Театральные впечатления 2014 г. "Вишневый сад"

5 января 2014: "Вишневый сад в театре "Сфера"

Вполне классическая, на мой взгляд, версия, без современных наворотов.
Ходили компанией в 6 человек, всем понравилось, бурно обсуждали потом спектакль. Следует отметить, прежде всего, хорошую игру актеров (всех!). Особенно сильно сыграны финальные сцены.

Спектакли в "Сфере"

16 октября 2013 г.: «Нездешний вечер» в театре «Сфера»

    На премьере поэтического спектакля "Нездешний вечер" я была с двумя подругами  (это прямо самый первый показ был). Спектакль посвящен памяти умершей нынешним летом  художественной руководительницы театра Е. Еланской. Он нам понравился.  Хотя поставлено сложно. Не очень понятно, например,  почему стихи звучат именно в таком порядке, почему каждый актер читает стихи сразу нескольких поэтов, а не играет роль какого-то одного поэта. Но сами стихи актеры читают хорошо, проникновенно. И стихи взяты в основном малоизвестные, хотя и известных поэтов (преимущественно "серебряного века"; а из более современных – Д. Самойлов, Б. Рыжий). На стены проецируются с компьютера через мультимедиа портреты поэтов. Помимо стихов звучат строки из мемуаров Марины Цветаевой.

   В спектакле заняты не только «сферовские» актеры, но и приглашенные:  Евгения Симонова, Евгений Киндинов, Георгий Тараторкин, Валерий Баринов и некоторые др. Правда, как выяснилось, будучи заявленными в афишах и программке, не все и не всегда они играют. На нашей премьере были только Е. Киндинов (МХТ им. Чехова), В. Баринов (МТЮЗ) и Л. Гребенщикова (РАМТ).

    Еще раз повторю, что мы остались довольны спектаклем. Но относительно своих учеников решили, что школьников (даже старшеклассников) вести на этот спектакль не стоит: им будет сложно воспринимать, не поймут. Ну, а мне лично захотелось после спектакля найти некоторые из прозвучавших стихов, неизвестных мне ранее, перечитать, выяснить, кто автор. И нашла кое-что в Интернете.

   Билет во 2-й ряд 4-го сектора стоил 1500 р.

10 ноября 2013 г.: «В лесах и на горах» в театре «Сфера»  (повторно)

      Ходила на этот спектакль в третий раз.  Но не только ради того, чтобы самой еще  посмотреть, а чтобы своей подруге показать, которая его еще не видела, и некоторым ученикам-старшеклассникам.  Спектакль произвел на них сильное впечатление.

    Состав актеров процентов на 70 был тот же, что и в двух предыдущих спектаклях, на которых я была. Но вот впервые удалось  увидеть в  роли матери Манефы не Мреженову, а  Перцеву. А еще любопытный момент был:  Е. Ишимцева, которую я в предыдущие два раза видела в роли Настеньки, теперь играла Фленушку вместо И. Сидоровой, а роли эти диаметрально противоположны по своему характеру. Интересно было посмотреть, как Ишимцева перевоплощается совсем в другой характер. В принципе, образ получился весьма похожий на тот, что у Сидоровой. Хотя Сидорова уже по своему характеру и темпераменту для этого образа больше подходит.

     Билеты брали в 6-й ряд первого сектора за 1000 р. Всё-таки этот спектакль лучше смотреть, сидя повыше, а не в 1-2 ряду.

"Жанна д-Арк"

27 августа: «Жанна д`Арк» в Булгаковском доме.

    Жанр этого спектакля обозначен в афишах как «спектакль-процесс». Поставила этот спектакль трупа «Рупор» (играют на сцене музея-театра «Булгаковский дом»). Участники труппы изучали старинные протоколы суда, традицию духовного католического пения позднего средневековья. Здесь зрители и герои, можно сказать, заключены в тюремную камеру, где находит свое развитие эта старинная история.

    Смотрели спектакль с племянником (20 лет). Поняли не всё. Т.е. содержание-то понятно. А непонятно местами, почему именно такое сценическое решение. Почему, например, используются именно такие декорации, атрибутика… И т.п.

    Зал там камерный. Стоимость билетов в 3-й ряд – 800 р.

"Дни Турбиных"

11 июня 2012 г: «Дни Турбиных»  в «Булгаковском доме»

   В «Булгаковском доме» идет два разных спектакля «Дни Турбиных», поставленных двумя разными режиссерами. В принципе, мне интересно посмотреть оба, но для начала выбрала этот, поставленный режиссером Александром Коршуновым с участием молодых актеров театра «Сфера» (все актеры – участники спектакля – выпускники одного курса, которым руководил Коршунов, некоторые из них играют сейчас в «Сфере», где нередко играет и режиссирует сам Коршунов).

   Ходили вдвоем с коллегой, учителем литературы. Спектакль понравился. Правда, всю первую половину спектакля коллега говорила, что актер, играющий Алексея Турбина, не подходит для этой роли, слабовато играет. Но во второй половине спектакля и он «разыгрался» и, по крайней мере, в некоторых сценах был хорош. А другие актеры понравились. Особенно я бы отметила «сферовского» актера Рената Кадырова в роли Мышлаевского.

    Зал там небольшой, сидели мы в 5-м ряду, цена билетов – 800 р.

Стоит сказать несколько слов и о самом Булгаковском доме. Мы с коллегой обе оказались там впервые. В доме имеется музей Булгакова, и перед началом спектакля или в антракте можно его посетить. А по коридорам и помещениям дома расхаживает пушистый черный кот. Перед входом в Булгаковский дом стоит скульптура: Коровьев с Бегемотом. Мы возле нее фотографировались.

     А еще там перед спектаклем зрителей встречала девушка в одежде начала 20 в. и обращалась к ним на «украинской мове»: объясняла, как пройти в зрительный зал, говорила что-нибудь про предстоящий спектакль, а иногда задавала прикольные вопросы типа «Девушка, а почему вы в красном? Вы большевичка?». Такой вот антураж вокруг спектакля.

