"Любовь в двух действиях"

29 апреля 2012 г.: «Любовь в двух действиях» в театре "Модернъ"

   Это премьера театра «Модернъ». Автор пьесы – известный журналист и телеведущий Андрей Максимов. Он же является режиссером-постановщиком. А хореографию к этому спектаклю ставил Илья Авербух. В главной роли – Любовь Толкалина (она не является актрисой данного театра, приглашена со стороны). В спектакле занят и еще один известный актер (тоже приглашенный со стороны) – Юрий Беляев. Всего в пьесе четыре персонажа: Она, ее муж, ее врач (вот его играет Беляев), и молоденькая любовница мужа. Сюжет: героиня очень переживает по поводу неверности мужа (до нервного стресса) и лечится по этому поводу у психотерапевта, но при этом продолжает любить мужа до самозабвения и готова ему всё прощать. А врач-психотерапевт неожиданно влюбляется в эту свою пациентку. Такой вот образуется многоугольник.

   Я ходила на спектакль с двумя коллегами, ощущения от него у нас у всех несколько противоречивые. С одной стороны, любопытно было посмотреть, в спектакле интересная сценография, декорации, хорошая игра актеров… С другой стороны, восторгов особых нет, и горячо рекомендовать этот спектакль всем своим друзьям и знакомым я бы не стала. Содержание пьесы невеселое, в чем-то даже тяжелое, можно сказать. И способно вызывать противоречивые чувства у зрителя. И еще: в спектакле звучат музыка и песни Светланы Сургановой, но фонограмма почему-то некачественная. Непонятно, то ли это какая-то задумка режиссера, то ли в театре плохая звукоаппаратура, но слушать песни в таком некачественном звучании было как-то неприятно. Кстати, когда я в свое время была в этом театре на музыкальном спектакле «Путешествие маленького принца», то звучание музыкальных фонограмм тоже оставляло желать лучшего.

  Сидели мы близко к сцене, во втором ряду, билеты у нас были по 1200 р. И впервые мы побывали в другом, большом зале театра, в который надо подниматься по лестнице. До этого все спектакли, которые я смотрела в «Модерне», проходили в малом зале на первом этаже.

"Времена не выбирают"

24 апреля: мюзикл «Времена не выбирают» в Театре мюзикла.

    Чисто русский мюзикл (не заимствованный, не копия какого-нибудь бродвейского).  В основе сюжета - трагическая любовь американской джазовой певицы и русского музыканта, разделенных границами, «железным занавесом»… Нью-йоркская радиостанция, транслирующая исключительно американское песенное ретро, оказалась под угрозой банкротства. Чтобы дело всей жизни не рухнуло, а помещение не досталось вездесущим китайцам, владелец станции Мэтт Фрей начинает читать в прямом эфире дневники своей матери — голливудской звезды, которая когда-то создала эту радиостанцию. По ходу чтения Мэтт Фрей узнает, что его отец был русским, а его мать всю жизнь любила совсем не того человека, которого он считал своим отцом. Чем больше пикантных подробностей о своей семье узнает герой и его слушатели, тем выше забираются рейтинги станции. В итоге растроганные китайские инвесторы ослабляют капиталистическую хватку, а довершает дело некий русский миллиардер — он выкупает станцию у китайцев и определяет туда на работу своего непутевого сына. Сюжет этот придуман Михаилом Швыдким, либретто написано в соавторстве с А. Кортневым. А композитора как такового нет, мюзикл построен на отечественных и американских хитах 30-40-х годов («Рио-рита», «В парке Чаир», «Lady be good» Гершвина и  др.)

   Главные роли - Метта Фрея и его матери Дженнифер - исполняют поочередно Ефим Шифрин /Александр Чиндяйкин и Валерия Ланская / Теона Дольникова.  В тот день, когда были мы, играли Шифрин и Дольникова. Еще мне любопытно было увидеть в одной из ролей Ксению Ларину, выпускницу «Фабрики звезд – 4». Она, кстати, очень хорошо играла и пела, по общему нашему мнению. Шифрин нам тоже понравился. Но в целом не сказать, что сильный актерский состав в мюзикле, многие играют так себе. Хотя в списке исполнителей немало фамилий, знакомых по другим мюзиклам («Зорро» и др.)

    Декорации мюзикла одновременно напоминают и сталинские высотки, и небоскребы Манхэттена.

     Надо отметить, что в этом мюзикле, особенно в первом действии, наряду с песнями и танцами, довольно много прозаического текста, разговоров между персонажами (обычно для мюзиклов  не характерно такое количество прозы).

