"Сотворившая чудо"

6 июля 2013: «Сотворившая чудо» в театре «У Никитских ворот»

    Об этом спектакле я услышала от коллеги, работающей в др. школе (она ходила с учениками). Правда, она не помнит, в каком театре они смотрели, но отмечала именно саму пьесу как достойную того, чтобы ее посмотреть. Я покопалась в Интернете, обнаружила, что данный спектакль идет, в частности, в Театре у Никитских ворот. И вот выбралась на него.

    По жанру это драма. В основе постановки – реальная история, судьба американки Хелен Келлер (27 июня 1880 — 1 июня 1968). Это слепоглухая американская писательница, преподавательница и общественный деятель. Она родилась нормальным здоровым ребенком в городе Таксамбия, штат Алабама, в прекрасной старинной семье. В возрасте 19 месяцев после острого воспаления мозга и желудка Елена лишилась зрения и слуха, что для такого маленького ребенка означало и немоту. Ее хотели записать в умственно отсталые, но она стала первым слепоглухим человеком, получившим высшее образование. Через много лет после их знакомства, Марк Твен имел основания сказать: в XIX веке было два по-настоящему великих человека — Наполеон и Елена Келлер. На основе автобиографии Хелен Келлер драматург Уильям Гибсон написал пьесу. Сотворившая чудо – это гувернантка Хелен, научившая ее общаться с миром и обеспечившая ей возможность жить в социуме (у родителей совсем ничего не получалось, даже научить девочку элементарным навыкам самообслуживания – к 10 годам, и наняв гувернантку со специальным образованием они не очень-то верили в успех. Гувернантка, мисс Селливен, сама имеет проблемы со зрением, окончила школу для слепых).

   Спектакль понравился. История, безусловно, трогает душу. Следишь за происходящим, не отрываясь, затаив дыхание.

   Сидела в третьем ряду, билет стоил 700 р.

P.S. Позже услышала очень хвалебные отзывы об аналогичном спектакле в РАМТе. А также нашла и просмотрела в Интернете версию еще какого-то театра (там не указано, какого). Эта неизвестно чья версия - тоже интересная, смотрится на одном дыхании. И хочется отметить одну деталь. Если в театре у Никитских и в РАМТе слепо-глухо-немую девочку играют актрисы, то в этой неизвестной версии роль девочки исполняет кукла (хотя при ней есть,  конечно, и кукловод), причем у этой куклы нет лица. Интересное решение: таким образом подчеркнуть, что человек, который не видит и не слышит, и нем, - как бы и не совсем человек.

"Царь Федор Иоаннович"

30 июня 2013: «Царь Федор Иоаннович» в театре Российской Армии

    Спектакль по одноименной пьесе А.К. Толстого. Премьера.

    Приведу здесь фрагмент из профессиональной рецензии на спектакль:

«Нынешняя постановка Театра Российской Армии «Царь Федор Иоаннович» совершенно отличается по замыслу от предшествующих постановок в разных театрах.  Постановка главного режиссера Театра Армии Бориса Морозова - оригинальна, современна по концепции и сценической форме, неожиданна и своевременна по решению образов, и вместе с тем, в ней по-новому раскрываются великие традиции русского психологического театра, происходит обращение к генной памяти истоков русской истории и корням русского театрального искусства. Морозов не только режиссер, а и художник новой постановки в соавторстве с художником Михаилом Смирновым.
Царь Федор, по режиссерской концепции Морозова, - отнюдь не слабоумный и безвольный государь. Царь Федор - творец, художник, - возвышающийся над обыденным, всей душой стремящийся к созиданию, объединению непримиримых борющихся сторон. Он старается творить мир и гармонию в жизни людей. Царь Федор – антипод его отца - Иоанна Грозного, постоянно внутренне ведущий с отцом внутреннюю полемику о способах правления государством, противопоставляющий насилию и жестокости отца – милосердие и гармонию. Трагедия Царя Федора – в невозможности в этом жестоком мире привести людей к взаимопониманию, сотворить гармонию и править, исходя из идеальных представлений о любви, добре, нравственности».

   У этого спектакля не такая современная стилистика, как в варианте театра Моссовета («Царство отца и сына»), но все же, я бы не сказала, что это абсолютно классическая постановка, и что в ней 100-процентно соблюдены все исторические реалии. Но в целом спектакль оставляет хорошее впечатление.

    На этот спектакль меня пригласила семья моих друзей, у них откуда-то там были бесплатные пригласительные на него.

    Это было закрытие сезона в театре. После спектакля были некоторые торжественные речи, чествовали некоторых актеров (по случаю премьеры и закрытия сезона).