"Пенелопа на все времена"

15 апреля: «Пенелопа на все времена» в театре «Сфера»

   На этот спектакль мы с семьей моих друзей попали особым образом. Как выяснилось прошлым летом, актеры театра «Сфера» Татьяна и Александр Филатовы являются соседями по даче моей подруги с ее мужем. Ну, так вот, в данном случае нам с подругой и ее мужем удалось попасть на данный спектакль с участием Т. Филатовой по ее приглашению бесплатно. Это недавно вышедшая премьера в «Сфере».  Спектакль поставлен режиссером и худруком Екатериной Еланской по С. Моэму. Он – о семейной жизни, о том, как удержать неверного мужа. Было много комедийных моментов. И в то же время в спектакле, на мой взгляд,  содержится целый ряд мудрых мыслей по поводу того, как должны строиться отношения между мужем и женой и чего, наоборот, не надо делать.

    Мы остались довольны.

Сидели в первом секторе, который считается самым лучшим. Хотя, бронируя нам билеты, актриса не гарантировала, что будет возможность нам сидеть всем рядом, поскольку  спектакль премьерный и аншлаговый. Однако все сложилось удачно, нас посадили в один сектор и на один ряд (правда, не  на первый).

Театральные впечатления конца 2011 г.

15 октября: «Романтический возраст» в театре «Сфера» (на камерной сцене).

   Это премьера сезона 2010-2011. Пьеса А. Милна. Играл первый состав с Нелли Шмелевой и Сергеем Загорельским в главных ролях.

   Главная героиня, молодая девушка, мечтает выйти замуж за прекрасного принца, живет в романтических грезах, сватающийся к ней жених – служащий банка  ее не устраивает, она над ним насмехается. И однажды она действительно встречает такого мужчину, какой ей грезился, красавца, в одежде принца, и т.д. Правда, потом оказывается, что он просто ехал на карнавал, поэтому был в костюме принца, а на самом деле он обычный клерк. Она в какой-то момент разочаровывается, но потом всё равно влюбляется в него, и ей уже становится не принципиально, кто он по положению и роду занятий. Тем более, что и сама она отнюдь не принцесса.

    Пьеса (ее содержание) меня не очень впечатлила, не тронула душу. Но я получила большое удовольствие от игры актеров. А моей приятельнице-коллеге, с которой мы вместе ходили, вообще всё понравилось, она осталась очень довольна.

30 октября: «Цилиндр» в театре «Сфера»

Только что вышедшая премьера. Спектакль комедийного плана (пьеса Э. Де Филиппо). В главной роли и здесь была Нелли Шмелева (хотя у нее есть дублерша во втором составе).

    Этот спектакль мне больше понравился, чем «Романтический возраст» (и в частности, в плане содержания). Но всё же я бы не сказала, что это нечто супер. В «Сфере» есть спектакли лучше, более впечатляющие. Ходили мы втроем, все, в принципе, получили удовольствие, не жалеем, что пошли. Но вообще, я бы резюмировала так: если хочется пойти в театр, чтобы отдохнуть и развеяться, то «Цилиндр» - вполне хороший вариант, а если хочется чего-то для души и ума, то данный спектакль, собственно, не из этой серии.

  Билеты в «Сферу» в октябре еще по-прежнему стоили 600 р., а с ноября цена повышается до 800 р.

12 ноября: «Бермуды» в театре им. В. Маяковского (малая сцена).

  Спектакль-мелодрама, поставленный режиссером Вадимом Данцигером, с работами которого я уже знакома. Пьеса Юрия Юрченко.

   В спектакле заняты всего два актера: Александра Ровенских и Юрий Коренев. Но кроме них участвуют еще музыканты: скрипачка С. Воскобойникова и аккордеонист А. Качалкин.

    Действие происходит в 90-е годы 20 в., место действия – Щвейцария, Женевское озеро. Здесь неожиданно встречаются Он и Она – писатель из России и иностранка, живущая в Швейцарии, а родившаяся, по ее словам, на Бермудах.

   Впечатление от спектакля неоднозначное. У этого спектакля такой неожиданный и впечатляющий финал! Вот если бы весь спектакль был таким… Но, к сожалению, большая часть спектакля – скучноватая, с медленно развивающимся действием. В Интернете отзывы о спектакле разные, противоречивые, но большинство отмечает примерно то же самое, что и я: фактическое отсутствие действия и разговоры «ни о чем» на протяжении двух третей спектакля и пронзительный финал.

   Подруге, с которой ходили, спектакль понравился еще меньше, чем мне. К тому же она сказала, что ей мешала звучащая скрипка. А вот мне скрипичный аккомпанемент, наоборот, понравился. И мне кажется, что если бы не музыка, то спектакль казался бы еще более скучным и затянутым. А еще мне кажется, что мое впечатление от спектакля могло бы быть лучше, если бы главную мужскую роль играл какой-нибудь более харизматичный и симпатичный актер (ну, скажем, типа Александра Домогарова).

    Наши билеты в третий ряд Малого зала стоили 300 р.

16 ноября: «Мата Хари: Глаза дня» в театре Луны (повторно)  

    На этот раз спектакль не впечатлил меня так сильно, как в первый раз. Может, причина в том, что я сидела теперь не в первых рядах партера, а

в бельэтаже (хотя и с биноклем). А может, просто настроение было не то (прошлый раз я ходила в воскресенье, а сейчас в будний день после работы, а на работе в этот день кое-какие проблемы и передряги были).

   А состав играл тот же самый, что и в прошлый раз. И, в частности, в главной роли (Мата Хари) – Елена Захарова, хотя за несколько дней до этого я читала в прессе, что у нее недавно умерла маленькая дочь, и Елена временно не выходит на сцену, поэтому я думала, что увижу на этот раз Ирину Линдт.

   И еще раз убедилась, что если кто хочет посмотреть на Анну Терехову во всей красе и блеске ее таланта, то надо идти именно на этот спектакль (она играет подругу Мата Хари Ханну Виттиг).

   Билет в бельэтаж стоит всего 200 р.