     И несколько слов о самом театре мюзикла, вернее, о его здании. Это новый театр в Москве, находится в Филевском парке (под театр мюзикла было переоборудовано бывшее здание д\к им. Горбунова). Надо сказать, что переоборудованное здание получилось удобным и комфортным во всех отношениях. Симпатичное уютное фойе, в зрительном зале - мягкие удобные кресла с широкими проходами между ними (отнюдь не во всех театрах такой удобный зрительный зал!). К сожалению, в этом театре мюзикла идет пока только один-единственный мюзикл, а так бы можно было туда с удовольствием ходить. Кстати, по окончании спектакля зрителей возле здания театра ждут маршрутные такси, которые отвозят до нескольких ближайших станций метро. А пешком до метро «Багратионовская» минут 15.

      Ходили мы на этот мюзикл впятером с приятельницами-коллегами, причем бесплатно. Это у одной моей подруги (не из школы) оказалась знакомая, которая работает костюмером в этом мюзикле, и она сказала, что может организовать пригласительные билеты в любом количестве. Эта подруга и для своей семьи взяла пригласительные, и мне предложила (а я, в свою очередь, коллегам). Некоторый минус, правда, в том, что эти пригласительные изначально без мест, билеты с местами выписывает приглашенным администратор непосредственно перед началом спектакля. Так что заранее не знаешь, где будешь сидеть, хорошие ли будут места, насколько близко к сцене. По этой причине две мои приятельницы-коллеги сказали, что уж лучше заплатить деньги, но сидеть гарантированно на хороших местах. А то вдруг тебя по этим пригласительным посадят куда-нибудь на самую «галерку» или на какие-нибудь дополнительно поставленные в проходе стулья. Но большинство из тех, кому я предложила, сказали: «Да какая разница, где сидеть, если это бесплатно?!» Таким образом, четыре человека со мной пошли, а две другие коллеги купили билеты за деньги и ходили на следующий день после нас (если я ничего не путаю, у них были места на краю второго ряда партера за 2 тыс. р.). А наши места оказались в 16-м ряду партера, и они нас вполне устроили, видно и слышно было хорошо. Нет, ну, мимику актеров, конечно, не разглядишь с этих мест, ну а так, в принципе, всё происходящее на сцене видно.

     Резюмируя, могу сказать: спектакль – отнюдь не шедевр, хотя один раз посмотреть вполне можно, тем более, если бесплатно. На этом мы все сошлись – с моими подругами и коллегами, кто ходил на «Времена …» со мной или отдельно от меня. Кому-то больше понравилось, кому-то меньше, одна моя подруга вообще много чего критиковала после спектакля (и постановку танцев, и игру актеров, и костюмы), но тем не менее никто не жалеет, что сходил, потратил время. Однако, кому есть с чем сравнивать, кто видел, к примеру, «Нотр-дам де Пари», «Зорро» и т.п., или, если даже брать чисто русские мюзиклы «Норд-ост», «Любовь и шпионаж», все однозначно говорят, что по сравнению с вышеперечисленными мюзиклами «Времена…» выглядят слабее.

"Наши за границей"

17 апреля: «Наши за границей» в театре «Сфера» (камерная сцена)

   Комедийная пьеса Н. Лейкина (это русский юморист рубежа 19-20 веков). Действие происходит в конце 19 века, но очень много возникает параллелей с сегодняшним днем. И сейчас нередко бывает, что наши соотечественники едут отдыхать за границу, не зная ни иностранных языков, ни обычаев и порядков страны, куда едут, и попадая из-за этого впросак в каких-то ситуациях… Ну, впрочем, сейчас этого стало уже меньше, пожалуй, а вот в 90-е годы, когда только открылись границы, многое было примерно так, как в этом спектакле.

   Как  и во многих сферовских спектаклях, здесь имеют место интерактивные моменты, вовлечение зрителей в действие.

   Спектакль понравился, доставил удовольствие. Главные роли исполняют Ренат Кадыров и Валентина Абрамова.

   Цена билетов – 800 р.

"Пенелопа на все времена"

15 апреля: «Пенелопа на все времена» в театре «Сфера»

   На этот спектакль мы с семьей моих друзей попали особым образом. Как выяснилось прошлым летом, актеры театра «Сфера» Татьяна и Александр Филатовы являются соседями по даче моей подруги с ее мужем. Ну, так вот, в данном случае нам с подругой и ее мужем удалось попасть на данный спектакль с участием Т. Филатовой по ее приглашению бесплатно. Это недавно вышедшая премьера в «Сфере».  Спектакль поставлен режиссером и худруком Екатериной Еланской по С. Моэму. Он – о семейной жизни, о том, как удержать неверного мужа. Было много комедийных моментов. И в то же время в спектакле, на мой взгляд,  содержится целый ряд мудрых мыслей по поводу того, как должны строиться отношения между мужем и женой и чего, наоборот, не надо делать.

