераменту для этого образа больше подходит.

     Билеты брали в 6-й ряд первого сектора за 1000 р. Всё-таки этот спектакль лучше смотреть, сидя повыше, а не в 1-2 ряду.

"Жанна д-Арк"

27 августа: «Жанна д`Арк» в Булгаковском доме.

    Жанр этого спектакля обозначен в афишах как «спектакль-процесс». Поставила этот спектакль трупа «Рупор» (играют на сцене музея-театра «Булгаковский дом»). Участники труппы изучали старинные протоколы суда, традицию духовного католического пения позднего средневековья. Здесь зрители и герои, можно сказать, заключены в тюремную камеру, где находит свое развитие эта старинная история.

    Смотрели спектакль с племянником (20 лет). Поняли не всё. Т.е. содержание-то понятно. А непонятно местами, почему именно такое сценическое решение. Почему, например, используются именно такие декорации, атрибутика… И т.п.

    Зал там камерный. Стоимость билетов в 3-й ряд – 800 р.

"Колокола"

20 января 2013 г.: «Колокола» в театре «Сфера» (камерная сцена)

   В третий раз сморю спектакль и снова получаю удовольствие. В этот раз водила на спектакль двух подруг, которые его еще не видели. Об этом спектакле я уже рассказывала (см. дневник за июнь 2010 г.), добавлять ничего не буду.

   Билеты в «Сферу» теперь стоят в зависимости от места (раньше была одинаковая цена на все места камерной сцены и одинаковая (но бОльшая) – на все места основной сцены). На камерную сцену билеты стоят теперь по 300 и 800 р. (у нас были за 300).

"Наши за границей"

17 апреля: «Наши за границей» в театре «Сфера» (камерная сцена)

   Комедийная пьеса Н. Лейкина (это русский юморист рубежа 19-20 веков). Действие происходит в конце 19 века, но очень много возникает параллелей с сегодняшним днем. И сейчас нередко бывает, что наши соотечественники едут отдыхать за границу, не зная ни иностранных языков, ни обычаев и порядков страны, куда едут, и попадая из-за этого впросак в каких-то ситуациях… Ну, впрочем, сейчас этого стало уже меньше, пожалуй, а вот в 90-е годы, когда только открылись границы, многое было примерно так, как в этом спектакле.

   Как  и во многих сферовских спектаклях, здесь имеют место интерактивные моменты, вовлечение зрителей в действие.

   Спектакль понравился, доставил удовольствие. Главные роли исполняют Ренат Кадыров и Валентина Абрамова.

   Цена билетов – 800 р.

Театральные впечатления января-февраля 2011 г.

6 января: «Таис Сияющая» в театре Луны.

Вот умеют в театре Луны сделать красиво! Спектакль с красивыми декорациями, красивыми костюмами, с красивой пластикой у актеров и даже с некоторыми спецэффектами. И это не единственный такой красивый спектакль в данном театре. Но вот что касается содержания, то оно не столь впечатляет, как декорации и прочая внешняя сторона. Действие происходит во времена походов Александра Македонского. А Таис – афинская гетера, в которую влюбляется Александр. Таис пытается отговорить его от войны. Потом она приходит к персидскому царю Дарию и его тоже отговаривает воевать, а тот тоже влюбляется в нее. В общем, ничем хорошим это всё не заканчивается. Идея сюжета взята из романа И. Ефремова «Таис Афинская», но – именно идея, а в целом сюжет существенно изменен по сравнению с романом. (я сама вообще-то не читала, но те, кто читал, порой возмущаются, что от Ефремова мало что осталось). В Интернете об этом спектакле весьма противоречивые отзывы. Некоторые от него просто в восторге, а некоторые критикуют (и, в частности, говорят, что спектакль затянут, что сюжет не продуман и не логичен). Ну, вот и у меня в какой-то мере противоречивые  впечатления. И насчет затянутости некоторых моментов могу согласиться. А еще вот что меня разочаровало: я очень надеялась увидеть в роли Таис Анечку Терехову, которая меня так впечатлила в спектакле «Мата Хари: Глаза дня»,  но в этот день играла другая актриса. Так же и роль Македонского  вместо известного актера Андрея Соколова играл Максим Щеголев. Но отсутствие Соколова  меня не особо расстроило, а вот то, что не играла Терехова, жалко.

Сидела на краю 6-го ряда, билет стоил 400 р.

29 января: «Человек из СССР»  в «Сфере»

   Вот я уже и в третий раз посмотрела этот спектакль. И наконец-то увидела в нем тех актеров, которых хотела увидеть (Т. Филатову, Д. Ячевского, А. Стоноженко, И. Мреженову). Это был юбилейный, 50-й спектакль, и мне заранее удалось узнать, что в этот день должен играть первый состав. Надо сказать, что на этот раз впечатление от спектакля было совсем другое. 

   Прежде всего, хочу отметить, что на этот раз спектакль смотрелся гораздо более легко и не было ощущения, что он тягомотный, скучный, затянутый… И, кстати, если после первого просмотра у меня было ощущение, что я не всё поняла, то на этот раз спектакль показался абсолютно понятным. Ну, это, наверное, закономерность: чем большее количество раз смотришь спектакль, тем больше вникаешь в смысл… Но всё же мне показалось, что дело не только в этом. Здесь, в данном (сегодняшнем) варианте, какие-то акценты более четко расставлены, какие-то реплики добавлены. 

   Теперь о персонажах и актерах.

Мне понравилась Мреженова в роли Ошивенской.  В предыдущих случаях я оба раза видела Бурдовицыну, но она как-то менее выразительна в этой роли.

 Что касается Кузнецова, то что Кузнецов. сыгранный Ячевским, выглядит человечнее, чем Кузнецов в исполнении Смиранина. Смиранин-Кузнецов выглядит жестче. Но всё это, само по себе, - не плюс и не минус; мне кажется, что оба варианта Кузнецова имеют право на существование. Лично мне, пожалуй, Смиранин-Кузнецов был интереснее, больший эффект производил, хотя… в некоторых сценах – наоборот. Не могу пока четко определиться на счет этих двух исполнителей.  Теперь о Стоноженко. Первый раз я видела в роли Таубендорфа Загорельского, второй – Рыжкова, и вот теперь – Стоноженко. Как играл Загорельский, я на сегодняшний день уже плохо помню. Но насколько мне припоминается, меня по-настоящему впечатлила только сцена объяснения в любви Ольге. А Рыжков как-то, вроде, вообще меня не впечатлил. Я ничего не хочу сказать плохого об этих актерах, я даже соглашусь с теми,  кто считает, что Загорельский – лучший актер из молодого поколения «Сферы». Но тут дело вот в чем. Я, конечно, не знаю, какого возраста должны быть главные герои по замыслу Набокова (пьесу я не читала), но лично у меня они с молодым поколением как-то совсем не ассоциируются, мне почему-то кажется, что они должны быть уже в солидном возрасте. И в этом плане, с моей точки зрения, Ячевский со Стоноженко лучше подходят для этих ролей - в силу возраста. А Загорельский и Рыжков как бы великолепно ни играли, но это (лично для меня) …ну, как если бы молоденького актера поставили на роль, скажем, Фамусова, причем выпускали бы на сцену без всякого грима. Кстати, когда играет Смиранин, то в ответ на вопрос Марианны, сколько лет Кузнецову, звучит: 32 (ну, или не 32, не помню точно, но всё равно тридцать с чем-то). А когда играет Ячевский, звучит в ответ: 42. Любопытно всё же, какая цифра фигурирует в оригинале у Набокова. Не знаете? Итак, это первый момент (на счет возраста). Второй момент: глядя на Таубендорфа-Стоноженко, я обратила внимание на некоторые детали, на которые раньше не обращала внимания, и мне в этой связи показалось, что Стоноженко более выразительно играет и более точно передает эмоции и состояние персонажа, чем Загорельский и Рыжков. Ну вот, например, в сцене первой встречи Кузнецова и Таубендорфа в подвальчике я обратила внимание, как Таубендорф-Стоноженко реагирует на расспросы Кузнецова об Ольге. Абсолютно логично для человека, который в эту самую Ольгу влюблен. В предыдущих двух случаях я видела в этой ситуации только то, что Таубендорф осуждает Кузнецова за то, что тот, так сказать, бросил жену, не достаточно заботится о ней, ну, в общем, примерно в этом духе.  А прежде чем, выразить свое отношение к исполнительницам ролей Ольги и Марианны, я хочу пояснить сначала свое отношение к самим этим персонажам. Когда я раньше смотрела «Человек из СССР», особенно во второй раз, то меня, можно сказать, даже как-то раздражало, что и Ольга, и Марианна ну прямо «вешаются» на Кузнецова, в то время как он проявляет явную холодность. Ну надо же какое-то чувство собственного достоинства, какую-то гордость иметь! Это я, конечно, чисто со своей личной точки зрения говорю, т.е. лично мне эти персонажи оказались не близки, не привлекательны для меня (даже Ольга). Мне как человеку, у которого очень развито чувство собственного достоинства, очень трудно понять, как можно так себя вести по отношению к мужчине, так заискивать перед ним, если он тебя отвергает (ну, или делает вид, что отвергает)?! И еще лично я не склонна «плакаться в жилетку» окружающим людям и не люблю, когда меня жалеют, стремлюсь свои проблемы решать, прежде всего, сама. И потому у меня вызывает, ну, недоумение, что ли, истерика Марианны у Ошивенских. У Ошивенских в этот момент своих проблем – воз и маленькая тележка, их из квартиры выселяют, а Марианна приходит и начинает им «плакаться в жилетку» о том, как она плохо выглядит в фильме и какая у нее несчастная любовь. Ну и ну!  Чичкова играет Марианну, конечно, замечательно. Но повторю, что мне не нравится и даже где-то раздражает сам персонаж, а это влияет на восприятие всего спектакля в целом.