1 декабря: балет «Щелкунчик»  театра «Русский балет» на сцене  Московского областного дома искусств

   Билеты на этот спектакль перепали нам по случаю: коллега собиралась вести туда свой класс, но кто-то там у нее не пошел, пара билетов оказалась лишней, и коллега предложила пойти нам (мне и моей подруге - учительнице труда), зная, что мы любим ходить в театры. Но я сначала не захотела, поскольку у нас уже были куплены билеты на «Щелкунчик» в Большой театр на 11 декабря. Говорю подруге: «Зачем нам два «Щелкунчика» с интервалом в полторы недели?» Но та коллега, которая эти билеты предложила, стала горячо рекламировать этот спектакль, говорит, что сама его уже видела не один раз и готова ходить снова и снова… Ну, моя подруга как-то «загорелась», говорит: «Давай сходим, а потом сравним с постановкой Большого. В конце концов, если даже нам не понравится этот «Русский балет», мы мало что потеряем - билет стоит всего 200 р., и время на дорогу тратить не надо, Дом искусств этот находится в Кузьминках, в 15 мин. ходьбы от нашей работы». В итоге я поддалась уговорам.

   Ну, в принципе, не пожалела. Красивый спектакль, яркие костюмы, красочные декорации. Во втором действии танцы очень эффектные были (сольные, дуэтные). Особенно Испанский и Восточный мне понравились. Вообще, все солисты этого «Русского балета» танцуют хорошо, на мой взгляд. А вот кордебалет в массовых сценах мне не очень понравился. Кстати, практически все артисты этого балетного театра очень молоды. «Русский балет» - Московский областной государственный театр. Либретто данного балета – М. Петипа по сказке Э.Т. А. Гофмана. Хореография В. Гордеева (худ. руководителя «Русского балета»).

   Места у нас были в амфитеатре, стоимость, как я уже упомянула, 200 р.

4 декабря: опера «Борис Годунов» в Большом театре (основная сцена)

   Билеты удалось купить практически случайно, по объявлению в Интернете (люди два месяца назад покупали для себя, отстояв большую очередь в кассу Большого театра, а потом сложилось так, что  они не могут пойти в этот день, вот и продавали).

   Ходили мы втроем (кроме меня, моя приятельница-коллега с мужем). Впечатлений масса (и от спектакля, и от самого театра отреставрированного)!  Впрочем, какие впечатления у мужа приятельницы, я не знаю, он как-то отмолчался на этот счет (в смысле: я у него не спрашивала, и сам он тоже ничего не сказал). А нам с приятельницей всё понравилось, мы получили удовольствие. Места, конечно, были далеко от сцены – 3-й ярус, 2-й ряд, но зато в середине яруса, т.е. прямо по центру сцены (стоимость этих билетов – 1000 р., это номинальная цена театра). Ну, видно и слышно с этих мест было хорошо, только единственное, что далеко и высоко (лиц актеров толком не разглядишь даже в театральный бинокль, а так, действие само, человеческие фигуры – всё как на ладони). Между прочим, это еще не самый верхний ярус (есть и 4-й).

    Постановка была вполне классическая, без «закидонов» (а вот в «Руслане и Людмиле», которая шла в ноябре на этой вновь открывшейся сцене, говорят, Большой театр наворотил какой-то отсебятины). Очень впечатлили декорации, они менялись неоднократно, и каждый раз это было нечто грандиозное. Сейчас ведь многое театры ставят спектакли (даже классические пьесы) в упрощенных, во многом условных, а то и чисто символических декорациях. Либо есть какая-то глобальная и крутая декорация, но она одна на весь спектакль. Так что я давно уже не видела таких масштабных, полноценных и красочных декораций, да еще и сменяемых по нескольку раз за спектакль. Костюмы тоже отличные. И вокал у актеров, разумеется, хороший, сильный. Правда, когда поют солисты, то слова звучат вполне разборчиво (у большинства), а вот когда поет хор, то слова во многих случаях трудно разобрать. Но, во-первых, над сценой высвечивались субтитры (либретто) на английском языке (для иностранцев), так что, если знаешь английский, то можешь читать, о чем поют (а я в какой-то мере знаю, поэтому время от времени читала и кое-что понимала, хотя не всё). А во-вторых, походы в «Геликон-оперу» приучили меня к тому, что вникать в смысл слов совсем не обязательно, можно просто наслаждаться музыкой и сценическим действием. Там ведь, в «Геликоне», оперы зарубежных композиторов идут на языке оригинала (а над сценой - субтитры на русском).

    Спектакль шел четыре часа (с тремя антрактами), но я за это время нисколько не устала. А большое количество антрактов дало нам возможность вдоволь погулять по театру, по разным его коридорам и помещениям.

    Сам театр, конечно, красивый и цивильный после ремонта. С этажа на этаж можно подниматься и спускаться по лестницам, а можно на лифтах (этажей там семь, а еще есть минус первый, минус второй…). Приятным сюрпризом было отсутствие очередей в туалетах и буфетах. Туалетов там много на каждом этаже. Буфет тоже не один (есть огромный буфет на самом верхнем этаже, а есть еще небольшой буфет в подземных, минусовых этажах). Что касается цен, то они тоже, по большому счету, приятно удивили. Я думала, там всё окажется супердорогое – и программки, и еда в буфете. Но программка стоит всего 20 р. (!). Помимо программки, еще отдельно продавался буклет, посвященный данной опере Мусоргского (довольно толстый), стоимостью 50 р. (для сравнения: в театре Луны банальные программки, правда, необычной формы, на спектакли «Мери Попинс NEXT” и «Нельская башня» стоят по 100 р., а в среднем рублей 50 сейчас в театрах стоит программка). В буфете тоже цены оказались приемлемыми и достаточно обычными для нынешней Москвы (не сказать, что дешево, но и не сказать, что цены зашкаливают; сейчас во многих театральных буфетах и московских кафе такие цены. А вот в Ленкоме, мне кажется, дороже буфет. И на «Зорро» когда мы ходили в МДМ, там тоже был более дорогой буфет, нежели в Большом.). Впрочем, в буфет Большого мы ходили просто с экскурсионной целью, посмотреть, как он выглядит и какие цены.

    В одном из фойе расположилась выставка театральных костюмов от разных спектаклей. В общем, есть там на что полюбоваться в антрактах.

И, безусловно, хочется сходить в Большой еще. 