    Мы остались довольны.

Сидели в первом секторе, который считается самым лучшим. Хотя, бронируя нам билеты, актриса не гарантировала, что будет возможность нам сидеть всем рядом, поскольку  спектакль премьерный и аншлаговый. Однако все сложилось удачно, нас посадили в один сектор и на один ряд (правда, не  на первый).

"Месяц в деревне"

22 марта 2012 г.:  «Месяц в деревне» в театре им. Вл. Маяковского

    Пьеса И. Тургенева, содержание которой можно кратко изложить так. В семействе Ислаевых появляется новый учитель для 10-летнего Коли, молодой и обаятельный, и им сразу оказываются очарованы многие: сам Коля, сын Ислаевых, семнадцатилетняя воспитанница Ислаевых Вера, хозяйка дома Наталья Петровна Ислаева, служанка Катя. Верочка и Наталья Петровна в конечном итоге оказываются влюблены в нового учителя Беляева, и между ними разгорается определенное соперничество.

    Но в театре Маяковского поставили отнюдь не классическую версию данной пьесы (режиссер А. Огарев).

    Мой выбор пал на этот спектакль по нескольким причинам: и потому, что в юности Тургенев был одним из моих самых любимых авторов (правда, данная пьеса мне не знакома), и потому, что в этом спектакле одну из главных ролей играет Евгения Симонова, работы которой мне интересны.

    Сама я заранее знала, что постановка театра Маяковского отличается определенным своеобразием (читала в журнале «Театральная афиша»). Но вот двух коллег, которые пошли со мной на спектакль, я об этом предупредить как-то не подумала. И кончилось тем, что они обе ушли в антракте после первого действия, сказав, что спектакль им совершенно не нравится и даже раздражает. Ну, а я досмотрела до конца. Хотя мне тоже не всё однозначно понравилось, и некоторые моменты тоже вызывали раздражение (например, ужимки актера Юрия Колокольникова, исполняющего роль учителя Беляева). Но в целом было любопытно посмотреть – в частности, на такую не совсем  обычную режиссуру, а какие-то вещи даже понравились (декорационное решение, например). Вообще, в эмоциональном плане спектакль меня не «зацепил», не заставил сопереживать героям, но мне было интересно смотреть этот спектакль как некую интеллектуальную головоломку, размышляя и пытаясь понять, зачем и почему режиссер делает ТАК. А потом, придя домой, естественно, захотелось найти и почитать в И-нете рецензии театральных критиков и сравнить свои впечатления и версии с  мнениями профессионалов. И здесь я хочу привести одну из найденных мной рецензий (в ней и декорации описываются, и игра актеров, и многое др., и большинство впечатлений и замечаний созвучны моим).

OpenSpace.ru, 3 ноября 2011 года

Марина Шимадина

«Месяц в деревне» в Маяковке

Первую премьеру, выпущенную в театре, руководимом Миндаугасом Карбаускасом, можно считать чем-то вроде антикризисной меры.

   К Театру имени Маяковского сейчас приковано пристальное внимание, особенно после вынесенного из избы конфликта нового худрука с новым директором. И первую премьеру сезона (режиссер Александр Огарев) неизбежно будут связывать с именем Карбаускиса. Проект был задуман еще при Сергее Арцибашеве, и репетиции начались осенью прошлого года, но все-таки сегодня в нем явственно чувствуются приметы обновления.

Яркий, стильный, экстравагантный и приподнятый над обыденностью, этот «Месяц в деревне» хочет выглядеть современно и нравиться современной публике. Тут нет скучного реализма и бытописательства, но нет и той легкой кружевной вязи, которая пленяла в давнем спектакле «фоменок», не говоря уже о печальной лирике знаменитой постановки Эфроса. Это, без сомнения, Тургенев нашего времени — отформатированный (излишние длинноты и ненужные персонажи выкинуты), залакированный и блестящий, как картинка в глянцевом журнале.