Вообще, в этой пьесе нет ни одного персонажа, который вызывал бы у меня стопроцентную симпатию, а тем более восхищение. А это, в свою очередь, способно влиять на впечатление от произведения в целом. Я замечала, что у меня иногда так бывает: если в книге, кино и т.п. есть какой-то герой (героиня), который мне очень сильно нравится, в котором я ощущаю какую-то духовную близость с собой, либо вижу в нем те качества, которых у меня нет, но мне хотелось бы их иметь, то уже благодаря наличию такого героя книга или фильм порой способны мне понравиться, даже если содержание (сюжет) не слишком интересное и еще каких-то достоинств не хватает. И наоборот, если никто из героев мне не нравится, если герои мне не интересны, то и произведение в целом ряде случаев меня не будет волновать, как бы хорошо оно ни было написано (снято). И в случае с «Человеком из СССР» эта закономерность как раз проявилась. Одна моя знакомая, видевшая этот спектакль несколько раз и в разных составах,  утверждает, что Селиванова по сравнению с Чичковой в роли Марианны – словно пресный хлеб по сравнению с роскошным караваем. Ну, если взять, например, конкретно сцену у Ошивенских, то истерика и горестные переживания у Марианны-Чичковой действительно более ярко выражены, чем у Селивановой, но лично для меня – чем меньше истерики в данной ситуации, тем лучше,- благодаря этому героиня меньше вызывает неприязнь. А в первых сценах (в кафе-подвальчике и в комнате  у Марианны) героиня Селивановой мне показалась даже более прикольной, чем героиня Чичковой. Но вот когда я видела Марианну –Чичкову, то мне не казалось странным, что они с Ольгой приятельствуют, ходят друг к другу в гости, а вот когда увидела Марианну-Селиванову, тут захотелось сказать, как Станиславский, «не верю», по поводу того, что Марианна и Ольга могут приятельствовать и общаться, ведь они в данном случае выглядят такими разными. Спрашивается, что их может связывать? Марианна-Чичкова поначалу выглядит пустой и глупой, но зритель, наверное, как бы интуитивно чувствует, что внутри, за этой оболочкой всё же есть какая-то душа, способность любить, и потом это проявляется наглядно. А Марианна-Селиванова изначально выглядит еще более пустой и глупой, и по большому счету такой она и остается до конца спектакля, на мой взгляд. Вот именно поэтому,  с моей точки зрения, возникает ощущение, что с ТАКОЙ Марианной Ольга вряд ли могла приятельствовать. Кстати, Ольга у Филатовой, получается, пожалуй, более сдержанная, менее заискивающая, что ли, чем у Шмелевой. Может быть, это не соответствует замыслам Набокова, но для меня такая Ольга лучше. Хотя в целом всё равно это не «моя» героиня, я ее не очень понимаю и принимаю.     

    Когда смотрела в этот раз спектакль, мне показалось, что местами звучат какие-то реплики, фразы, которых раньше я не слышала. Хотя стопроцентной уверенности в этом не было, иногда думалось: может, я просто не помню, а на самом деле все эти реплики и раньше были. Но  потом, заглянув на форум неофициального сайта "Сферы", обнаружила, что и другие  это замечают.  Значит, мне не показалось. На мой взгляд, эти добавочные реплики и прибаутки  удачно дополняют и оживляют спектакль. И, в частности, благодаря некоторым добавочным репликам в сцене объяснения Таубендорфа и Ольги, становится очевидным, что Кузнецов борется именно против Советской власти. Кстати, мне показалось, что по случаю юбилейного спектакля актеры играли вообще с каким-то особым драйвом.

    И еще вот что хотела отметить. Так сложилось, что каждый раз я смотрела спектакль из разных секторов: первый раз – из 1-го, второй – из 4-го, а в этот раз – из 5-го. Так вот, из из 5-го сектора мне больше всего понравилось смотреть. И, кто знает, может, именно поэтому мне в этот раз удалось обратить внимание на какие-то детали, которых раньше не замечала, т.е., может, дело не только и не столько в том, что, например, Стоноженко лучше передает те или иные эмоции, а в том, что я имела возможность лучше видеть эти эмоции, поскольку в некоторых сценах я раньше видела Тубендорфа в профиль или даже почти со спины, а теперь я видела его лицо в этих же сценах.

   В заключение отмечу, что выходя из театра, поймала себя на мысли: а, пожалуй, я не отказалась бы еще раз сходить на «Человек из СССР», но только именно с этим составом: Ячевский, Филатова, Стоноженко, Селиванова, Мреженова.

14 февраля: «Инь и Ян. Белая версия» в РАМТ.

Спектакль по произведению Б. Акунина. По сюжету, один молодой человек получает в наследство от умершего дяди старинный веер.  Сначала никто не понимает, что это за странное наследство – рухлядь какая-то, потом выясняется, что веер не простой, а чудодейственный. Он имеет черную и белую стороны. Если повернуть его белой стороной к себе, взмахнуть восемь раз, сказать определенное заклинание, то тебе будет счастье и благополучие, сказочное богатство, и т.п., а в мире начнутся войны, эпидемии… Если же сделать всё то же самое, повернув веер черной стороной к себе, то можно улучшить окружающий мир, но зато тебе самому будет плохо, на тебя посыпятся всякие несчастья. После того, как это становится известно, веер вскоре исчезает. Поисками и расследованием начинает заниматься Эраст Фандорин. В общем, закручивается довольно захватывающий детективный сюжет с убийствами и т.д. Очень интересно оформление спектакля – декорационное и звуковое. Всё в японском стиле. На сцене присутствуют передвижные ширмы, с помощью которых моделируется пространство комнат, и т.п. А по краям (сцены с двух сторон) поставлены два больших барабана, рядом с каждым находится человек в черном (одетый в стиле ниндзя) и периодически в этот барабан стучит (т.е. звуковое оформление спектакля основано, прежде всего, на барабанном бое). Я знаю, что есть знаменитое шоу японских барабанщиков «Ямато» (видела афиши), а еще знаю, что во многих японских религиозных обрядах используются барабаны. Видимо, вот эта японская барабанная традиция и отразилась в звуковом оформлении спектакля.

   В РАМТе есть еще спектакль «Инь и Ян. Черная версия». Не знаю, чем они отличаются друг от друга (наверное, финалом?), но, может, тоже когда-нибудь схожу. Кстати, Инь и Ян в данном случае – это не только буддийские символы, но и имена главных героев (юношу, получившего наследство, зовут Ян, а его кузину и подругу – Инга, а в детстве ее сокращенно звали Инь).

Сидела я на балконе, в середине, билет  – 400 р.

17 февраля: «Не любовь, а судьба» в театре «Сфера»

   Этот спектакль я посмотрела в очередной (четвертый уже) раз (напоминаю, что это по довлатовскому «Заповеднику», действие происходит в Пушкинских Горах). Какая-то у меня прямо маниакальная любовь к этому спектаклю и к соответствующему произведению Довлатова (меня ведь еще и перечитать «Заповедник» потянуло после этого просмотра, что я и сделала на днях). Другие произведения Довлатова пыталась читать - не понравились. Но вот это полюбилось.

   Спектакль со мной в этот раз две приятельницы-коллеги смотрели. Им понравилось, но, как я поняла, не до восторга, не до такой степени, чтоб они на него захотели пойти еще. Хотя я в данном конкретном случае я шла на спектакль не столько из-за того, что мне самой очень захотелось его в очередной раз посмотреть, сколько, прежде всего, чтоб показать его своим приятельницам, которые его еще не видели.

26 февраля: «Надежда, Вера, Любовь» в театре п/р А. Калягина (Эфросовский зал)

    Музыкальный спектакль, построенный на песнях военных лет. Довольно-таки оригинально сделанный, с интересными режиссерскими «придумками». В спектакле звучат знаменитые и малоизвестные песни военных лет, частушки, сочиненные в годы войны, даже анекдоты той поры – про Гитлера и т.п., а также две более современные песни о войне (бардов Юрия Визбора и Булата Окуджавы). Всё это завязано в определенный сюжет, т.е. выглядит это именно как спектакль, а не как концерт. Заняты в спектакле 9 актеров (4 молодых человека и 5 дам: три молодые и две постарше). Играют очень хорошо и с большой самоотдачей. Голоса, правда, у них не очень сильные, вокал нельзя назвать выдающимся (если сравнивать, например, с артистами музыкальных театров, в которых я бываю, - театра Чихачева, театра Назарова, то в музтеатрах, конечно, лучше вокал, более мощные и красивые голоса). Но поют они с душой и весьма проникновенно. Когда пели «Землянку», у нас с приятельницей даже слезы навернулись. Такое исполнение «Землянки» я не слышала еще нигде и никогда. Они ее разложили, как мне кажется, на какое-то многоголосье и пели фактически а-капелла (только время от времени тихо звучали отдельные фортепианные аккорды, которыми словно бы расставлялись акценты). А вообще исполнение большинства песен и частушек было под «живой» оркестр из 5-ти человек.

   Еще хочется отметить, что в программке-буклетике, помимо непосредственно программы спектакля, напечатаны тексты песен военных лет.

   Билеты на этот спектакль недорогие: 300 – 500 р.

Театральные впечатления осени и декабря 2010 г.

15 сентября: «Дядя Ваня» в театре Моссовета.