11 декабря: балет «Щелкунчик» в Большом театре (основная сцена)

  Сразу скажу, что в Большом театре этот балет оказался совсем другим, нежели тот вариант, который мы видели 1 декабря. Другим и по сценографии, и по хореографии, и по костюмам, и по декорациям. Я даже не думала, что может быть такая существенная разница между двумя балетными постановками. И, кстати, уровень танцоров в Большом театре явно выше, это видно, что называется, невооруженным глазом. Впрочем, солисты и в том спектакле (театра «Русский балет») были хороши, но вот кордебалет явно отличается.

А что касается костюмов и декораций, то у «Русского балета» они были даже ярче и красочней, но зато в Большом… как бы это сказать… ну, более натуральные, что ли, более соответствующие той эпохе, когда была написана сказка «Щелкунчик».

   Мы с подругой-коллегой обе остались очень довольны этим походом в Большой театр, и спектакль нам понравился в целом больше, чем "Щелкунчик" "Русского балета", хотя мы обе сошлись на том, что конкретно испанский танец (танец испанских кукол) в том спектакле был более ярким и впечатляющим (но вся остальная хореография и сценография лучше была здесь, в Большом.).

  С момента моего предыдущего похода в Большой (а прошла всего неделя) там в фойе произошли некоторые изменения: в нескольких местах установили и нарядили елки. А еще мы в этот раз заходили в тот большой буфет, который на самом верхнем этаже расположен, и даже пили там кофе. К сожалению, в «Щелкунчике» только один антракт (в отличие от «Бориса Годунова») так что времени и возможности походить по театру и осмотреть все его закоулки было гораздо меньше. Ну, я-то в прошлый раз многое видела, теперь вот на большой буфет посмотрела… А моя подруга, получилось, не так уж многое успела посмотреть. В частности, в минусовые этажи, в Бетховенский зал  мы с ней не спускались. Ну, в общем, от этого визита в Большой и от этого спектакля у меня осталось ощущение по принципу «хорошо, но мало».

   Билеты были куплены через агентство по продаже театральных билетов, к сожалению, там они продаются с большой наценкой, но иными способами достать билеты конкретно на «Щелкунчик» в Большой почти нереально. Места у нас были далеко, в самом верхнем, четвертом ярусе (по тем ценам, по которым продают билеты агентства, только и можно 4-й ярус себе позволить), но всё равно мы ни о чем не жалеем. А самое любопытное в том, что я думала: ну, схожу один раз в Большой (раньше я там никогда не была), посмотрю, «что это такое и с чем его едят», и на этом успокоюсь, тем более, что я больше люблю драматические постановки, нежели оперы и балеты. Однако вот сходила в Большой два раза, и хочется еще!!!

     А что касается покупки билетов в Большой… Вообще, всё началось с того, что одна моя подруга в конце октября, когда открыли отреставрированную основную сцену, сказала, что ей бы очень хотелось попасть в Большой, посмотреть, как его отреставрировали, да и вообще, как там сейчас ставят (она там была один раз, давно). А у нее 27 ноября день рождения. Ну, вот я и задалась целью сделать ей подарок-сюрприз ко дню рождения – исполнить ее заветное желание. А заодно и самой неплохо было бы сходить в Большой. Между делом поинтересовалась у подруги, что она предпочитает: оперу или балет, она сказала, что с удовольствием пойдет и на то, и на другое. Ну, и я начала искать возможность раздобыть билеты. В итоге желанный подарок ко дню рождения я ей сделала и на сегодняшний день обладаю достаточно исчерпывающей информацией о том, как можно приобрести билеты в Большой на основную сцену. Если вкратце, то… Способ 1: приехать в кассу Большого театра за три месяца до даты интересующего спектакля и стоять там в многочасовой очереди (ну, понятное дело, что этот способ – для очень больших энтузиастов). Можно, правда, оставить предварительную заявку на сайте Большого, опять же не позднее, чем за три месяца до спектакля, но всё равно придется ехать в кассу и стоять там в некоторой очереди (только для тех, кто по предварительной заявке, она особая, в особое время, и получение билета является более гарантированным, как я себе представляю). Способ 2: купить билет через какое-либо театральное агентство (их можно много найти в Интернете). Это самый легкий способ, но самый дорогой. В этих агентствах есть билеты практически на любой спектакль на любую дату (видимо, эти агентства скупают у Большого львиную долю билетов), но стоят они втридорога по сравнению с ценами самого Большого театра. Причем в большинстве агентств – бесплатная доставка по Москве, так что ты заказываешь всё по телефону, и тебе приносят на дом или на работу. Так что это действительно самый простой во всех отношениях способ, не требующий никаких временных затрат. Способ 3: поискать в И-нете объявления частных лиц о том, что они продают билеты в Большой (бывает, что кто-то купил билеты для себя вот так вот, за три месяца, в кассе Большого, а потом понял, что не сможет пойти – ведь не предугадаешь, какие обстоятельства у тебя сложатся через три месяца, - вот и продает). Таким образом  можно купить билеты за номинал, но придется как-то где-то встречаться с этим человеком, т.е. тратить какое-то время, куда-то ехать. Но главное, что этот способ не дает никакой гарантии, может не иметь успеха, в том смысле, что ты можешь не найти билеты именно на тот спектакль и на ту дату, на которые хочешь. Тут как повезет… Однако шансы всё-таки есть, тем более, если человеку вообще не принципиально, на какой спектакль идти, лишь бы в принципе попасть в Большой. И именно этим способом я купила билеты на «Борис Годунов». А в городских театральных кассах, которые у метро, билетов на основную сцену в течение ноября – декабря не было совершенно никаких.

  И еще я обнаружила, что достать билеты на оперу несколько проще, чем на балеты, и стоят они подешевле (т.е. на одно и то же место билет на балет будет дороже, а на оперу дешевле). Ну, есть еще кое-какие нюансы и подробности… Если они тебе интересны, то я могу рассказать.

16 декабря: музыкальное шоу Полины Кожиковой в театре национального искусства под руководством В. Назарова.

 П. Кожикова – молодая актриса данного театра, обладательница премии «Овация»,  выпускница знаменитого музыкального учебного заведения мира Berklee College of Music (США). Я ее видела в спектаклях «Родник в пустыне» (в роли Маленького принца), «Лесная песня». Она мне нравится, как и сам театр в целом. Кожикова хорошо поет, играет на скрипке, танцует. Кроме того, я дважды была в этом театре на новогодних шоу, и знаю, какого уровня шоу они способны ставить. Поэтому заранее была уверена, что шоу П. Кожиковой будет весьма  впечатляющим.