"Белые ночи"

5 июня:  «Белые ночи» в театре на Перовской.

   Это спектакль Кишиневского Государственного русского драматического театра им. А.Чехова, показанный на московской сцене  в рамках фестиваля камерных театров «Славянский венец».  С 1 по 8 июня  маленький Театр на Перовской гостеприимно принимал артистов и режиссеров из Беларуси и Украины, Молдавии, Болгарии и Чехии.

   Я уже видела спектакль по  «Белым ночам» Ф. Достоевского в Мастерской П. Фоменко. Интересно было сравнить.  Данные две постановки существенно отличаются своей стилистикой, сценическим решением. И нельзя однозначно сказать, какая лучше. Тут «на вкус и цвет товарища нет». В каждом варианте можно усмотреть свои достоинства, и у разных людей могут оказаться разные предпочтения. Вообще, этот, кишиневский, вариант – более классический, а у Фоменко много всяких «прибамбасов». Но лично мне, пожалуй, фоменковский вариант кажется более ярким и интересным. Хотя и этот спектакль тоже понравился.

    Уже потом, позже, довелось ознакомиться в И-нете с высказываниями  членов жюри фестиваля по этому спектаклю и их решением. Одна дама, например, критиковала декорации и сценографию, говорила, что в них нет и намека на Петербург 19 века, не передана его атмосфера. Но хвалила актеров, играющих главные роли. И актрисе Яне Лазарь, игравшей роль Настеньки, присудили приз за лучшую женскую роль на фестивале.

    Цена билета: 500 р.

"Граф Орлов"

26 мая 2013 г.: мюзикл «Граф Орлов» в театре «Московская оперетта»

   Ходили на спектакль впятером с подругами-коллегами. До нас этот мюзикл уже посмотрели две наши коллеги и очень восторгались, рекомендовали сходить. Но никто из нас пятерых их восторгов не разделил. Ну, костюмы и декорации, конечно, шикарные, впечатляют. И голоса актеров сильные. Но после просмотра данного мюзикла хочется спросить: «Мораль сей басни какова?» В чем идея спектакля? В общем, нам не понравилось содержание, сама любовная история, рассказанная в мюзикле, не тронула душу, не заставила сопереживать. Из спектакля напрашивается какой-то такой вывод, что ради любви можно пойти на что угодно – на предательство, на измену Родине…

    Да и в плане музыкальных арий: как правило, во всех известных и популярных мюзиклах есть какая-то ария или даже несколько арий, которые запоминаются и становятся фактически шлягерами, а здесь такой арии нет, ни одна не западает в душу.

   А билеты брали на хорошие места – в середину второго ряда партера (стоимость – что-то порядка 2000 р., точно уже не помню, и билет не сохранился). С одной стороны, немного жалко, что отдали такие деньги, а большого удовольствия не получили. Но, с др. стороны, как сказала одна из моих подруг, если б мы еще и сидели на плохих, неудобных местах, откуда не слишком хорошо видно и слышно, то впечатление от спектакля было бы совсем испорчено, а так хоть красивые костюмы можно было поразглядывать (ей как учителю технологии, т.е. труда у девочек, конечно, было интересно, как сшиты костюмы).

    Не знаю, быть может, тем коллегам, которые восторгались, особо не с чем сравнивать. Но я видела немало мюзиклов, в том числе и на историческом материале. Вот, например, «Екатерина Великая» (гастрольный спектакль Екатеринбургского театра) – какой грандиозный мюзикл! «Граф Орлов» по сравнению с ним впечатления не производит.

"Каренин" в МХТ

27 марта 2013: «Каренин» в МХТ им. А. Чехова (Новая сцена)

   Трагикомедия, написанная Василием Сигаревым по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина».  Это премьера.

   Драматург  Василий  Сигарев - имя  для  меня  знакомое,  я  уже  видела  и читала целый ряд его пьес. В том числе, сталкивалась и с классикой в его обработке («Пышка» Мопассана).

   Постановку осуществил в МХТ приглашенный латвийский режиссер В. Мейкшанс. Как утверждает сам режиссер, «это рассказ о человеке, который нашел в себе силы простить. Прощение не ограничивает ничью свободу, не делит людей на правых и неправых, это – духовная сила, которая превращает зло в добро, ревность в любовь, страдание в сострадание» (цитата из программки).  В пьесе Сигарева «главный герой редко скрыт броней уверенности. В большинстве сцен мы видим Каренина незащищенным — не только потому, что он очень любит жену и цепляется за мысль, что не все так плохо, до последнего. Но и потому, что он куда старше других участников треугольника: Сигарев точно показывает это состояние потерянности, это шаткое самоощущение немолодого человека, который сам себе кажется смешным.   Он уязвим — а потому ревнив, обидчив, подвержен вспышкам ярости; тянется к теплу — а потому сразу принимает новорожденную дочку Анны и Вронского» (а это цитата из рецензии Александры Машуковой в Интернете).