  Уже больше года всё собираюсь (и никак не соберусь) посмотреть «Дядю Ваню» в МХТ им. Чехова. За это время в Москве вышли еще две постановки данной пьесы, одну из которых (в театре Вахтангова) мне очень рекомендовал сведущий человек, специалист в области театра. В итоге появился у меня «бзик» – посмотреть все три постановки и сравнить. Тем более, что в каждой из этих постановок задействованы те или иные интересующие меня актеры, и ставили это всё три достаточно известных режиссера. Ну, и вот, наконец-то, я занялась осуществлением этого плана. Правда, так сложилось, что начала я просмотр с той постановки, о которой в Интернете самые неоднозначные отзывы. Режиссер этой постановки – Андрей Михалков-Кончаловский. Из известных актеров в спектакле заняты Александр Филиппенко, Александр Домогаров. Ну, лично меня в этом спектакле интересовала еще актриса Наталия Вдовина, которая мне запомнилась и понравилась благодаря сериалу «Ваша честь». Кстати говоря, в этом спектакле у каждой роли только один исполнитель, нет никакого второго состава, поэтому смело можно идти смотреть на интересующего тебя актера или актрису, не боясь, что попадешь на «дублера».

  Постановка эта – в общем-то не классическая. Как выразилась моя коллега, с которой ходили (она учитель литературы), в спектакле имеет место «легкий стёб». Но, тем не менее, мне понравилось. И ей, между прочим, тоже. Смотрится спектакль не скучно. И не смотря на то, что имеет место некоторое осовременивание, ну, оно – в меру, я бы сказала. Очень понравилась мне Сонечка в исполнении Юлии Высоцкой (эта актриса и телеведущая, возможно, знакома многим по передаче «Едим дома». Она, кстати, жена А. Кончаловского). А моей коллеге больше всего понравился Павел Деревянко в роли дяди Вани. Образ, им созданный, - отнюдь не классический. Но коллега-литератор как раз и подчеркнула, что первый раз видит такого дядю Ваню: он выглядит шутом, но это такой шут, который заставляет плакать, - ее именно это потрясло.

  Сидели мы в ложе № 2 амфитеатра, это относительно близко к сцене (примерно как середина партера), но смотришь на сцену немного сбоку. В целом видно и слышно было нормально. Билеты наши стоили 550 р. (это в городской театральной кассе, а если  в самом театре покупали бы, то было бы на 50 р. дешевле. Ну, это несущественная разница).

  

27 сентября: «Пигмалион» (антреприза - на сцене театра Эстрады).

Антрепризный спектакль по пьесе Б. Шоу, поставленный в рамках проекта «Театральный марафон». Показывали его в данном случае на сцене театра Эстрады. Из известных актеров в спектакле заняты Юлия Рутберг, Ольга Ломоносова.

  Сюжет пьесы сводится к следующему. Есть античный миф о скульпторе Пигмалионе, который влюбился в созданную им статую нимфы Галатеи и своей любовью оживил ее. Взяв за основу античный миф, Шоу придумал историю о том, как профессор фонетики Хиггинс, заключив пари со своим приятелем, сделал из уличной цветочницы Элизы Дулиттл обаятельную и изящную женщину, научил ее правильной речи. Автор тем самым стремился показать, что бедную цветочницу отличает от знатной и богатой дамы лишь неправильная речь и грубые манеры, на самом же деле Элиза выше тех дам, которые покупают у нее цветы.

  Я  не поклонник антреприз, редко на них хожу, предпочитаю больше репертуарные спектакли. Но в данном случае, поддалась, можно сказать, всеобщему соблазну: у нас на этот спектакль многие взяли билеты (и учителя, и ученики-старшеклассники). У одной учительницы кто-то из знакомых имеет какое-то отношение к этой организации «Театральный марафон», и вот эта учительница распространяла в школе эти билеты.

  Ходило нас в общей сложности человек двадцать. Впечатления оказались очень разные. Кое-кому вполне понравилось, но большинству  не очень понравилось, средние впечатления, а кое-кому практически совсем не понравилось. Я отношусь к тем, у кого впечатления средние, что-то понравилось, а что-то нет. Понравилось то, что в спектакле есть определенная стильность (на словах трудно объяснить, что я имею в виду под этим, но, думаю, любой, кто увидит этот спектакль, поймет меня и согласится, что он стильный). Понравилась игра актеров (а они действительно играют, а не просто ходят по сцене и разговаривают). Поразила своей пластикой Ольга Ломоносова.  Но в целом спектакль как-то «не цепляет». И  не понравилось то, что местами шутки «ниже пояса», местами немного затянуто, местами в текст Бернарда Шоу добавлена «отсебятина». Вообще, авторы спектакля пьесу Шоу осовременили: и костюмы у героев современные, и мебель, интерьеры на сцене – в стиле «хай-тэк», и во фразах героев современные словечки проскальзывают, и музыка в спектакле использована современная. Ну, само по себе это всё ни хорошо, и ни плохо. Это на любителя. Просто некоторые не любят, когда классическую пьесу осовременивают. Лично я – не против осовременивания, но в определенных (разумных) пределах. В данном случае, те декорации и костюмы, которые решили использовать авторы спектакля, как раз придают ему стильность, а вот «отсебятина» в репликах героев отнюдь не порадовала.

  Резюмируя всё вышесказанное, напишу, что один раз этот спектакль посмотреть можно, но второй раз – лично мне не хочется.

  Билеты на балкон стоили 800 р.

29 сентября: «Дядя Ваня» в МХТ Чехова

Вернее сказать, - постановка театра п\р О. Табакова («Табакерка»), а идет на сцене МХТ, но это, я бы сказала, не суть важно, т.к. обоими театрами руководит Табаков, и играют у него зачастую одни и те же актеры в спектаклях и того, и другого театра.

  Да, здесь постановка другого плана, нежели в т-ре Моссовета. Здесь, на мой взгляд, чисто классическая версия чеховской пьесы. И большинство образов сыграны по-другому, нежели в театре Моссовета. В спектакле заняты: Олег Табаков, Марина Зудина, Дмитрий Назаров, Ирина Пегова[1] и др. Режиссер – Миндаугас Карбаускис (я не припомню, видела ли раньше какие-либо его работы, но само имя слышать доводилось, оно известно в театральном мире). Пегова получила в свое время премию «Золотая маска» за роль Сони в этом спектакле. Но Сонечка, сыгранная Ю. Высоцкой, мне понравилась больше. Зато здесь очень понравился Д. Назаров в роли доктора Астрова. В т-ре Моссовета эту же роль играет Домогаров, и играет он ее так же, как играет разных современных персонажей, типа Турецкого. Его Астров – какой-то не из того, не из чеховского времени (но это, вероятно, зависит не только от самого актера, такова могла быть режиссерская задумка). Если сравнивать О. Табакова с А. Филиппенко в роли старого князя Серебрякова, то Филиппенко более ярок на сцене, он именно играет (а про Табакова некоторые зрители пишут в И-нете, что он просто выходит на сцену), но зато Табаков больше производит впечатление старого, больного, дряхлого человека, каким и должен быть Серебряков, а у Филиппенко князь получается какой-то бодренький. И, пожалуй, только один образ выглядит практически одинаково и в том, и в другом спектакле, - это образ молодой жены Серебрякова (здесь играла Зудина, а там Вдовина).

   На этот спектакль мы ходили вшестером. Трое моих коллег в антракте после первого действия в один голос сказали: «Скукота!». Но у меня лично такого ощущения не было. И еще одна коллега с мужем, как и я, были вполне довольны спектаклем. А после второго действия и у остальных несколько изменилось мнение в лучшую сторону. Та коллега, которая смотрела со мной аналогичную постановку в «Моссовете», на этот раз не ходила, так что сравнивать, кроме меня, было некому. А я как раз от этого сравнения испытывала какой-то особый кайф: безумно интересно было наблюдать, как другие актеры произносят те же самые слова, играют ту же роль… Тем более что с предыдущего просмотра прошло две недели всего, и очень хорошо помнится почти каждое слово, интонация, каждый жест.

  Вообще, я в студенческие годы видела по ТВ фильм (или телеспекталь?) «Дядя Ваня», который мне понравился. Хотя я тогда, наверное, не поняла всего содержания и смысла в полном объеме, но меня в ту пору заинтересовали имеющие место в сюжете «любовные треугольники», несчастная любовь... А потом я взялась читать пьесу. Так вот, читать было как раз скучно. Ну, а теперь вот решила посмотреть спектакли. И из двух просмотренных мне оба понравились, каждый по-своему. Кстати, восприятие, теперь более глубокое, тем более, что я еще и литературоведческую статью прочитала в И-нете об этой пьесе Чехова.

     Сидели мы в МХТ в бель-этаже, видно было нормально, места неплохие, стоимость – 825 р. (это с 10-процентной наценкой городской театральной кассы).

13 октября: «Дядя Ваня» в театре Вахтангова.

Ну вот, наконец-то я посмотрела и третью версию этой пьесы. В главной роли – дяди Вани – в этом театре занят Сергей Маковецкий. И образ дяди Вани, созданный Маковецким, мне понравился больше всех! Я имею в виду – по сравнению с теми, которые я видела в т-ре Моссовета и в МХТ. А вот доктор Астров, сыгранный В. Вдовиченковым, не понравился. Какой-то он грубый получился, этот Астров.

  Вообще, версия данной пьесы, представленная театром Вахтангова, довольно интересная и своеобразная. И явно чувствуется режиссерский «почерк» Римаса Туминаса, видны его «фирменные» «фишки». В частности, он придает большое значение пластике, пантомиме (вплоть до того, что некоторые фрагменты текста пьесы могут заменяться пантомимой). Я уже видела поставленное Туминасом «Горе от ума» в «Современнике», так что эти его «фишки» мне знакомы.