   Шоу, действительно, было великолепным. По сути, это как концерт из вокальных номеров, сопровождающихся танцами, и иногда перемежающихся чисто инструментальными номерами (рояль, гитара… - Но это не Полина, это гости шоу-программы. Например, на рояле играл музыкант Лука Затравкин, сын художника Никаса Сафронова. Были и зарубежные гости – музыканты из Великобритании, Канады). В каждом номере Полина была в новом костюме, причем меняла она эти костюмы, во многих случаях не уходя за кулисы, прямо на сцене, по принципу «легким движением руки брюки превращаются в элегантные шорты». Это вообще было потрясающе. Заканчивается один номер, Полину при этом плотным кольцом окружает подтанцовка, тут же начинает играть музыка другого номера, подтанцовка через несколько секунд расступается, и глазам зрителя предстает Полина уже совсем в другом костюме. А один раз она даже прямо на глазах у зрителей расстегнула молнию на брючном костюме, и, скинув его с себя одним движением, осталась в обтягивающем блестящем комбинезоне.

   Яркое, красочное световое и декорационное оформление сцены также производило впечатление.

   Программа была очень разноплановая, часть ее была построена на классической музыке (Моцарт, Григ, Чайковский), часть – на современной (прежде  всего, это песни композитора Владимира Назарова), были и шуточные номера.

   В двух номерах Полина парила над сценой на каких-то там тросах, веревочных качелях (в одном из номеров она таким образом изображала бабочку в соответствующем костюме).

   Во время шоу совершенно свободно можно было фотографировать. Я сидела недалеко от сцены, в 9-м ряду, к тому же  место было прямо у центрального прохода, так что снимать было удобно. А некоторые даже вставали и выходили в проход, подходили близко к сцене, чтобы сфоткать, особенно, когда Полина в двух номерах пела, сидя какое-то время на ступеньках, ведущих со сцены в зал, вот в этот центральный проход, и ее можно было снять крупным планом (а она при этом, видя, что ее фотографируют, начинала как бы специально позировать). По моим наблюдениям, у них в театре Назарова всегда, когда не спектакль, а какое-либо музыкальное  шоу идет, такая вот свободная обстановка царит: кто-то встает и танцует в проходе, кто-то фотографирует, и это не возбраняется. Но всё  в разумных пределах. Нельзя сказать, что там наблюдаются постоянные хождения по залу, и что это мешает остальным зрителям. Встают в основном те, кто сидит близко к проходам и кому удобно вставать, да и вообще таких немного.

   Жалею лишь об одном: что мне не удалось затащить на это шоу никого из коллег, как я ни агитировала. Главная причина: добираться до театра Назарова далеко и неудобно – на метро через всю Москву до Юго-Западной, и потом еще на маршрутке до Олимпийской деревни, и к тому же начало шоу было в 20 час., соответственно, заканчивалось оно поздно (в И-нете было написано, что продолжительность – 2 часа, но в реальности оно закончилось не в десять, а ближе к 11-ти). В общем, таких энтузиастов, кроме меня, нет, чтоб так далеко ехать и так поздно возвращаться. А вот я готова ради хорошего, качественного шоу и яркого впечатления потратить время на дальнюю дорогу. И деньги тоже.

Кстати, мой билет в 9-й ряд стоил 770 р. (700 р. – номинал, а 70 р. – наценка городских театральных касс). Но даже если бы этот билет стоил тысячи полторы, мне было бы не жалко отдать за такое шоу. Впрочем, одна коллега всё же собиралась сначала со мной идти, но потом ее пригласили на этот вечер в гости на какое-то там торжество, и она передумала. А вообще очень хотелось бы разрекламировать коллегам этот театр. Вот «Сферу» мне удалось разрекламировать, теперь некоторые туда периодически ходят (не только со мной, сами по себе тоже).

17 декабря: «Дядя Ваня» в театре у Никитских ворот

Уже видела в прошлом году три разных постановки этой пьесы и описывала их здесь. Но вот обнаружила наличие в Москве четвертого варианта и решила посмотреть еще и этот.

Спектакль понравился. В театре у Никитских – классическая версия этой пьесы Чехова. Но если сравнивать с постановкой МХТ имени Чехова, где тоже классический вариант «Дяди Вани», то здесь, в театре у Никитских ворот, пожалуй, лучше спектакль. Во всяком случае, лично меня этот, последний вариант больше впечатлил. И следует отметить очень сильную актерскую игру здесь. Хотя некоторые образы немного непривычны, в чем-то, может, не стандартны, но интересны. Да и вообще, из всех спектаклей, виденных мной в течение этой осени и начала зимы, этот, пожалуй, самый лучший (но я здесь беру для сравнения именно драматические спектакли, исключая оперы и балеты).

Мой билет в 7-й ряд стоил 300 р.

Осень + декабрь 2009 г.

Мои театральные впечатления конца 2009 г.

5 (?) сентября: «Человек из СССР» в «Сфере»

   Премьера, вышедшая в июне. Спектакль поставлен по раннему произведению В. Набокова – о жизни русских эмигрантов в Берлине. На меня он сильного впечатления не произвел, смотрится тяжеловато (кстати, он идет два с лишним часа без антракта). И вообще, эмигрантская тема мне не близка, мало меня волнует. Да и состав играл не тот, который я хотела увидеть (хотелось попасть на Ячевского с Филатовой, а попала на Смиранина со Шмелевой).

19 сентября: «Родник в пустыне» в Театре национального искусства под руководством В. Назарова (малый зал).