Тон постановке задают декорации и костюмы Татьяны Видановой. В первой сцене Наталья Петровна и Ракитин появляются из огромного дорожного саквояжа, к стенкам которого вместо посуды для пикника прикреплена изящная садовая мебель. Внутри чемодан покрыт принтами с яркой зеленой травой. Такая же сочная зелень с ядреными красными маками — на заднике сцены. Так представляют себе деревенский рай офисные работники, украшающие свой монитор фотообоями с видами природы. Здесь все ездят на самокатах, велосипедах и мотоциклах, носят дизайнерские костюмы, запускают воздушных змеев и устраивают фейерверки, а в счастливые моменты летают по небу на цирковых лонжах. На авансцене «плещется» озеро из натянутых резинок, из которого то и дело показывается кокетливая русалка, она же служанка Катя — девица с рубенсовскими формами и огромной косой. Она томно поет, извиваясь у микрофона, призывным грудным голосом читает «Монте-Кристо» и топчет голыми ножками ягоду для настоек — в общем, ходячий соблазн и воплощение тайных желаний, которыми здесь охвачены почти все герои: и хорошенькая неопытная Верочка, и не умеющая скрыть свое чувство Наталья Петровна, и верный рыцарь Ракитин, и смешной сосед Большенцов. Вот только сам объект смутных женских желаний — студент Беляев в исполнении Юрия Колокольникова — остается холоден и равнодушен ко всем, за исключением собственной персоны.

    Для меня осталось загадкой, зачем режиссеру понадобился артист Колокольников. Только для того, чтобы это был человек со стороны, так сказать, столичная штучка, взбаламутившая тихое провинциальное болото? Но все-таки главные черты Беляева — это скромность и застенчивость, а в арсенале господина Колокольникова таких красок нет в принципе. Он, как всегда, играет самовлюбленного пижона, откровенно ломающего комедию там, где это вовсе не уместно. Да, в спектакле Огарева все актеры играют заостренно, с долей иронии и эксцентрики, но Колокольников выламывается из этой стилистики и превращает все происходящее в фарс. И этого диссонанса не может оправдать даже тот факт, что актера ввели на роль поздно, только в нынешнем сентябре. С некоторым усилием можно предположить, что режиссер намеренно сделал Беляева эдаким Хлестаковым и заставил двух умных и благородных женщин полюбить пустое место, наделив его выдуманными достоинствами. Но чтобы запасть на такого прощелыгу, они должны быть слепыми, глухими или, простите, полными дурами. Думаю, что превращать героинь Тургенева в гоголевских Марью Антоновну и Анну Андреевну режиссер все-таки не собирался, а артист Колокольников тут просто тащит одеяло на себя, наплевав на ансамбль и режиссера. В самой трогательной сцене, когда Наталья Петровна, признавшись в постыдной любви к учителю своего сына, сидит притихшая и покорная за стеклом, по которому слезами бегут струйки дождя, Колокольников устраивает такое представление с заламыванием рук, за которое нужно отчислять с первого курса института.

Понятно, что Евгении Симоновой и Полине Лазаревой приходится нелегко с таким партнером. Поэтому лучше всего им удаются сцены, когда их яблоко раздора остается за кадром. Разница в возрасте между ними тут гораздо больше, чем в пьесе, поэтому попытки Натальи Петровны стать Вере «старшей сестрой» выглядят комично. Евгения Симонова балансирует на грани вульгарности, в которую неизбежно впадает молодящаяся женщина. Она иронизирует над своей героиней, но в то же время сочувствует ее такой несвоевременной страсти, ее последнему шансу на любовь, за которую та хватается как за соломинку. Ее Наталья Петровна переменчива и многолика: повадки хищницы, играющей со своими жертвами в кошки-мышки, в ее характере сочетаются с порывистостью и несдержанностью неопытной девушки, на лице которой написаны все ее чувства. Полина Лазарева, напротив, очень естественна и органична в роли юной Верочки — это не кисейная тургеневская барышня, а скорее барышня-крестьянка: румяная и чернобровая, кровь с молоком, ребячливая и смешливая непоседа, прибегающая из сада в резиновых сапогах и отважно ныряющая в холодную воду. Такая вполне может в порыве негодования окатить соперницу из садового шланга. Только в последнем действии эта девочка-подросток превращается в трезвую и расчетливую женщину, которая соглашается на брак с нелепым Большинцовым с явным намерением наставить ему рога при первой же возможности. Это первая большая работа молодой актрисы, ученицы Олега Кудряшова и продолжательницы знаменитой актерской династии, в этом сезоне принятой в труппу, — и ее можно поздравить с успешным дебютом.