  В целом спектакль понравился. И не смотря на то, что я в течение короткого времени уже в третий раз смотрю одну и ту же пьесу (правда, в разном исполнении), смотреть было совершенно не скучно. Три версии трех разных театров настолько отличаются друг от друга, что каждый раз смотришь с неослабевающим интересом.

  Особо хочется отметить музыкальное оформление спектакля: музыка в спектакле просто потрясающая (композитор - Фаустас Латенас).

Билет в третий ряд бельэтажа стоил 600 р.

Подводя итог после просмотра трех вариантов «Дяди Вани», хочется сделать вывод, что все три версии хороши и интересны каждая по-своему, и лично я затрудняюсь однозначно сказать, какой из трех спектаклей мне понравился больше. А друзьям и знакомым, желающим посмотреть пьесу, я бы посоветовала так: если кто предпочитает классические постановки классических пьес и не приемлет какого-либо осовременивания, нестандартных подходов к классике, то в этом случае надо идти на «Дядю Ваню» в МХТ им. Чехова; а если кому-то, наоборот, классические постановки кажутся скучными, если человек предпочитает, чтобы всё было поставлено как-нибудь оригинально, по-современному, то тогда надо идти или в Моссовета, или в Вахтангова. А если кому-то нравятся постановки самого разного плана, и классические, и неклассические, если кто-то вообще является театральным «гурманом», то в этом случае есть смысл сходить ну если не на все три, то хотя бы на два варианта (и в качестве одного из вариантов я бы рекомендовала непременно выбрать вахтанговский, ну а уж второй вариант – любой из двух остальных, на усмотрение самого человека).

 

28 октября: «Колокола» (повторно) в Театре «Сфера».

Это я трех своих коллег водила посмотреть. Всем понравилось. Одна потом очень интересовалась, чья это пьеса и какие у этого автора еще пьесы есть. А я в этот раз купила два букета и подарила обоим – и Кате Ишимцевой, и Паше Гребенникову.

13 ноября: опера «Кармен» в театре «Геликон-опера»

  В этом театре я второй раз. Первый раз ходили с одной приятельницей-коллегой, теперь – с другой.

  Знаменитую оперу Ж. Бизе здесь поставили как современную криминальную драму. Как написано в программке, «это версия того, как всё могло бы быть в наше время». Когда шли на спектакль, мы этого не знали. Поэтому в начале спектакля были немного шокированы (там начинается всё с того, что проститутки стоят «на панели», и их выбирают подошедшие мужчины). Но потом – ничего, нормально смотрелось. Осовременено, конечно, но, в принципе, вполне приемлемый вариант, не отталкивающий. Главное, поют актеры хорошо, а оркестр играет вообще изумительно. Мы не пожалели, что сходили. Хотя опера с куклами «Кармен, моя Кармен» в театре Образцова, которую мы с этой приятельницей видели год назад, произвела более яркое впечатление.

  Да, надо еще отметить, что в «Геликоне» «Кармен» пели на французском языке, при этом были русские субтитры в электронной бегущей строке над сценой. Судя по всему, в «Геликоне» все оперы идут на языке оригинала (в прошлое мое посещение тоже не на русском пели).

Сидели в 5-м ряду, в середине ряда; билеты наши стоили 900 р. (зал там камерный, в нем только партер, никаких амфитеатров и балконов).

 

19 декабря: «Старомодная комедия» в филиале театра им. Маяковского.

  Пьеса Алексея Арбузова. Спектакль о случайной встрече двух немолодых людей в прибалтийском санатории. Он – главврач санатория, она – отдыхающая. Поначалу между ними возникает непонимание и отторжение, а потом, постепенно начинают зарождаться взаимные чувства. Главные (и, собственно, единственные) роли играют Евгения Симонова и Игорь Охлупин. Симонова мне понравилась, а Охлупин – нет. Вернее, не то что не понравился, но они в дуэте с Симоновой не очень гармонируют, по-моему. Симонова довольно моложаво выглядит, а Охлупин производит впечатление более старого и дряхловатого (в плане движений и походки) человека. Трудно поверить, что героиня могла в такого влюбиться.

   Декорационное решение весьма простое и в то же время весьма оригинальное: пляжные деревянные лежаки.  Они поставлены в ряд в одном краю сцены и в другом. Ну и еще столик и стулья в некоторых сценах присутствуют на сцене.

   Ходила я на спектакль с двумя приятельницами-коллегами. Потом, в процессе обсуждения, выяснилось, что обе они видели по ТВ фильм одноименный, на этот же сюжет. Мне захотелось его найти и тоже посмотреть, сравнить со спектаклем. Полезла я в Интернет и… нашла там целых два фильма «Старомодная комедия». Вернее, так: художественный фильм с Алисой Френдлих и Игорем Владимировым и фильм – спектакль с Лидией Сухаревской и Борисом Тениным. Коллеги мои, как потом выяснилось, видели второй вариант (фильм-спектакль). А я посмотрела оба. Должна сказать, что мне безумно понравился фильм с Алисой Френдлих. Алиса Бруновна очень органична в этой роли, и с Владимировым у них хороший дуэт, нет никакой дисгармонии. И в этом фильме есть пара очень пронзительных и трогательных моментов, эпизодов, которых в спектакле театра Маяковского либо нет, либо они по-другому сыграны (точнее: один отсутствует, а другой как бы более коротко сыгран). Ну, убрать эпизод, видимо, пришлось, с одной стороны, из-за того, что действие спектакля перенесли из 50-х – 60-х годов (как должно быть в пьесе Арбузова) в современность, а с др. стороны, - потому что на сцене театра, наверное, трудно изобразить кладбище (декорационно), а в кино это реально. А вообще, и сам эпизод, и то, как это сыграла Френдлих, впечатляет. А еще музыка в этом фильме замечательная (композитор – Микаэль Таривердиев).

В филиале театра Маяковского мы сидели в 4-м ряду, наши билеты стоили 1000 р.

25 декабря: «Человек из СССР» в «Сфере» (повторно, на этот раз с учениками и коллегами)

Коллега взяла билеты на этот спектакль, для своего 9-го класса, а я ей сказала, что для 9-классников спектакль сложноват, они не всё поймут, и вообще, вряд ли он им понравится. В итоге она из своего класса взяла человек 10, а остальные билеты решила пристроить учителям. Ну, я пользуясь случаем, тоже пошла с этой компанией. Хотя в первый раз спектакль мне не очень понравился, но вот одна моя знакомая говорит, что у нее "Человек из СССР" - самый любимый "сферовский" спектакль на данный момент. Подумалось: может, я чего-то не поняла и недооценила с первого раза, и стоит посмотреть еще. К тому же я смотрела не с тем составом, который хотелось бы увидеть. Так может, во второй раз повезет.

  Однако состав был опять тот же. И впечатления примерно те же. Но вот большинству моих коллег, в отличие от меня, спектакль понравился. Взрослых, кроме меня, было шесть человек: учителя плюс одна родительница. Почти все они остались довольны спектаклем, и только одна из коллег оказалась солидарна со мной во мнении, а точнее, ей спектакль показался даже еще более скучным, чем мне, и слишком философским, непонятным... Ну, а что касается учеников, то, конечно же, поняли не все и не всё, и впечатления у всех разные.

31 декабря: шоу-программа «Ах, карнавал!» в театре национального искусства п/р В. Назарова.

  Уже была год назад на новогодней программе в этом театре и писала о ней. Поскольку та программа вызвала у меня восторг, я решила повторить удовольствие.

  В этом году тоже было здорово. Но если в прошлом году в первой части был небольшой спектакль, а во второй – концерт, то теперь обе части представляли из себя концертную программу. Большинство номеров было новых, но некоторые номера были повторены из прошлой программы (и, в частности, танго в исполнении Андрея Глущенко и Вероники Шабашовой, которое мне так понравилось год назад).

   В общем, программа мне снова понравилась. Правда, такого ощущения восторга, как в прошлый раз, всё же нет. Видимо, это потому, что год назад программа превзошла мои ожидания (т.е. я ожидала меньшего, а получила большее), а теперь всё было для меня в рамках ожидаемого (что ожидала, то и получила)

Билет в 9-й ряд – 1500 р.

---

[1]  Ирина Пегова мне знакома, прежде всего, по фильму «Прогулка», а Дмитрий Назаров – по многим фильмам и сериалам («Закон» , «Вызов» и др.), а еще он одно время вел телепередачу «Кулинарный поединок» и одной из моих коллег оказался знаком именно по этой передаче.

Театральный дневник: май - август 2010

19 мая: «Листки из сожженной тетради» в Доме актера.

  Поскольку у нас школа имени Есенина, нам позвонили из этого Дома актера и сообщили, что у них есть спектакль о Есенине, пригласили посетить. Мы этим воспользовались. Ходило 15 старшеклассников и 4 учителей, в том числе я. И еще трое родителей учеников. Спектакль шел в малом зале Дома актера, т.е. обстановка была камерная. В спектакле занято всего восемь актеров, из них трое мужчин, а остальные – женщины. Причем все трое мужчин играют Есенина – в разных возрастах, на разных этапах жизни (и сами актеры немного различаются по возрасту). Приятным сюрпризом было для меня участие в этом спектакле актера театра «Сфера» Дмитрия Новикова. Спектакль по сути своей антрепризный, в нем заняты актеры из разных театров, но это не коммерческий проект, актеры заняты малоизвестные, билеты дешевые. Правда, если верить программке, все эти актеры являются «заслуженными» и «народными», либо лауреатами каких-то конкурсов (но не все - в масштабах России, кое-кто допустим, заслуженный артист Чеченской республики, Карельской АССР и т.п.). Никаких регалий не имеет только Новиков из «Сферы», но при этом он в этом спектакле мне и коллегам понравился как раз больше всего.