  Забегая вперед, скажу, что этот спектакль – лучшее, что я посмотрела за сентябрь – начало октября. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки «Маленький принц». Я уже видела два спектакля по «Маленькому принцу». Один из них был яркий, красочный, легко воспринимаемый, но в нем отсутствовали многие вещи из сказки Экзюпери. Другой был буква в букву по Экзюпери, но поставлен так, что детям, школьникам его смотреть тяжеловато. А этот спектакль в театре Назарова способен быть одинаково интересен и взрослым, и детям. И хотя в программке сказано, что он - «по мотивам», но на самом деле там, в общем-то, практически всё по Экзюпери, ничего, по большому счету, не сокращали и не переделывали, только добавили кое-что (например,  персонаж «королевская кошка». Или «речи» персонажей, положенные на музыку, которых нет в книге. В частности, у Маленького принца есть своя песня, у Розы тоже). Из музыкальных «номеров» меня особенно впечатлил «номер» баобабов (песня и танец). Сначала их на сцене мало и они поют слабыми, негромкими голосами, а потом их появляется на сцене всё больше и больше, голоса становятся громче, увереннее, в общем, действительно эффект, что баобабы заполоняют всю планету.

 Цена моего билета была 700 р.

23 сентября: «Бал неспящих» в театре Луны (малый зал).

   Спектакль по повести Алексея Толстого «Упырь». Сюжет, в двух словах: один молодой человек начинает бывать в одной знатной семье, влюбляется в девушку из этой семьи, а они там все в этой семье оказываются вампирами и его пытаются сделать вампиром. По крайней мере, я так поняла. А впрочем, там даже не очень понятно, на яву это все происходит или это сон главного героя. Спектакль не произвел впечатления. Даже не понятно, зачем делать спектакль на такую тему, такого содержания. Какова идея? Не знаю, что там в повести Толстого, и насколько спектакль соответствует повести. Когда одевалась в гардеробе, слышала разговоры др. зрителей. Одна молодая парочка общалась между собой, что, мол, боже, какую чушь мы посмотрели, и зачем мы только на этот спектакль пошли?! А другая, более взрослая пара обсуждала, что сама повесть Толстого интереснее и загадочнее, а поставили ее не очень хорошо.

   Билеты в театр Луны, как и прежде, недорогие, мой стоил 400 р.

9 октября: «Человек-амфибия» в музтеатре п\р Г. Чихачева.