   В целом, наверное, спектакль на  любителя (по содержанию, по  режиссерскому решению). Конечно, это неклассическая версия  и поборникам классических постановок может не  понравиться. Костюмы – стилизованные, осовремененные. Декораций минимум, и они тоже не в стиле эпохи 19 века. Как сказано в одной найденных мной в И-нете рецензий: «Для режиссера и для художника Рейниса Сухановса «Каренин» — вневременная история, поэтому разговаривают герои так, как у Толстого, а предметы их окружают современные: дизайнерские стулья, офисные лампы, телефон». Одним из предметов, присутствующих на сцене в первой половине спектакля, является аппарат по уничтожению бумаг, в который чиновник Каренин, периодически отправляет разного рода прошения и жалобы обывателей. Вороха мелко нарезанной этим аппаратом бумаги валяются на полу, периодически играя роль то снежных сугробов, то ковра или постели…

   Но  нельзя  не  признать хорошие актерские работы, сильную актерскую игру (ну,  может, и не  всех, но многих актеров, хотя актеры заняты не слишком известные). Особенно мне понравился мальчик, играющий Сережу Каренина (как сказано в программке, ученик второго класса Артем Фадеев). Да и в целом,  лично у меня осталось от спектакля хорошее впечатление.  

   В главной роли – Дмитрий Шевченко (его лицо мне знакомо по некоторым сериалам). Остальные актеры – молодые и малоизвестные.

   Стоимость билетов - 700 руб.

"Колокола"

20 января 2013 г.: «Колокола» в театре «Сфера» (камерная сцена)

   В третий раз сморю спектакль и снова получаю удовольствие. В этот раз водила на спектакль двух подруг, которые его еще не видели. Об этом спектакле я уже рассказывала (см. дневник за июнь 2010 г.), добавлять ничего не буду.

   Билеты в «Сферу» теперь стоят в зависимости от места (раньше была одинаковая цена на все места камерной сцены и одинаковая (но бОльшая) – на все места основной сцены). На камерную сцену билеты стоят теперь по 300 и 800 р. (у нас были за 300).

Театральный дневник - 2013.

 Хореографический спектакль "Всюду жизнь"

2 января 2013 г.:  музыкально-хореографический спектакль «Всюду жизнь» на сцене театра им. М. Ермоловой.

    Это танцевально-пантомимный спектакль без слов, про любовь.  Режиссер-постановщик и хореограф – Егор Дружинин. Но Дружинин не только сочинил спектакль и придумал пластику актерам — он сам является одним из участников спектакля, играет две роли (Пижона и Морячка).

     В этой истории, действительно, все понятно и без слов: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу. И время, и место действия условны, и лишь по костюмам людей, их обычаям и музыке — балканской и цыганской — можно догадаться, что дело происходит с полвека назад в Восточной Европе. Но манеры, истории, сюжеты, а также костюмы выглядят  родными, русскими, узнаваемыми. Время — послевоенное, но строго не обозначенное: то ли конец сороковых, то ли пятидесятые.    

     Средствами хореографии показываются самые разные ситуации: свадьба, похороны…
Ветеран рассказывает о своих боевых подвигах («рассказывает», понятно, пантомимой, но как здорово придуманной и точно понятной: вот он явно десантируется во вражеский тыл, а вот у него на груди плачет и его благодарит по меньшей мере сам маршал Жуков); вернувшийся из дальних краев парень раздает подарки, за которыми выстраивается требовательная очередь; галантный кавалер в сильном подпитии ухаживает за всеми женщинами деревни одновременно (и каждая прихорашивается по поводу такой удачи). Дед с бабкой вспоминают молодость и выдают лихое танго… И возникает у сегодняшнего зрителя чувство узнавания вроде бы далеких от нас персонажей, чувство, что «всюду жизнь» и что вообще жить — довольно забавно.

     Концовка в спектакле имеет интересное решение: все герои танцуют вальс, а кому из женщин-актрис  не хватает пары среди актеров, те спускаются со сцены в зал и приглашают на танец мужчин-зрителей.

     Перед началом представления в фойе театра играл оркестр, задействованный в спектакле.

     Спектакль идет 1 час 20 мин. без антракта. Сидела в 10-м ряду партера, билет стоил 1500 р.