  Спектакль рассказывает об отношениях С. Есенина с женщинами: Зинаидой Райх, Айседорой Дункан, Галиной Бениславской, и о судьбах этих женщин. Актеры читают фрагменты из воспоминаний современников Есенина, стихи поэта и отрывки из поэмы «Анна Снегина», поют романсы на стихи Есенина. Ну, это не то чтобы традиционный спектакль со сквозным сюжетом, это «драматические этюды о Сергее Есенине» (так сказано в программке и так оно и  выглядит, по сути).

Спектакль нам всем понравился (и взрослым, и детям). И сам сценарий интересный, задумано оригинально, и актеры играют вполне неплохо, а Новиков вообще здорово играет и поёт. Вот единственное «но»: там была одна пожилая актриса, игравшая мать Есенина, и такое ощущение, что она перенесла инсульт, она говорила как-то с трудом, и мы (учителя) сошлись во мнении, что, пожалуй, не стоило бы ее выпускать на сцену.

  Спектакль относительно короткий, идет примерно час пятнадцать. Цена билетов – 300 р. Билеты, кстати, без мест, садишься в зале, где хочешь. Мы с одной коллегой сидели в первом ряду.

21 мая: «Любовь и шпионаж», премьера мюзикла на сцене Театра Российской Армии (проект компании RUARTS  PRODUCTION).

   Мюзикл о шпионке и танцовщице Мата Хари. Музыка Максима Дунаевского. Хореография Егора Дружинина. В главных ролях  - Лариса Долина и Дмитрий Харатьян.

  Мы ходили компанией из четырех человек. Во мнениях немного разошлись: мне и еще одной мюзикл понравился, третья сказала, что ей понравилась только игра отдельных актеров, а в целом мюзикл не понравился (и больше всех ей не понравилась Долина), у четвертой впечатления какие-то средние, что-то понравилось, что-то нет.  Я потом еще читала отзывы в И-нете на сайте «Тикетлэнд», там пять отзывов, из них четыре положительных, некоторые даже восторженные, и только один –  критический, недовольный. Но даже в нем отмечается  отличная игра Дмитрия Харатьяна, он и нам всем очень понравился: здорово поет, классно танцует, замечательно играет, очень артистичен, одним словом, просто великолепен.  Он по ходу спектакля несколько раз перевоплощается из образа в образ (он играет режиссера, снимающего фильм про Мата Хари, и образ этой женщины раскрывается перед зрителем в процессе репетиций и съемок этого фильма, а «Режиссер», репетируя с актрисой Клод Франс, становится ее партнером то в одном, то в другом облике).

  Что касается Ларисы Долиной, то она поет, конечно, тоже замечательно, и арии у нее красивые в спектакле. Но многие отмечают, что ей не хватает актерского мастерства. А одна моя коллега еще сказала, что, поскольку Мата Хари была танцовщицей, то в этом мюзикле напрашивается для данного персонажа какой-нибудь сольный танец эффектный, а его не было. Видимо, Долина не настолько пластична, чтобы с ней можно было такой танец поставить. Но это, в конце концов, не слишком большой недостаток, по-моему. Хотя соглашусь, что сольный танец этому персонажу не помешал бы (и у Елены Захаровой в спектакле театра Луны он есть). Зато  вокал Л. Долиной является настоящим украшением спектакля, поет она в нем много, больше, чем говорит. И за этот  вокал ей можно простить какие-то недостатки в артистизме и пластике. Таково мое личное мнение.

   Также мне понравилось декорационное решение, понравились некоторые танцы (там были и групповые танцы, в которых участвовала и Долина, и сольные, но не у нее).

Подводя итог, скажу: я довольна, что удалось сходить на этот мюзикл. Хотя отмечу, что это не самый лучший мюзикл из всех, которые я видела. Но вполне достойный, вполне приятный и интересный, в общем, с другой стороны, и не худший из тех, что видела. Хотя драматический спектакль театра Луны оставил более сильное впечатление, чем мюзикл (а поставлен мюзикл по той же самой пьесе – «Глаза дня» Елены Греминой, по которой поставлен и спектакль театра Луны). Но на силе впечатления могло в какой-то мере сказаться и то обстоятельство, что в «Луне» я сидела близко к сцене, а на мюзикле в театре Рос. Армии – далеко от сцены.

   Билеты на мюзикл, естественно, дорогие. Весь партер – 2 –3 тыс руб. Мы брали в амфитеатр по 1650 р. (без наценки – 1500 р.). Программка стоила там 200 р. (правда, она представляла из себя целый буклет с биографиями исполнителей и т.п.). Вообще, обычно в театре  Рос. Армии всё дешевле намного. Но в данном случае – это же не спектакль данного театра, а просто сцена его используется. К тому же мюзиклы, как правило, всегда дорогие.

    Я тут после наших с коллегами обсуждений этого мюзикла и разговоров о том, что Долиной не достает пластики и артистизма, задумалась: а кого можно было бы взять на эту роль вместо Долиной, так, чтоб это тоже была не менее известная личность и на приличном уровне поющая (ну, пусть даже не так, как Долина, но прилично, чтоб не намного хуже) и при этом еще и танцующая. И после перебора разных актрис и эстрадных певиц решила: а вот Кристина Орбакайте, пожалуй, была бы не плоха в роли Мата Хари в данном мюзикле. У нее и голос относительно сильный, и танцует она, и актерский опыт имеет (в фильмах снималась). И вообще, она даже по натуре своей больше подходит для роли шпионки, чем Долина, как мне кажется. Однако рассуждать так можно сколько угодно, но… М. Дунаевский писал данный мюзикл специально под Ларису Долину, если верить программке.

10 июня: «Ученик лицея» в театре «Сфера».

  Спектакль о юном А. Пушкине, поставленный ко дню его рождения (премьера была 6 июня, а мы были на втором по счету спектакле; короче, этот спектакль – совсем новый в «Сфере»). Ходили с коллегами, спектакль нам очень понравился, а мне даже захотелось после этого почитать что-нибудь о Пушкине, его детстве, юности и т.п. И весьма впечатлил исполнитель роли Пушкина молодой актер Д. Береснев, очень темпераментный и артистичный.

  Цена на билеты в «Сфере» прежняя – 500 руб.

16 июня: Мюзикл «Приключения Оливера Твиста» на сцене театра «Эрмитаж» (но постановка Детского музыкального театра юного актера).

   Это русская версия бродвейского мюзикла «Оливер» по мотивам романа Ч. Диккенса. Музыка - британского композитора Лайонела Барта. Поскольку поставили спектакль в музтеатре юного актера, в спектакле занято много детей разных возрастов, в том числе исполнитель главной роли – Оливера Твиста – мальчик, а не взрослый актер, и все это придает спектаклю особое очарование, поскольку многие детки – такие миленькие (но не смотря на юный возраст, играют и поют профессионально). Но тех персонажей, которые по сюжету являются взрослыми, играют взрослые актеры. Из известных в спектакле занята Валерия Ланская. Она нам очень понравилась.

Ходила с приятельницами-коллегами, сидели в середине партера.  Все остались довольны спектаклем.

18 июня: «Колокола» в театре «Сфера» (Камерная сцена).

  Сразу скажу, что этот спектакль – одно из самых ярких моих театральных впечатлений за последние пару месяцев. Просто супер! Всем бы рекомендовала. Это тоже премьера в «Сфере» (правда, вышел спектакль несколько раньше, чем «Ученик лицея», еще весной где-то). Легкий, изящный лирический спектакль о любви… С периодически звучащими песнями в исполнении Джо Дассена (хотя в спектакле используется и другая музыка, но Джо Дассен – как некий лейтмотив, что ли). Одно «но» (для некоторых, не для меня): в спектакле заняты всего два актера плюс танцовщица, причем актеры молодые, не известные широкому зрителю (хотя известные поклонникам «Сферы», т.к. не первый год в этом театре играют). Некоторых людей этот факт останавливает: предварительно спрашивают, кто играет, и, узнав, что всего два актера да с неизвестными им фамилиями, не хотят идти на такой спектакль. А зря! (Я вот так одной из своих подруг предложила вместе пойти, а она, услышав, что два актера, сказала, что не любит такие спектакли, где всего два-три актера занято, для нее это как бы неполноценные спектакли).

  Спектакль довольно короткий – идет всего час с небольшим, без антракта. И когда он неожиданно заканчивается, становится как-то жаль, испытываешь ощущение: «хорошо, но мало».

21 июня: «Старший сын» в театре-студии под руководством О. Табакова.

  Пьеса А. Вампилова, фильм по ней есть одноименный, с Е. Леоновым, Н. Караченцовым и М. Боярским в главных ролях. А в спектакле роль «старшего сына» играет Юрий Чурсин, а роль отца, Сарафанова, – Нар. артист РФ Сергей Сосновский (работа Сосновского в спектакле, кстати, очень выделяется среди всех).

    Спектакль, в принципе, понравился, но не скажу, что больше, чем фильм, скорее наоборот. Вообще, разницу между фильмом и спектаклем вкратце можно обозначить так: фильм, как мне кажется, больше комедийный, а спектакль имеет «уклон» в сторону психологической драмы, хотя элементы комедии в нем тоже есть. И персонажи мне показались чуть-чуть другими, нежели в фильме, - с немного другими характерами, поведением и т.п. И многие персонажи, такие, какие они в спектакле, понравились мне меньше, чем те, какие в фильме.