     Что касается спектакля, то по сравнению с эпохой Арцибашева это, конечно, шаг вперед. Своего рода антикризисная мера. Подобными яркими и несколько заглянцованными зрелищами Роман Козак некогда вытягивал из ямы Театр им. Пушкина. «Месяц в деревне» наверняка будет иметь зрительский успех (здесь много смеются и аплодируют) и привлечет в театр новую молодую публику, что для Маяковки сейчас очень важно. Но все же хочется надеяться, что дело не ограничится косметическим ремонтом и что Миндаугас Карбаускис в скором времени, справившись с внутренними конфликтами, даст нам возможность оценивать работу театра уже по гамбургскому счету.​

    От себя добавлю, что мне, как и автору рецензии, тоже понравилась игра Полины Лазаревой. А к декорациям и такому оформлению сцены можно относиться, конечно, по-разному, но мне это всё понравилось, во-первых, потому, что яркая, красивая "картинка" на сцене радовала глаз, доставляла эстетическое удовольствие, а во-вторых, потому, что благодаря такому антуражу, а также использованию самоката, велосипеда и т..д. прямо физически ощущалась вот эта летняя атмосфера, атмосфера беззаботного отдыха на природе, знойное марево...

    Билеты в 4-й ряд партера стоили1000 р. (вернее, у нас получилось по1100 р. с наценкой городских театральных касс). Кстати, места у нас были на краю ряда, причем я сидела хотя бы не на самом краю, мое место из наших трех было, видимо, наиболее выигрышным, а вот моим коллегам, сидевшим совсем с краю, как я поняла, еще и видно было хуже, чем мне, и это послужило дополнительным фактором для того, чтобы уйти со спектакля.

"Саня, Ваня, Римас"

13 марта 2012 г.: «Саня, Ваня, Римас» (Гастроли Минусинского драматического театра на сцене Государственного Театра наций)

    Я уже видела эту пьесу, только под другим названием («Не для меня»), в театре им. Ермоловой, она мне понравилась. Когда узнала о гастролях Минусинского театра с этой пьесой, решила посмотреть и сравнить. Кстати, данный спектакль Минусинского драмтеатра является победителем фестиваля театров малых городов России.

    Гастролировали минусинцы на сцене Театра Наций. Перед спектаклем выступали с речами худрук Театра Наций Евгений Миронов, министр культуры РФ А. Авдеев, председатель жюри фестиваля театров малых городов России Ольга Волкова, худрук Минусинского театра и режиссер данного спектакля А. Песегов.

     Спектакль Минусинского театра мне тоже понравился. В чем-то он, пожалуй, даже сильнее, чем спектакль театра Ермоловой. Хотя, в принципе, он сделан в аналогичном ключе, и образы очень похожие. Только песня, служащая лейтмотивом, использована разная. И игра некоторых актеров в Минусинском театре, пожалуй, посильнее. Хотя в целом, повторюсь, очень много похожего в двух спектаклях, и на меня они оба произвели хорошее впечатление, оставили след в душе.

     А вот у подруги-коллеги, которая ходила вместе со мной, впечатления хотя и хорошие, но, как говорится, без восторга. Но мне кажется, что тут не столько в постановке дело, сколько в том, что ее сама история, рассказанная в спектакле, как-то не очень тронула, в отличие от меня.

    Уже писала ранее в дневнике, но повторюсь: это пьеса В. Гуркина, по сути своей – житейская история военного и послевоенного времени, происходящая в сельской глубинке.

     В здании Театра Наций я оказалась впервые. Зрительный зал там, надо сказать, мрачноватый, оформлен в серых тонах.

    Мы сидели во втором ряду партера, фактически на краю ряда, цена билетов – 750 р.

"Человек-амфибия"

25 февраля 2012 г.: «Человек-амфибия» в музыкальном театре п\р Г. Чихачева

    Я уже видела этот спектакль раньше, теперь вот решила сводить на него своих пятиклашек.

Ходило 11 детей и трое родителей, всем понравилось, все остались довольны. У меня у самой, кстати, впечатления оказались лучше, чем в первый раз. Прежде всего, это связано, мне кажется, с тем, что в прошлый раз я сидела далеко от сцены, а теперь близко. Могло повлиять и то, что исполнители главных ролей были другие. Хотя не факт, что именно нынешние исполнители лучше. Кстати, с огорчением узнала, что мой любимый актер Владлен Михалков уволен из театра.

     А перед спектаклем у нас была экскурсия по закулисью театра. (Да, в театре Чихачева есть теперь и такая услуга – экскурсии для школьников). Нам показали все его помещения: костюмерные, склад декораций, мастерские по их изготовлению, гримерные актеров и т.п. Некоторые детали костюмов (головные уборы, например) детям разрешили примерить, а также давали подержать в руках кое-какой реквизит и сфотографироваться с ним.

    Сидели мы маленькими группками в разных рядах, поэтому стоимость билетов была разной - от 800 до 1200 р. Мое  место в третьем ряду стоило 1100 р. А стоимость экскурсии – 200 р. с человека.