Вполне неплохой мюзикл. Но по сравнению с "Бесприданницей", да и даже по сравнению с "Астрономией любви", виденных мной в этом же театре, впечатлений меньше. И, думается, что существенную роль в этом сыграло то, что спектакль был в другом зале, и сидела я далеко от сцены. Вышеупомянутые "Бесприданница" и "Астрономия любви" играются в фойе театра. Там сцены, как таковой, нет. А ряды зрительских кресел вытянуты в длину по двум сторонам этого фойе,, но рядов мало, т.е. если взять билет в последний ряд, то это будет ряд пятый или шестой, не дальше. А зал, где идет "Человек-амфибия",  – в виде вытянутого прямоугольника. В нем есть небольшая сцена. А зрительские ряды – короткие (примерно 8 кресел), но зато их много -13. И впечатления в этом зале совершенно другие. Другая акустика. И другая атмосфера, если можно так сказать. Нет той близости актера к зрителю, как в первом зале. Тем более, я сидела в 12-м ряду, т.е. далековато от сцены. А на предыдущих спектаклях: два раза – во втором, один раз – в первом ряду (хотя там, как я уже сказала, и в последнем было бы недалеко). Как я поняла, вот в этом втором зале, со сценой, идут, прежде всего, детские спектакли (и на «Человеке-амфибии» было немало школьников).    Билет мой стоил 350 руб., а в первые ряды вот этого зала стоимость, кажется, до 700 р. доходит.   31 октября: «Эраст Фандорин» в РАМТ    Детективный спектакль по роману Б. Акунина «Азазель». Роман я не читала, но читала др. произведения этого автора, а по данному роману смотрела телефильм. Однако это было несколько лет назад, и многое из фильма подзабылось.    Главную роль – молодого Эраста Фандорина – играет Петр Красилов. Что касается др. ролей, то снова увидела нескольких актеров, играющих главные роли в спектакле «Берег утопии».    Поначалу впечатления были так себе: с одной стороны, хорошо, а с др. стороны, ничего особенного, ничего выдающегося. А ближе к концу спектакля действие по-настоящему захватило. Ушла с хорошим впечатлением. Быть может, оно было бы еще лучше, если бы довелось сидеть на хорошем месте, откуда всё хорошо видно. Но билеты я покупала дня за два до спектакля, и выбора уже не было: билетов осталось крайне мало, и они все были отнюдь не на лучшие места. Причем, понимая, что эти места не лучшие, я, тем не менее, не представляла, до какой степени они не удобны. А с них, оказывается, ближайшую часть сцены вообще не видно (балкон, правая сторона, второй ряд, крайние места. То же самое, впрочем, касается и левой стороны. Т.е., теоретически, это близко к сцене, но, мало того, что смотришь сверху вниз, так еще и бортик балкона, а также головы впереди сидящих зрителей, частично загораживают обзор).    В этом же театре идут еще два спектакля по Акунину: «Инь и ян: белая версия» и «Инь и ян: черная версия». Не знаю, по какому это роману, и чем отличается черная версия от белой, но стало любопытно сходить и на эти спектакли. 4 ноября: литературный спектакль «Третье» на малой сцене театра национального искусства под руководством В. Назарова. Это дипломный спектакль выпускников ВГИКа 2009 г. Показывают они его сейчас, после выпуска, на сцене театра В. Назарова. Тема спектакля – судьбы поэтов «серебряного века» (Маяковского, Есенина, Цветаевой и нек. др.), их взаимоотношения. Всё это раскрывается словами самих поэтов: актёры читают их стихи, фрагменты дневников и воспоминаний, при этом разговаривая друг с другом (т.е. из этих стихов и фрагментов выстроены диалоги). Поставлено интересно, и молодые актеры – большие молодцы! Название спектакля объясняется следующим образом: в программке дается эпиграф: «… допойму при встрече! – Что ни жизни нет, ни смерти, - третье! Новое» (М. Цветаева). 5 ноября: «Та, которую не ждут» в театре Российской Армии (малая сцена)    Спектакль по пьесе испанского драматурга Алехандро Касоны «Утренняя фея». Я уже смотрела «Утреннюю фею» в двух разных театрах, но это было давно. Первый раз мы смотрели с мамой в Малом театре (я была студенткой), и мне очень понравилось. А второй раз я смотрела в любительском, непрофессиональном театре, где-то в первые годы своей работы в школе. У нас тогда работала одна молодая учительница, которая играла в любительском театре, и вот она пригласила нас, коллег, на свой спектакль. В тот раз мне тоже понравилось. А сейчас… Не скажу, что не понравилось, нормально, в общем. Но… смотреть было как-то менее интересно, что ли, чем в предыдущие разы, спектакль не захватил. Быть может, просто потому, что я уже знаю сюжет, а там сюжет такой, что его особенно интересно смотреть в первый раз, ибо там поначалу имеет место некая тайна, и зрителю становится интересно узнать, в чем всё дело, а когда смотришь не первый раз, то никакой тайны для тебя уже нет.    Сюжет в пьесе не реалистичный, с вымыслом, ну, что-то типа легенды. Но довольно любопытный, с моей точки зрения.    Главную роль в спектакле театра  Рос. Армии играла Людмила Чурсина. И, видимо, из-за нее билеты были дорогие:  1300 р. – в 4-й ряд. Когда мы год-полтора назад ходили  на эту же самую малую сцену, билеты были 300 – 600 р.    Хочу напомнить также, что я знакома с еще одной пьесой Касоны – «Деревья умирают стоя», которую видела в постановках двух разных театров. Могу сказать, что мне нравится этот автор и его сюжеты. 15 ноября:  «Мери Попинс  NEXT» в театре Луны. Это я с двумя младшими племянниками ходила. Еще весной прочитала в одном из театральных журналов о премьере этого спектакля, и там было написано, что это спектакль для всей семьи, одинаково интересный и детям, и взрослым, и вообще там этот спектакль так хвалили, что мне захотелось посмотреть. В Интернете я тоже прочитала хорошие отзывы зрителей о нем. И надо сказать, спектакль оправдал ожидания, я получила большое удовольствие, дети тоже, хотя младший, второклассник, кое-чего недопонял. Там есть такие шутки и такие моменты, которые способны понять только взрослые или старшеклассники. Мне вообще показалось, что постановщики изначально замышляли в большей степени взрослый спектакль, нежели детский. Он, кстати, и идет не днем, как обычно детские спектакли (детские начинаются, как правило, в 12 или 14 часов), а вечером (в 18 ч.). Хотя детей на спектакле было много. В принципе, он действительно для всей семьи, каждое поколение может в нем найти что-то своё; единственное, совсем маленьких детей, дошкольников, я бы не рекомендовала на него брать. В спектакле много музыки (и в частности, звучат все песни из знаменитого к/ф «Мери Попинс, до свидания!»), много юмора. Детские роли играют дети, миленькие, симпатичненькие, что добавляет спектаклю особый шарм. Особо следует сказать о режиссуре и техническом обеспечении спектакля. Там всё очень круто наворочено! Сюжет книги П. Треверс в некоторой степени переделан (но он от этого не стал хуже, даже как раз более современно всё выглядит). На сцене масса всяких декораций, в том числе движущихся, вращающихся, а кроме этого используется также проекция с компьютера. Когда, по сюжету, Мери Попинс прилетает на зонтике, там сначала над зрительным залом летит кукла с зонтиком, а когда долетает до сцены, то там уже выходит на смену ей живая актриса. В общем, смотришь этот спектакль, что называется,  открыв рот. Единственное, чего мне жаль: хотелось увидеть в главной роли Валерию Ланскую, а попали мы на другую актрису (там главную роль три актрисы исполняют).   Сидели мы в последнем ряду партера, но видно было всё очень хорошо (там, в «Луне», такой партер, что каждый следующий ряд немного выше предыдущего, и эта разница в высоте – достаточная для того, чтобы головы впередисидящих не мешали). 17 ноября:  «Зима» в РАМТ  (малая сцена).   