   Довелось сидеть прямо в первом ряду, цена билета – 2500 р.

P.S. (Конец 2010 г.) Тут как-то по ТВ повторяли фильм «Старший сын», я пересмотрела и хочу здесь отметить, что, пожалуй, ошибалась насчет того, что фильм преимущественно комедийный. Но всё равно фильм мне нравится больше, а его персонажи мне более симпатичны, чем персонажи спектакля. Спектакль оставляет какое-то более тягостное впечатление от происходящего, чем фильм.

26 июня: «Сон в летнюю ночь» в театре на Юго-Западе.

  Спектакль по одноименной пьесе Шекспира. Но от Шекспира там, как я полагаю, - не больше половины (вообще-то я не читала, но подозреваю, что это так. Да и подруга, ходившая со мной и читавшая, подтверждает это, хотя читала она давно и плохо помнит пьесу). И в целом постановка, прямо скажем, не классическая. Но – смешная, и по-своему интересная.

  Вообще, я бы так сформулировала, что эта постановка  - некая аллюзия на шекспировскую фразу «Весь мир – театр, и люди в нем актеры». В ней столько всего намешано: и элементы древнегреческого театра, и элементы итальянской комедии масок, и элементы какого-то народного уличного театра, балагана, карнавала, и т.д., и т.п. Даже что-то от современного КВНа можно увидеть. Эта «смесь» проявляется и в костюмах (они напоминают, с одной стороны, древнегреческие туники, а с другой стороны, какие-то средневековые костюмы, костюмы персонажей итальянской комедии масок), и в сюжете, в репликах актеров. Текст идет то шекспировский, то явно не шекспировский. И музыка, использованная в оформлении спектакля, - тоже потрясающая смесь: и ария из «Кармен», и хачатуряновский «Танец с саблями», и одна из мелодий рок-оперы «Исус Христос – суперзвезда», и песни, специально написанные для спектакля… Но вся эта музыка оказывается, в принципе, как-то к месту, не воспринимается как нечто чуждое и неуместное.

  Сидели в первом ряду. Зал там маленький, и если раньше еще была какая-то небольшая разница в 100-200 р. между стоимостью первых и последних рядов, то сейчас там практически все ряды и места стоят одинаково – 900 р. (по крайней мере, на этот спектакль. А вообще бывает, что в одном и том же театре, цены разнятся на разные спектакли, в зависимости от того, какие актеры заняты, премьера это или старый спектакль, и т.п.).

   На этот спектакль мы ходили с подругой и ее мужем. Им обоим очень понравилось.  Мне, в принципе, тоже понравилось, хотя, как говорится, не до восторга.

2 июля: мюзикл «Вестсайдская история» на сцене Московского Дворца молодежи 

(постановка Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»).

   Знаменитый американский мюзикл конца 50-х годов 20 в. (композитор – Леонард Бернстайн) о жизни молодежи, о современных Ромео и Джульетте, которые принадлежат не к враждующим семьям, а к враждующим молодежным группировкам. Не скажу, что мюзикл сильно понравился. И в частности, отрицательное впечатление производило то, что много ассоциаций возникало с современной Москвой: скинхеды, их драки с приезжими, с «лицами кавказской национальности»… Тем более, что в спектакле члены одной из группировок были одеты в черное (у кого - черная рубашка, у кого – черная куртка), - видимо, авторы спектакля специально старались вызвать у зрителя соответствующие ассоциации. Но лично у меня было ощущение, что как-то мне не хочется на сцене всех этих неприятных нынешних реалий.

  Понравились отдельно взятые «арии». Но в целом, на мой взгляд, и музыка - не супер, и мюзикл сам - не супер (по содержанию и вообще). Второй раз я бы не пошла.

  Билет в 13 ряд стоил 1800 р.

14 июля: «Королевские игры» в «ЛЕНКОМЕ».

  По жанру этот спектакль определяют в афишах как оперу для драматического театра, сочинение драматурга Григория Горина и композитора Шандора Каллоша по мотивам пьесы М. Андерсона «1000 дней Анны Болейн».

 Роль короля Генриха Восьмого играет Александр Лазарев-младший. И из всех исполнителей в этом спектакле именно он, а также Леонид Броневой больше всего обращают на себя внимание своей игрой. Если же просто говорить о том, кто еще из известных занят в спектакле, то можно назвать Андрея Леонова (сын Евгения Леонова, играет папу в сериале «Папины дочки»). Занята в этом спектакле и Анна Большова, но в этот день она не играла, а играла Анну Болейн незнакомая лично мне Наталья Стукалина, но мне понравилась, вполне достойно играет, по-моему. Вообще, в целом, спектакль оставил хорошее впечатление.

  Билеты в третий ряд бельэтажа стоят на этот спектакль 500 р. (вообще, этот спектакль в целом подешевле, чем многие др. ленкомовские спектакли). Кстати, это один из старейших спектаклей «Ленкома», с 95 года идет (древнее у них только «Юнона и Авось» и «Женитьба Фигаро»).

16 июля:  «До и после» в театре на Таганке (в том, где Ю. Любимов худрук).

  Спектакль посвящен поэтам Серебряного века. Хотя звучат в нем не только стихи и высказывания поэтов начала 20 века: Ахматовой, Гумилева, Маяковского, Блока, Мандельштама, Северянина и др., но и под конец доходит до стихов И. Бродского и А. Вознесенского (к слову сказать, Бродского играл В. Золотухин). Как сказано в программке,  этот спектакль –  реквием загубленным поэтам 20 века и самому 20-му веку. В качестве декорации и одновременно некоего символа использован «Черный квадрат» Малевича: в глубине сцены находится большая квадратная деревянная рама, затянутая сзади черной шторкой, и вот из нее появляются и в нее же исчезают все персонажи.

  Ну, я уже писала ранее, рассказывая о других спектаклях этого театра, что постановки театра на Таганке всегда рассчитаны, на интеллектуально развитого, просвещенного и подготовленного зрителя. Этот спектакль – не исключение (Предполагается, что зритель знаком со стихами поэтов Серебряного века, с биографиями и трагической судьбой авторов).

   Есть люди, которые не воспринимают и «не переваривают» таганковские постановки, а мне они, в общем-то, нравятся, и эта – в том числе.

   И, между прочим, «Таганка» относится к числу недорогих театров, билеты – в пределах 500 р. В данном конкретном случае я сидела на хорошем месте, близко (3-й ряд, практически в центре ряда), и всего за 300 р. (ну, 330, если покупать не в самом театре, а в городских театральных кассах).

27 июля: мюзикл «Анна Каренина» в музыкальном театре п/р Г. Чихачева (премьера).

    Еще год назад прочитала на сайте театра информацию, что готовится такая постановка, и с нетерпением ждала премьеры (мне нравится этот театр, нравится этот роман Толстого – в общем, было несколько причин для такого нетерпеливого ожидания). И вот наконец-то спектакль вышел! Пошли с друзьями на второй по счету показ. Во время первого действия, честно говоря, было ощущение: вот, вроде, всё хорошо, не к чему придраться, но всё же я ожидала чего-то большего… Ну, а второе действие, как это нередко имеет место в спектаклях,  было более динамичным и интересным, с большим накалом страстей, больше эмоций вызвало. Так что в целом спектакль понравился и мне, и моим друзьям. Не понравился только Вронский в исполнении Константина Скрипалева, не его это роль (я надеялась увидеть в этой роли Владлена Михалкова, который в «Бесприданнице» играет Паратова). Зато отрадно было видеть в роли Анны Карениной Наталью Репич, которая понравилась мне еще в «Бесприданнице» в главной роли. То, как она сыграла Анну Каренину, лишний раз доказывает, что это очень талантливая актриса. Она пока молода и не знаменита, но я думаю, что у нее большое будущее.

  Одноименный роман Толстого – большой, объемный. Превращать его в пьесу, ставить в театре – дело, безусловно, сложное. В данном случае был придуман интересный сценарный ход: выросший Сережа Каренин пытается узнать тайну гибели своей матери, причины трагедии, беседуя обо всем этом с родственниками и знакомыми… И понравилось мне то, какую главную мысль выбрали создатели спектакля в качестве главной, в качестве лейтмотива: «правда есть, но она не одна» (эти строчки, положенные на музыку, звучат несколько раз в течение спектакля, и плюс сама по себе попытка представить ситуацию с точки зрения разных персонажей, с которыми беседует Сережа, тоже работает на этот лейтмотив). Ну, то есть, смысл в том, что на любую ситуацию можно с разных сторон посмотреть, и не всегда можно однозначно сказать: вот это – «белое», а вот это – «черное», вот этот человек правильно себя повел, а этот – нет. Помимо «черного» и «белого» есть много «полутонов».

 В свое время я видела спектакль про Анну Каренину в питерском театре Ленсовета (там он называется «Каренин. Анна. Вронский»). Так вот, там главная мысль спектакля была другая: надо уметь прощать, даже измену. И при постановке спектакля там взяли из романа только то, что «работало» на эту мысль. И там, в итоге, меньше героев, чем здесь, в спектакле театра Чихачева, и история Анны там не доведена до конца, до гибели, там только полромана отражено и заканчивается всё на эпизоде родов (когда Анна девочку рожает и просит Каренина и Вронского дать друг другу руки, простить друг друга, помириться). Каждый из этих вариантов постановки «Анны Карениной» по-своему интересен и хорош, мне, в общем-то, оба варианта понравились.

  Однако при всем положительном отношении к спектаклю «Анна Каренина» в музыкальном театре Чихачева, при всем хорошем впечатлении от него, меня не отпускает мысль, что если сравнивать «Анну Каренину» с вышеупомянутой «Бесприданницей», идущей в этом же театре, то «Бесприданница» мне нравится всё-таки больше. «Бесприданница» - вообще супер во всех отношениях. А в «Анне Карениной», в частности, очень уж мрачное декорационное решение – в черных тонах…

  Перед походом на эту премьеру впервые в жизни решила купить цветы для вручения после спектакля. Подарила Наталье Репич.

  Наши билеты в третий ряд стоили 800 р.

18 августа: балет «Дон Кихот», постановка Русского Национального Балетного театра, на сцене РАМТ.

  Либретто М. Петипа, хореография – его же.

  В спектакле всё понравилось, кроме одного: его сюжет достаточно далек от сюжета одноименного романа Сервантеса. Но это претензия не к постановщикам спектакля, а к авторам музыки и либретто. А так – танцуют замечательно, с моей точки зрения, плюс яркие, красивые костюмы, красочные декорации… Хорошо передан испанский колорит. В целом я получила удовольствие от балета. Вот только единственное, я не знала раньше содержание балета, думала, что оно более-менее соответствует роману, и мне было интересно сравнить танцы из балета с танцами из мюзикла «Человек из Ла-Манчи», идущего в театре Российской Армии. Но когда купила программку балета и прочитала либретто, то поняла, что содержание совсем не то, и сравнивать будет нечего (в программке даже и прямо сказано, что балет – по мотивам романа). Вот это несколько разочаровало.

  Билет брала в первый ряд балкона (в середину), цена – 500 р. По опыту знаю, что в РАМТе с середины балкона и бельэтажа хорошо всё видно и слышно (и не только с 1-го ряда, но и с последнего – 3-го или 4-го), а вот с краев, которые ближе к сцене, - плохо смотреть. В партере этого театра ни разу не сидела. Ну, понятно, что с близкого расстояния, конечно, еще лучше смотреть, чем с середины балкона, но в ситуации, когда, допустим, нет денег на дорогой билет, когда хочешь сэкономить, вполне можно взять на балкон в середину, видно будет нормально.

 

Театральный дневник. Январь - апрель 2010 г.

Театральные впечатления начала 2010 г.
 

 5 января 2010 г.: «Кармен! моя Кармен!» в театре кукол С.В. Образцова.

Спектакль-опера по произведению Проспера Мериме и по мотивам оперы Ж. Бизе. В спектакле играют и люди, и куклы (но людей больше, чем кукол). Все мужские роли исполняются артистами, а женские: пара ролей - артистками, а большинство, в том числе Кармен – куклами. Постановка спектакля и эскизы кукол осуществлены Андреем Денниковым, он же исполнял две главные роли – Черного тореадора и Кармен (в смысле – манипулировал соответствующей куклой, говорил и пел за Кармен, у него достаточно высокий голос для этого). Я   видела раньше в этом театре другие спектакли с участием Денникова и им поставленные («Молодые годы короля Людовика 14-го», «Волшебная флейта»), а еще он однажды у нас в школе (где работаю) выступал: читал стихи Есенина и пел песни на есенинские стихи (у него и в театре есть спектакль по биографии и творчеству Есенина). Денников в последние годы – по сути, «прима» данного театра, он и играет, и режиссирует, и вообще всесторонне талантлив. Не смотря на свои молодые годы (ему около тридцати), он уже Заслуженный артист РФ.

   Что касается впечатлений от спектакля, то надо сказать: здорово, нам очень понравилось (ходили с приятельницей-коллегой)! Кстати, Денников предстал во всем блеске его многогранного таланта: замечательно пел и танцевал, виртуозно  управлял куклой… Опять же режиссура его.

   Программка спектакля оформлена в виде веера, т.е. это такой полукруглый лист бумаги, на одной стороне которого действительно нарисован веер (во весь листок), а на другой – программка.

   Спектакль длинный – 3 ч.15 мин., но начинался в 18 ч., так что закончился не поздно, да и вообще время пролетело незаметно, т.к. смотреть абсолютно не скучно.

   P.S. (Февраль 2011). На днях этот спектакль посмотрела еще одна моя коллега вместе со своими взрослыми детьми и тоже очень восторженно о нем отзывалась.

P.S. 2 (март 2012 г.) Буквально на днях узнала, что Андрей Денников минувшим летом пострадал в ДТП, а потом еще перенес инсульт, поэтому в театре сейчас не играет, и вообще все поставленные им и с его участием спектакли сняты с репертуара. Жаль...

18 февраля: «Мастер и Маргарита» на сцене Детского театра эстрады.

Спектакль-мюзикл. Постановка Продюсерского центра «Звездная пристань».

  Впечатления… С одной стороны, неплохо. Артисты поют и танцуют вполне хорошо. Зал в театре небольшой (я первый раз попала в Детский театр эстрады), и ряды в нем поднимаются  амфитеатром, так что с любого места хорошо видно и слышно. Правда, буфет почему-то не работал, но это не главное. Вернусь к спектаклю. Тому, кто не читал «Мастера и Маргариту», спектакль может показаться вполне хорошим (сужу, в частности, по одной своей коллеге, которая со мной ходила и которая роман до этого не читала и даже кино не смотрела). А вот тот, кто читал и любит этот роман, скорее всего, будет не до конца удовлетворен спектаклем. Почему? Там из булгаковского романа взята фактически только история Мастера и Маргариты, их любви, а всё остальное отброшено или, по крайней мере, сильно сокращено, ну, в общем, роман глубже и философичнее, чем данный мюзикл. В мюзикле нет не только Лиходеева, Варенухи  и мн. др., но даже нет Бездомного с Берлиозом. И еще. Свита Воланда в этом мюзикле только обозначена, большой роли ей здесь не отведено. Свита выходит на сцену и что-то делает (танцует и т.п.) практически каждый раз толпой, всем скопом, ни у кого из свиты нет сольной арии, не обозначена личность каждого (характер и прочие особенности), члены свиты представляют на сцене некую общую массу.

  И, кстати, говоря, многие костюмы в спектакле – стилизованные и осовремененные, или, лучше даже сказать, условные. Например, Мастер был просто в джинсах и в белой рубашке. И, между прочим, этот же актер в этом же костюме играл еще и Христа. Ну, конечно, не всё до такой степени условно было, у некоторых персонажей были костюмы более-менее соответствующие, но в целом, я бы сказала, создатели спектакля не гнались за историческим соответствием в плане костюмов.

   Не смотря на критику, приведенную выше, скажу, что в принципе посмотреть мюзикл можно. У меня не возникло сожаления, что я зря потратила деньги и время. Хотя большого удовольствия я тоже не получила. Со мной ходили три коллеги, никто из них тоже не жалеет, что сходил. Одной - так вообще очень понравилось (о чем я уже упомянула выше). Роман она, как сама утверждает, пару раз начинала читать и не смогла дочитать до конца. И фильм с Анной Ковальчук тоже начала смотреть и бросила. Причина одна и та же: слишком много «фантасмагории», разных нереальных событий, нереальных персонажей. Ей это не нравится (типа, «напридумывал Булгаков чёрти чего, чушь всякую!»). А в мюзикле же многое убрали из сюжета, упростили его, и для нее он стал, видимо, более понятен и привлекателен.

   Вообще, мне показалось, что мюзикл этот рассчитан, прежде всего, на молодежь, причем не слишком «продвинутую», не читающую практически ничего.

23 февраля: «Пел соловей, сирень цвела» в Новом драматическом театре.

   В аннотации к спектаклю в ж-ле «Театральная афиша» написано:

«Современная притча о любви и смерти. Пел соловей… молодые учились, мечтали, строили планы. В России, Германии, Франции, Италии… но война свела все их мечты и надежды в одну точку – точку первого и последнего в их жизни боя». Меня такая аннотация заинтересовала. Меня интересует военная тема, а тут еще название такое романтичное. В Новом драматическом театре я никогда не была. Так что уровень не знала. Ну, даже интересно познакомиться с новым  театром.

   Но спектакль мне не понравился. Как-то тяжеловато смотрится. Очень философский. И не сразу понимаешь, где происходит действие и что вообще происходит. Потом начинаешь догадываться, что это, типа, на Том Свете. Но в итоге всё оказывается еще сложнее. Под конец герои сами рассуждают и делают выводы: что это было, где они… Но я это лучше опишу словами из др. аннотации, которую я прочла уже после спектакля (на сайте «Тикетлэнд» аннотация дана более подробно, чем в вышеуказанном журнале; начало такое же, но есть и продолжение): «Один выстрел перенес их из цветущей и поющей такие любимые песни жизни в незнакомое пространство остановившегося времени. Коридор из прошлого в светлое будущее или из жизни с ее ароматом сирени в бело-белое безграничье смерти. Невероятное и удивительное путешествие по лабиринтам памяти…»

  Кстати, дополнительный неприятный момент: добираться до театра оказалось не очень удобно - от метро «ВДНХ» надо еще на маршрутке ехать.

  Разве что один плюс: билеты в этот театр дешевые (200 - 300 р.).

26 февраля: «Бесприданница» в муз театре п/р Г. Чихачева.

Я уже видела этот спектакль  И мне очень хотелось, чтобы его посмотрели мои коллеги и ученики. Ну, я и организовала этот «культпоход»: ходили группой в 35 человек (старшеклассники и учителя примерно пополам). Всем спектакль понравился. И меня впечатлило не меньше, чем в первый раз. Обратила внимание, что в этом спектакле, в отличие от фильма «Жестокий романс», Паратов не такой бездушный («поматросил и бросил»), здесь он глубоко переживает, что уже помолвлен и не может жениться на Ларисе, хотя любит ее. И мне в этом спектакле жалко не только Ларису, но и  Паратова (его играет здесь Владлен Михалков).