Спектакль по одноименному произведению Е. Гришковца. Одна моя коллега им очень увлекается, много читала его произведений. И нам всем, что называется, «уши прожужжала» про этого Гришковца. И инициатива сходить на этот спектакль исходила от нее. Я ничего у Гришковца не читала, но решила сходить посмотреть, составить свое представление, раз она так хвалит. Но спектакль мне как-то не очень. Во-первых, я его не поняла. И еще одна коллега, ходившая с нами, тоже не поняла. Правда, та, которая читала, нам после спектакля объяснила, что к чему. Но, не читая, это сложно было понять. Во-вторых, там как-то медленно развивается действие, много пауз, не хватает динамики. И в-третьих, места у нас были в последнем ряду, и было не очень хорошо видно из-за впереди сидящих. И на это посетовала в том числе и та, которой в принципе нравится Гришковец. Но при покупке билетов выбора не было, мы брали фактически последние (за неделю до спектакля),  и к тому же на малой сцене нет нумерации рядов, там идет сплошная нумерация кресел с первого по последний ряд, на билетах стоит только номер кресла и по нему трудно понять, насколько это близко к сцене. Кстати, билет стоит 600 р., и мои коллеги сошлись во мнении, что брать такую цену за последний ряд, с которого плохо видно, - неоправданно со стороны театра. (Кстати, в «Луне» были билеты в последний ряд по 300 р., при том, что там было видно хорошо, там зал устроен несколько по-другому, чем в РАМТ на малой сцене).    В завершение скажу, что даже после объяснения коллеги, в чем суть сюжета, все равно я не оценила эту вещь. Возникло ощущение, что Гришковец – это не моё. Хотя, возможно, не стоит судить об авторе только по одному произведению. 26 ноября: «Цезарь и Клеопатра» в театре «Сфера». Пьеса Бернарда Шоу. В ней высказывается несколько необычная версия взаимоотношений Цезаря и Клеопатры. Дескать, они на самом деле не любили друг друга, а просто притворялись, «играли в любовь», ради того, чтоб использовать другого в своих целях (для достижения власти и т.п.). Я ходила с четырьмя коллегами, впечатления у нас у всех разные. Лично мне спектакль понравился. И сама история, сюжет были интересны, и декорационное решение, вообще оформление спектакля, костюмы, весь этот египетский антураж понравились. В этом спектакле, как и в «Я пришел дать вам волю», использовались мультимедиа-проекции с компьютера. Плюс обычные декорации. Еще двум моим коллегам тоже более-менее понравилось, а одна сказала, что спектакль скучный, какой-то слишком философский. Ну, она вообще больше всего любит спектакли опереточного плана, чтоб с песнями, с танцами (а здесь ничего этого не было). А что касается «слишком философский» - в спектакле были такие моменты, где Цезарь высказывает свои мысли о том, как надо править, «философствует», если можно так сказать. Но мне, в принципе, и это было интересно.    А еще одна коллега, которая по образованию режиссер, несколько лет работала на ТВ, а сейчас ведет у нас в школе театральную студию, сказала по поводу спектакля следующее: срежиссировано интересно, но спектакль несколько перегружен (ну, в частности, вот этой философией), а что касается актерской игры, то исполнители главных ролей (И. Сидорова и  А. Парра) играют хорошо, а актеры, играющие второстепенные роли, слабоваты. Но ей при этом захотелось почитать соответствующую пьесу Шоу и выяснить, поставлен ли спектакль целиком по пьесе или же «по мотивам» пьесы.    Кстати, если судить по аплодисментам в конце спектакля, то в целом зрителям не слишком понравилось, поскольку аплодировал народ как-то вяло. Билеты в «Сферу» стоят по-прежнему 500 р. 2 декабря: «Вишневый сад» в «Ленкоме»: 2 декабря мы с коллегами ходили в «Ленком» на спектакль «Вишневый сад». Это премьера (первый спектакль был показан в июне этого года). И посвящен спектакль памяти Олега Янковского. Раневскую играет Александра Захарова, Гаева, ее брата, - Александр Збруев, Фирса – Леонид Броневой. Конечно, спектакль не на 100 процентов по Чехову (в программке сказано: «по мотивам комедии», и вообще там есть, если можно так сказать, предисловие Марка Захарова, в котором он указывает, что всегда, за какое бы произведение ни брался – и в кино, и в театре, - всегда делает свой режиссерский сценарий), но, по крайней мере, относительно близко к оригиналу, просто с некоторыми сокращениями или незначительными отступлениями. Спектакль нам всем понравился (нас ходило семь человек). Билеты у нас были в последний ряд амфитеатра - за 1000 р. 26 декабря: «Троил и Крессида» в театре «Сфера».    Пьеса В. Шекспира. Действие происходит во времена Троянской войны. В спектакле довольно много действующих лиц. Заняты в нем преимущественно молодые актеры. В спектакле имеют место довольно эффектные танцы.    Ходили с племянником-одиннадцатиклассником. Спектакль нам понравился. 31 декабря: Новогодняя шоу-программа «Ах, карнавал!» в Театре национального искусства п/р В. Назарова.    Об этом мероприятии я узнала из Интернета еще в начале декабря, но долго раздумывала, прежде чем брать билеты. Ситуация была из разряда «и хочется, и колется». Хочется в праздник какого-то развлечения, к тому же я поклонница творчества Владимира Назарова, мне интересно всё, что он делает. Но, с др. стороны, трудно найти, с кем пойти: в такой день и такое время (программа начиналась в 18.00 и заканчивалась в 21.00) практически никто из моих друзей-приятелей не хочет идти, говорят, мол, в это время надо уже стол готовить, накрывать, и т.п. К тому же ехать в этот театр далековато, он находится «у черта на куличиках» - в Олимпийской деревне. Но за несколько дней до Нов. года решение о посещении этого мероприятия было все же принято.    Шоу состояло из двух частей: первая – небольшой спектакль, вторая – небольшой концерт. Что касается спектакля, то в театре Назарова совсем недавно, в ноябре, вышел новый спектакль «Продается детектор лжи», в спектакле объединены два рассказа В. Сигарева, первая часть – по рассказу «Фантомные боли», она трагедийная, а вторая – по рассказу «Детектор лжи», комедийная. Этот спектакль еще, в принципе, мало кто видел, и вот в новогодней программе была показана вторая часть этого спектакля (комедийная). Раньше, достаточно давно, я видела спектакли по обоим этим рассказам в театре «Сфера» - там это как два отдельных коротких спектакля идет. А в концерте были преимущественно вокальные и инструментальные номера, исполняемые артистами данного театра (театр этот – музыкальный, там много и хорошо поющих актеров, и виртуозно играющих музыкантов). В концерте мне больше всего понравилось следующее. Во-первых, молодой певец Игорь Милюков, который сначала пел частушки, затем «Эти глаза напротив» и «Потолок ледяной, дверь скрипучая…». У него такой голос! Он так общается с публикой, так заводит зал! И вообще, такой очаровашка! (кстати, внешне похож на певца Дмитрия Маликова). Когда пел частушки, он себе еще на аккордеоне аккомпанировал, а остальное пел под оркестр. А во-вторых, меня сразил «танцевально-скрипичный» номер в исполнении Вероники Шабашовой и Андрея Глущенко. Они танцевали танго, а Вероника при этом еще играла на скрипке. Андрей ее и наклонял туда-сюда, и поднимал над собой в поддержках, а она в любом положении продолжала играть на скрипке! Это было потрясающе! Веронику Шабашову я уже видела в этом театре раньше – в «Маленьком принце», который смотрела в сентябре. Она там играла Лиса (и тоже со скрипкой, между прочим). А Глущенко является хореографом-балетмейстером данного театра.    Также стоит отметить, что в этой новогодней программе был довольно классный финал. В финале была песня «Ах, карнавал, удивительный мир, где перемешан Париж и Памир…» в исполнении всех участников концерта (автор музыки - худрук этого театра В. Назаров), и во время песни со сцены в зрительный зал было брошено много огромных (почти метр в диаметре) надувных мячей, и зрители стали их подкидывать, передавая друг другу, в это включились, что называется, и стар, и млад.    А перед началом программы всем желающим в фойе бесплатно наливали шампанское. Ну, и плюс платный буфет работал, разумеется.    В общем, мне всё понравилось, я очень довольна, что сходила на эту программу. Такое отличное настроение было после нее. Надо сказать, шоу превзошло все мои ожидания. Я, конечно, надеялась, что будет хорошо и интересно, но было не просто хорошо, – здорово! В частности, я, например, не знала заранее, что будет еще и спектакль, я думала: только концерт. И не ожидала настолько классных концертных номеров, о которых упомянула выше.    Билеты в 9-й ряд партера стоили 1500 р.