    И еще после этого музыкального спектакля у меня в голове долго крутились красивые арии из него:

…А над Волгою тишина.

И такая в ней глубина!

Колокольный звон

Тишиной рожден,

В нем надежда, и вера, и стон…

(это хор периодически поет)

А вот Лариса поет:

Умчи меня на тройке на закате,

И на рассвете только прикати.

Большой любовью за страданья платят,

Молю: мои страданья прекрати!

Это самая красивая и трогательная «ария» в мюзикле.

К сожалению, я здесь могу привести только слова, а красоту мелодии на письме не передашь. Но при желании можно посмотреть и послушать фрагменты спектакля в Интернете, зайдя на сайт Московского музтеатра под руководством Г. Чихачева.

P.S. (Март 2012 г.) Недавно узнала, что Владлен Михалков уволен из театра (причин не знаю), а спектакль этот временно снят с репертуара.

10 марта: «Не любовь, а судьба» в театре «Сфера» (камерная сцена)

Смотрела этот спектакль в третий раз. И в очередной раз получила удовольствие. И впервые увидела в этом спектакле Ирину Сидорову (до этого два раза попадала на Т. Филатову). Но Филатова, пожалуй, лучше в данной роли (роли Тани).

23 марта: «Женитьба» в Ленкоме

Спектакль по одноименному произведению Гоголя. Очень здорово! И безумно смешно. Играл весь цвет Ленкома: А. Збруев, Д. Певцов, Л. Броневой, В. Раков, А. Захарова. Вот только И. Чурикову мы не увидели, хотя ее фамилия есть в программке (но др. актриса в этот раз играла). Играют все, конечно, супер. В общем, мы очень довольны, что посмотрели этот спектакль (поскольку полколлектива, в том числе целый ряд моих подруг уехали в Испанию на каникулы, мы ходили в театр только вдвоем с одной коллегой).

Места у нас были хорошие: партер, практически середина 12-го ряда, видно оттуда все хорошо было (стоимость билета – 2000 р.). Кстати, узнала недавно, что можно купить билет в партер Ленкома гораздо дешевле – за 750 р.- вот так же где-то в середину, только на откидное место. И, к слову сказать, все откидные места были заняты.

26 марта: «Лесная песня» в театре национального искусства п/р В. Назарова

Это мюзикл по мотивам одноименного произведения Леси Украинки. Сюжет там с элементами языческой мифологии, среди героев есть Леший, Водяной, русалки, Перелесник (бог любви и огня). Юноша Лукаш влюбляется в лесную нимфу (или что-то типа этого), а его родня не понимает такой любви и хочет его женить на девушке-односельчанке, тем более в этом браке у родственников есть определенный расчет, корыстные мотивы. Ну, и строят всякие козни, чтоб

поссорить Лукаша с нимфой. Но заканчивается всё, как водится, хорошо. Роль Лукаша играл Игорь Милюков, который так понравился мне в новогодней программе этого театра. Рада была снова его увидеть и услышать.

  Даже затрудняюсь объяснить, чем меня заворожил этот спектакль, но вот чем-то заворожил. Может быть, как раз языческими мотивами в какой-то мере, а также изумительными ариями главных героев, и, может, отчасти еще некоторым юмором, который есть в спектакле, и такими забавными персонажами, как чёрт Куц и любвеобильный Перелесник.

  После спектакля я купила диск с ним  (театр записывает свои спектакли на DVD, и эти диски можно купить в фойе театра, так же, как и CD-диски с записями песен композитора В. Назарова, руководителя театра, в его же исполнении). В ближайшие же дни этот диск посмотрела, после чего, мне кажется, еще больше влюбилась в этот спектакль. Кстати, дома у меня есть книга – сборник стихов и пьес Леси Украинки, но я в нее никогда не заглядывала (это мама покупала и читала). А вот теперь захотелось и мне почитать. Там и «Лесная песня» есть как раз. Я прочитала ее. Сюжет спектакля оказался далеко не идентичен пьесе, т.е. мюзикл поставлен действительно по мотивам. Герои даже не все совпадают: некоторые в пьесе есть, а в спектакле нет, и наоборот, в спектакль добавлены персонажи, которых нет у Украинки. Но смысл и идея  - одни и те же и в пьесе, и в мюзикле. А сюжет в мюзикле даже, пожалуй, поинтереснее сделали.

Сидела опять же на хорошем месте: 9 ряд партера, середина (цена билета – 700 р.).

3 апреля: «Крутой маршрут» в «Современнике» - повторно (с учениками и коллегой)
Ученики-девятиклассники и коллега-литератор были под впечатлением (коллега даже плакала в конце).

11 апреля: «Мата Хари: Глаза дня» в театре Луны

Спектакль про знаменитую шпионку времен Первой мировой войны Мату Хари. И про Ханну Виттиг (впоследствии актрису немого кино Клод Франс), которая затесалась к Мата Хари в подруги, а потом ее выдала властям. (Не знаю, насколько именно так было на самом деле, в исторической литературе мне про эту Ханну Виттиг не попадалась информация, но по многим художественным произведениям, в том числе фильмам, это так). «Глаза дня» это перевод с малайского псевдонима «Мата Хари» (настоящее имя – Гертруда Зелле). В спектакле ее играла известная актриса Елена Захарова. Спектакль мне очень понравился. Хотя он получился не только и не столько про Мату Хари, сколько про Ханну Виттиг  (ее играет Анна Терехова, дочь известной актрисы Маргариты Тереховой) и про то, как ее потом грызли муки совести за предательство (в конечном итоге она застрелилась). Но в то же время и все основные моменты жизни Мата Хари отражены вкратце.

  А еще танцы в спектакле очень эффектные, особенно танго, которое танцует А. Терехова с партнером, и восточный танец, который танцует Мата Хари, выступая перед парижской публикой, а сверху на нее при этом сыплются разноцветные лепестки цветов.

Билет в третий ряд партера стоил 600 р.

25 апреля: «Красное и черное» в Молодежном театре (РАМТ).

  Спектакль по одноименному роману Стендаля. Из известных актеров в нем играют Нелли Уварова и Петр Красилов (но в этот день играл не Красилов, там

два исполнителя главной роли). Спектакль вполне неплохой, но не могу сказать, что он меня сильно впечатлил. Там, конечно, имеют место некоторые интересные режиссерские задумки и решения (например: первое действие –до антракта – называется «Красное», и это подчеркнуто преобладанием красного цвета и красных деталей в костюмах героев, а второе действие называется «Черное», и это также отражено в костюмах. А еще там на заднем плане всё время присутствует на сцене некий персонаж Мале, который закрашивает на стекле квадрат: на протяжении всего первого действия – в красный цвет, а во втором действии перекрашивает в черный. В общем, эдакий намек на Малевича с его известными квадратами. Да, и еще этот  Мале периодически комментирует действие, выдавая различные философские цитаты, афоризмы, изречения великих людей). Но при этом очень мало музыки, спектакль какой-то «сухой». Однако это, может, не слишком большой недостаток. Главное, что я, по большому счету, не поняла идею сюжета, идею спектакля. Не просматривается авторское отношение  к главному герою, не понятно, каков он с точки зрения авторов (автора романа и авторов спектакля) – больше положительный или больше отрицательный, хотели ли они заставить зрителя  сопереживать  ему или осуждать его? Одноименный роман Стендаля я не читала, но помню, что в детстве (лет в 9-10) смотрела многосерийный фильм «Красное и черное», кажется, зарубежный, но точно не уверена, может, и наш. Содержание за столько лет уже вылетело из головы, да я, наверное, и не всё понимала тогда, но почему-то мне было интересно смотреть, помню, что фильм  чем-то нравился, увлекал, по крайней мере, первые серии. А вот спектакль как-то не слишком увлек. Уж не знаю, в какой мере он соответствует роману по духу и по содержанию… Но вообще, думаю, что, ко всему прочему, еще и нынешнее время сильно отличается от того, в котором жил Стендаль, и может быть так, что в эпоху Стендаля (когда шла борьба с отжившими феодальными порядками, сословным неравенством и т.п.)  вот этот Жюльен Сорель с его свободолюбием и гордостью выглядел больше положительным героем, а сейчас, учитывая, что его гордость местами доходит до ГОРДЫНИ и заносчивости, а свободолюбие доходит до идеи вседозволенности, его поведение и характер выглядят, с нашей современной точки зрения, скорее, отрицательными. Во всяком случае, мне этот герой не оказался духовно близок, я ему не сопереживаю, а от того, в частности, и спектакль оказался не слишком интересен и увлекателен. А вот в детстве, кстати, могло быть несколько по-другому, у меня тогда было много «революционного романтизма» в мозгах, да и эпоха опять же была другая (по сравнению с нынешней) – «революционный романтизм» как раз культивировался властью.

    Сидела далеко от сцены, на балконе (середина), но видно и слышно было нормально. Поскольку мне сейчас много денег приходится тратить на медицину, то я не стала покупать дорогие билеты, купила за 400 р.

    P.S. Позже нашла и прочитала нечто типа аннотации к роману «Красное и черное», а еще случайно наткнулась на каком-то ТВ-канале на одноименный многосерийный фильм (наш, отечественный), правда, шла уже последняя серия. Так вот, после чтения аннотации и просмотра этой последней серии фильма я пришла к выводу, что роман Стендаля – существенно глубже, чем поставленный по нему спектакль. И, в частности, например, в романе большое место уделяется размышлениям героя, чего совсем нет в спектакле.